i。基本を理解する
* 色付きジェルとは？ 色付きのジェル（照明ジェルまたはカラーフィルターとも呼ばれます）は、光源の前に配置されたプラスチック材料の透明なシートで、発した光の色を変えます。
* ゲル特性：
* 色相： ゲルの基本色（例：赤、青、緑）。
* 飽和： 色の強度または純度。 飽和度が高いということは、より鮮やかな色を意味します。
* 密度（伝送）： ジェルがどれだけの光を通過させるか。密度の高いゲルはより多くの光を吸収し、光源からのより高い出力を必要とします。 また、より飽和する傾向があります。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 気分： 色は感情を呼び起こします。 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）はエネルギッシュで情熱的に感じることができますが、涼しい色（青、緑、紫）は穏やかで、神秘的で、またはメランコリックな感じがします。
* ドラマ： 劇的な照明は色で強化されます。 色の強いコントラストは、視覚的な興奮を生み出すことができます。
* 分離： 異なる色の温度で背景から分離されます
* 創造性： ゲルは芸術的可能性の世界を開き、さまざまな色の組み合わせと効果を実験することができます。
* 色補正： ゲルを微妙に使用して、光源の色温度を調整してシーン内の他の光源に合わせます（たとえば、CTO - 色温度オレンジ - ジェルを使用してフラッシュをウォームアップして白熱照明に合わせます）。
* 機器：
* 色付きジェル： さまざまな色のゲルセットを購入します。ロスコとリーフィルターは評判の良いブランドです。 Gelセットは、Amazon、B＆H、Adorama、およびその他の写真小売業者で入手できます。 基本セットから始めて、必要に応じて展開します。 カラー温度オレンジ（CTO）と色温度青（CTB）を考えてみましょう。
* 光源： ストロボ（スタジオフラッシュ）またはスピードライト（カメラオンフラッシュ）が通常使用されます。一定の光源（LEDパネル、白熱灯）も使用できますが、白熱電球による熱の蓄積に注意してください。
* ゲルホルダー： ゲルを光源にしっかりと取り付けるデバイス。これらは次のとおりです。
* スピードライトゲルホルダー： 多くの場合、ベルクロベースのフラッシュヘッドを包みます。
* Strobe Gel Holders： 特定のストロボモデル向けに設計されたクリップオンまたは磁気アタッチメント。
* 洗濯ピン/ガファーテープ（DIY）： ピンチで動作できますが、安全性が低く、熱でジェルを損傷する可能性があります。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理、グリッド、スヌート。これらは、ジェルを通過する前に *光を形作って制御します。
* トリガー（オフカメラフラッシュ用）： ストロボやスピードライトをワイヤレスで発射します。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： 複数のライトを使用するときに、光出力を正確に測定するのに役立ちます。
* クランプ/クリップ： リフレクターまたは拡散パネルを保持するため。
* 拡散材料（オプション）： ゲルを通過した後、さらに光を柔らかくします。
ii。照明のセットアップ
1。件名と背景を選択： 背景は、必要な効果に応じて、プレーン（シームレスな紙、壁）またはテクスチャをすることができます。背景の色と、それがゲルとどのように相互作用するかを考えてください。白またはニュートラルな背景を使用すると、ゲルカラーが真の様子を輝かせます。
2。シングルライトセットアップ（初心者）：
*主題を配置します。
*ゲルが取り付けられた状態で光源を配置します。 最初にライトを配置するために、光から始めます。
*光の角度と距離を試します。
*直接光は、硬い影とより飽和色を作成します。 被写体から少し離れた光を釣ると、より柔らかい効果が生まれます。
*モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくし、より均等な色の分布を作成します。
*テストショットを取り、必要に応じて調整します。
3。 2照明セットアップ（より高度）： これは、物事が本当に面白くなるところです。
* キーライト： 主な光源は、多くの場合、主要なムード/色を作成するためのゲルが付いています。顔を照らすように配置し、心地よい影のパターンを作成します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されます。できる：
* ゲルなし： 全体的な露出のバランスをとるためのニュートラルな充填光。
* 別のゲルで： 2トーンの効果を作成し、色のコントラストと深さを追加します。一般的な組み合わせは次のとおりです。
* ティール＆オレンジ： 人気の映画の外観。
* 青＆イエロー： 別の補完的な色の組み合わせ。
* 赤と青： 劇的でエッジの効いた感触のために。
* バックグラウンドライト： 背景を照らすための別のライト、多くの場合、背景に明確な色を追加するためのゲルで。これは、被験者を背景から分離するのに役立ちます。 これを主題の後ろに置き、背景を指しています。
* リムライト（ヘアライト）： 被写体の後ろに位置して、髪と肩の端に沿ってハイライトを作成します。 ゲル化されたリムライトは、ドラマや分離のタッチを追加できます。
4。 3光線セットアップ（Advanced）： 上記のテクニックを組み合わせることで、色と光をさらに制御できます。ジェルを備えたキーライト、異なるジェルのある塗りつぶしライト、さらに別の色の背景/リムライトを使用できます。
iii。ゲルカラー戦略と効果
