i。プレシュートの計画と場所の評価：
* 場所をスカウト： 事前に場所を徹底的に探索してください。 本当に使用できない領域を特定し、可能性を提供するポケットを見つけることに焦点を当てます。 興味深いテクスチャ、軽いパターン、またはユニークな角度を探してください。
* 潜在的な陽性を識別する： 「醜い」場所でさえ、隠された宝石があるかもしれません：
* 強い光： ゴールデンアワー、拡散した日光、または面白い影。
* 予期しない色： 鮮やかな壁、さびたパイプ、落書きアート。
* 興味深いテクスチャ： 風化したレンガ、皮をむいた塗料、コンクリート。
* 幾何学的形状： 建物の線、三角形の影。
* ネガの周りの計画： 魅力のない要素を最小化または組み込む方法をブレインストーミングします。
* 角度と構成： 気を散らす背景を排除するために、低角度または高角度から撮影できますか？
* ぼかし： 浅い深さの深さ（広い開口）を使用して、背景を曖昧にします。
* トリミング： モデルと興味深い詳細に集中するためにしっかりと収穫します。
* 汚れを受け入れます： 時には、「ugい」に寄りかかると、生の鋭い美学を作り出すことがあります。
* 概念開発： 場所で *機能する強力な概念を開発します。 考えてみてください：
* ストーリーテリング： どんな話をしたいですか？ その場所はその話にどのように貢献できますか？
* 気分： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ （例えば、エッジの効いた、メランコリック、シュール）
* ワードローブ＆スタイリング： 場所と全体的な概念を補完するワードローブとスタイリングを選択します。 対照的な要素は強力です。
* 参照： 同様の環境で編集の写真撮影からインスピレーションを集めます。
ii。オンロケーションテクニック：
* 照明が重要です：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出や日没の暖かく柔らかい光を使用してください。
* オープンシェード： 均一な拡散光（建物の影など）のある日陰の領域を見つけます。これにより、厳しい影がなくなり、柔らかいポートレートが可能になります。
* 人工光：
* スピードライト/ストロボ： これらを使用して、劇的な照明効果を作成します。 さまざまな修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクター）を試して、光を制御します。
* ゲル： ライトにカラージェルを追加して、特定のムードを作成するか、シーンに興味を追加します。
* 連続照明（LED）： ライトがリアルタイムで落ち、調整を行うのに役立ちます。
* 構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分割し、対象を交差点に配置します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、壁など）の線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* 対称性： 場所に対称要素がある場合は、それらを使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空のスペースを使用して、穏やかさや孤立の感覚を作成します。
* タイトな作物： 被験者の顔または特定の詳細に焦点を当てます。
* レイヤー： 前景要素（葉、フェンスなど）を使用して、深さと分離を作成します。
* モデルの指示：
* 自信： プロジェクトの自信と熱意。 あなたのモデルはあなたのエネルギーに応答します。
* 特定の指示： 「自然に見える」と言ってはいけません。 明確で具体的な方向を提供します。 （たとえば、「頭を左に少し傾け、肩をリラックスさせ、カメラを過ぎて見てください。」）
* 動き： モデルが自然に移動するように奨励します。 率直な瞬間をキャプチャします。
* 感情： モデルが画像で伝えたい感情とつながるのを手伝います。
* 接続： モデルとの関係を構築します。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
* 小道具とアクセサリーを利用：
* ファブリック： テクスチャー、色、または見苦しい領域を隠すためのドレープファブリック。
* ミラー： 興味深い反射を作成し、画像に深みを加えます。
* 煙/霧： 煙や霧を使用して、神秘的または空気のような雰囲気を作り出します。
* 風船/紙吹雪： 色と楽しみのポップを追加します。
* ヴィンテージアイテム： ノスタルジアのタッチを追加します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口）： 広い口径（f/1.8、f/2.8など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。 これは、気を散らす要素を隠すのに特に役立ちます。
* フィールドの深さ（狭い口径）： 狭い開口（f/8、f/11など）を使用して、被験者と背景の両方を焦点を合わせます。 これは、場所を画像に組み込む場合に効果的です。
* 角度：
* 低角度： 低角度からの撮影により、被写体の背が高く強力に見えるようになり、建築要素を強調できます。
* 高角度： 高角度からの撮影は、ユニークな視点を提供し、地面の気を散らす要素を最小限に抑えることができます。
iii。後処理（編集）：
* カラーグレーディング： 色グレーディングを使用して特定のムードを作成し、全体的な美学を強化します。
* クールなトーン： メランコリックまたは不機嫌そうな雰囲気を作ります。
* 温かい色調： 陽気またはノスタルジックな雰囲気を作ります。
* モノクロ： 画像を白黒に変換して、時代を超越したエレガントな外観にします。
* レタッチ：
* 気晴らしを削除： Photoshopを使用して、背景から気を散らす要素を削除します（たとえば、ゴミ、落書き、電力線）。微妙になる;無理をしないでください。
* 肌をきれいにする： モデルの肌を軽くレタッチして、傷を除去します。
* ダッジとバーン： ダッジとバーンを使用して、光を彫り、画像に寸法を追加します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 穀物を追加： 微妙な量の穀物を追加すると、イメージにフィルムのような美学を与えることができます。
* 創造的な効果：
* オーバーレイ： テクスチャ、軽い漏れ、またはその他のオーバーレイを追加して、ユニークで芸術的な外観を作成します。
* 二重暴露： 2つの画像を組み合わせて、シュールで夢のような効果を作成します。
重要な考え方シフト：
* embrace欠陥： 場所の欠陥を受け入れることを恐れないでください。 時には、「ugい」要素が画像にキャラクターと信頼性を追加することができます。
* 創造的に考える： 場所を使用するユニークで興味深い方法を見つけるように挑戦してください。
* ストーリーに焦点を当てます： 最も重要なことは、説得力のある話をすることであることを忘れないでください。 場所は、それを支援するための単なるツールです。
* 練習、練習、練習： 実験すればするほど、「醜い」場所を編集の傑作に変換することができます。
例のシナリオとアプローチ：
* 放棄された建物： 崩壊とグランジを受け入れます。 劇的な照明を使用して、テクスチャを強調します。 モデルを対照的なエレガントな服を着てください。
* ガソリンスタンド： あなたの利益のために鮮やかな色と幾何学的な形を使用してください。 レトロまたはエッジの効いた雰囲気を作成します。
* 路地： 狭い空間を使用して、閉所恐怖症や親密さの感覚を作り出します。 長い影と劇的な照明を使用してください。
* 駐車ガレージ： コンクリートと産業の雰囲気を受け入れます。主要な線を使用して、動きの感覚を作り出します。
これらのテクニックを組み合わせて創造的な考え方を採用することにより、最も挑戦的な場所でさえ見事な編集画像に変えることができます。幸運を！