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）は、コントラストと視覚的な興味を生み出します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣の色が調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* 単色： さまざまな色合いとシングルカラーの色合いを使用すると、微妙で洗練された外観が生まれます。
* 補完的な分割： 色を選択し、その補数に隣接する2色を使用します。 例：青、黄色オレンジ、レッドオレンジ。
* 色温度制御：
* cto（色温度オレンジ）： タングステン/白熱照明の色温度に合わせてフラッシュを温めます。
* ctb（色の温度青）： フラッシュを冷やして、昼光または蛍光照明の色温度に合わせます。
*これらのゲルを使用して、色キャストを修正するか、意図的に色温度コントラストを作成します。
* ゲルの組み合わせ： ゲルをスタックしてカスタムカラーを作成できます。スタッキングジェルが光出力を減らすことに注意してください。
* 拡散： 光を柔らかくし、色をより均等に広げます。拡散ゲルを使用するか、光の前に拡散パネルを置きます。
* グリッドとスヌート： これらは光の広がりを制御し、被写体または背景の特定の領域に色を集中させます。
* 背景としてのカラージェル： 白い背景にゲルを照らして、活気のある背景を作成します。
* フォアグラウンドのカラージェル： カメラレンズの前に小さなジェルを保持し（レンズを部分的に不明瞭にして）、カラーキャストまたはカラーフリンジ効果を作成します。
iv。カメラの設定
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを設定 *後 *にジェルを配置しました。 実験。 青いジェルを誇張するために「タングステン」に設定することができます。 生で撮影すると、後処理でホワイトバランスを調整できます。 調整しない場合、カメラは色を「修正」しようとし、ゲルを使用する目的を打ち負かします。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* iso： ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要に応じて三脚を使用してください。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250秒間）。 シャッタースピードは周囲の光を制御するので、シーンの全体的な明るさを制御するように調整します。
* フラッシュ電源： フラッシュユニットのパワーを調整して、目的の露出を実現します。最も正確な結果を得るには、ライトメーターを使用してください。
v。後処理
* 生編集： Rawでの撮影は、後処理で最も柔軟性があります。
* ホワイトバランス調整： ホワイトバランスを微調整して、希望する色の外観を実現します。
* カラーグレーディング： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整して、全体的なカラーパレットを改良します。
* ダッジとバーン： ハイライトと影を強化するために、画像の領域を微妙に明るくしたり暗くしたりします。
* コントラストと明確さ： これらの設定を調整して、画像にパンチと詳細を追加します。
vi。ヒントと考慮事項
* Start Simple： 1つのライトから始めて、快適になると、ライトとジェルを徐々に追加します。
* 実験： さまざまな色の組み合わせと照明のセットアップを試すことを恐れないでください。重要なのは、あなたのビジョンに最適なものを実験して確認することです。
* 一貫性： 光源の色温度が一貫していることを確認してください。複数のフラッシュを使用している場合は、それらがすべて同じパワーレベルに設定されていることを確認してください。
* モデルの肌のトーン： ゲルカラーを選択するときは、モデルの肌のトーンを検討してください。一部の色は、他の色よりも特定の肌のトーンを平らにするかもしれません。
* 通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに伝え、ポーズと表現の方向性を与えます。
* 熱： 特に白熱灯の蓄積に注意してください。熱耐性ジェルを使用して、ゲルを電球に近づけすぎないようにします。
* ジェルライフ： ゲルは、時間の経過とともにフェードしたり、損傷を受けたりする可能性があります。必要に応じてそれらを交換してください。
* 光漏れ： ゲルホルダーの端の周りに光漏れがないことを確認してください。これにより、不要な色のキャストが作成されます。
* 場所： 環境、場所、伝えたい気分、色があなたに表されるものを考えてください。
* 安全性： 複数のライトとワイヤーを使用する場合は、危険をつかむことに注意してください。
* 楽しんでください： 実験！難しいルールはありません。これは芸術的な表現です。
例のシナリオ
* 劇的な肖像画： 深い赤いジェルを備えたキーライト、深い青いジェル、暗い背景で光を満たします。 結果として生じる効果は、劇的な影、強い色のコントラスト、強度の感覚です。
* 夢のような肖像画： 明るいピンク色のジェル、ソフトボックスモディファイヤーを備えたキーライト、明るい青色のジェル、白い背景を塗ります。これにより、柔らかくてエーテルの外観が作成されます。
* sci-fiポートレート： ティールジェルを備えたキーライト、紫色のジェルを備えたリムライト、暗い背景。 これは、未来的で異世界の美学を達成するでしょう。
* フィルムノワールポートレート： CTOゲル、スヌート修飾子を備えたキーライト、CTBジェル、暗い背景で光を満たします。結果は、鋭く、劇的な影と古典的な映画のような外観になります。
色理論、照明技術、カメラの設定の原理を理解することで、色付きのジェルを使用して、創造的なビジョンを表現する素晴らしいユニークなポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！