1。基本を理解する：
* ゲルとは？ 色付きのジェルは、薄くて半透明の色のプラスチック（通常はアセテートまたはポリカーボネートで作られている）の薄く半透明のシートで、ライトに取り付けます。 それらは放出される光の色を変えます。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 気分と雰囲気： ジェルは写真の雰囲気を大幅に変えます。暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、暖かさ、情熱、または興奮の感情を生み出すことができます。涼しい色（青、緑、紫）は、クールさ、謎、または落ち着きの感情を呼び起こすことができます。
* ドラマと視覚的興味： ジェルは色のポップを追加し、視覚的な興味を作り、普通のポートレートをより芸術的で魅惑的なものに変えます。
* 色の調和/コントラスト： ゲルを使用すると、画像のカラーパレットを制御し、調和のとれたカラーの組み合わせや印象的なコントラストを作成できます。
* 創造的な効果： ゲルを抽象効果に使用したり、照明シナリオ（ネオンサインなど）を模倣したり、被験者を分離したりすることができます。
* ゲルの種類：
* 色補正ゲル： 色キャストを修正するように設計されています（例：タングステンの光を昼光に変換する、またはその逆）。創造的な効果にはあまり関連性がありません。
* カラーエフェクトジェル： 創造的なポートレートに使用するもの。鮮やかな原色から微妙な色合いまで、さまざまな色があります。
* 中性密度（nd）ゲル： これらは、色を変えることなく光の量を減らします。強力なライトを使用するときの露出を管理するのに役立ちます。
* 拡散ゲル： 光源を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* 光源：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで比較的安価です。ベルクロストラップまたはゲルホルダーを使用して、ジェルは簡単に取り付けられます。 ロケーションの撮影や小規模なセットアップに最適です。
* ストロボ（スタジオライト）： スピードライトよりも強力です。 多くの場合、ゲルホルダーが組み込まれているか、適応できます。 より大きなセットアップとより一貫したパワーの方が良い。
* 連続ライト（LEDパネルなど）： ゲルでうまく機能しますが、熱に注意してください。 一部のゲルは、長期間にわたって高ワットの連続ライトで使用すると、溶かすか、ワープできます。 LEDは一般に涼しくて安全です。
* ゲルの取り付け：
* ゲルホルダー/グリップ： これらは最もプロフェッショナルな選択肢です。彼らはあなたの光に取り付けられ、ジェルを保持するための安全な方法を提供します。
* velcro： ジェルをスピードライトに取り付けるためのシンプルで効果的な方法。 ジェルをフラッシュヘッドよりわずかに大きく切り、ベルクロタブを使用して固定します。
* ガファーテープ： ピンチで動作できますが、残留物を残す可能性があるため、フラッシュヘッドで直接使用しないようにしてください。
* 安全性： 特にタングステンベースの連続ライトでは、常に熱に注意してください。 特定のタイプの光のために設計されたジェルを使用します。 ゲルが取り付けられたまま、ライトを無人にしないでください。
2。ショットのセットアップ：
* 件名を選択： ゲルカラーを選択するときは、モデルの肌の色合いと衣服を考えてみましょう。一部の色は、特定の肌のトーンを他の色よりもよく補完します。
* 背景： ニュートラルな背景（白、灰色、黒）は、ゲルカラーと競合しないため、良い出発点です。また、ゲル化されたライトを補完または対照する色付きの背景を実験することもできます。
* 光の配置： これが重要です。 いくつかの一般的なセットアップは次のとおりです。
* ゲル付きのシングルライト： 最も単純なセットアップ。リムの光効果のために、被写体の側面または後ろに光を置くか、全体的な色の洗浄のために前に置きます。
* ゲルが異なる2つのライト： より動的で複雑な照明を作成します。 被写体の両側に1つのライトを配置し、それぞれ異なるゲル色の色を付けます。
* 3つのライト（キー、塗りつぶし、リム）： より高度なセットアップ。 キーライトは主な光源であり、塗りつぶしの光は影を柔らかくし、リム光は背景から分離を追加します。これらのライトのいずれかまたはすべてをゲル化できます。
* バックグラウンドライト： 背景に尖った光をゲル化して、色付きの背景を作成できます。
3。重要なテクニックとヒント：
* 色の組み合わせを実験します： これが創造性が登場する場所です！ 試す：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫など）は、強いコントラストと視覚的な関心を生み出します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣の色が、より調和のとれた微妙な効果を生み出します。
* トライアド色： カラーホイールに等しく間隔を置いた3色（赤、黄、青）
* ゲル強度（密度）： ゲルはさまざまな密度で来ており、それらがどれだけの光をブロックし、色がどれほど強いかに影響します。 異なる密度を試して、適切なバランスを見つけます。 ゲルを重ねて新しい色を作成し、密度を上げることもできます。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、またはリフレクターを使用して、ゲル化したライトから光を形作り柔らかくします。これは、よりお世辞のポートレートを作成するのに役立ちます。
* 距離とフォールオフ： ゲル化された光があなたの主題に近いほど、色はより強くなります。光をさらに遠ざけると、色がより微妙になり、光がさらに広がります。
* ホワイトバランス： ゲルを追加する前に、カメラのホワイトバランス *を設定します。 RAWで撮影する場合は、後処理でホワイトバランスを調整できます。 さまざまなホワイトバランス設定を試して、それらがゲルの色にどのように影響するかを確認します。 時には、より涼しいホワイトバランスが暖かいジェルの色を高め、逆も同様です。
* 暴露： ゲルは光をブロックするので、ISOを増やしたり、絞りを拡大したり、フラッシュのパワーを増やすことで補償する必要があります。
* 拡散： 光があまりにも厳しすぎる場合は、拡散ゲルを使用するか、反射器または壁から光を跳ね返して柔らかくします。
* リム照明： 被写体の後ろにゲル化された光を置き、カメラに向かって指して、被写体の髪と肩の周りに色のついた輪郭を作成します。これは、被験者を背景から分離するのに役立ちます。
* 影： ゲル化されたライトによって作成された影に注意してください。彼らはあなたの肖像画に深さとドラマを追加することができます。
* 肌のトーン： ゲルが被験者の肌の色合いにどのように影響するかに注意してください。一部の色は、肌を不自然または病気に見せることができます。さまざまな色と強度を試して、最適なものを見つけます。
* 微妙さ： あなたは常にあなたの被写体を色で爆破する必要があるとは限りません。 時には、色の微妙なヒントがより効果的になることがあります。
* 後処理： 後処理で色とトーンを微調整できます。 色相、飽和、輝度を調整して、希望する外観を実現します。
4。 創造的なジェルポートレートのアイデアの例：
* サイバーパンク： ネオンの青、紫、ピンクを使用して、未来的で技術に触発された外観を作成します。
* 夢のような/エーテル： 淡いピンク、ラベンダー、ベビーブルーなどのパステルカラーを使用して、夢のような効果を得るために柔らかい光を備えています。
* フィルムノワール： ドラマチックな映画ノワールスタイルには、単一のアンバーまたはレッドジェルを使用してください。
* レトロ/ヴィンテージ： セピアや暖かい黄色などの暖かく洗練された色を使用して、ヴィンテージの感触を呼び起こします。
* カラーブロッキング： 2つ以上の強い対照的な色を使用して、大胆でグラフィックのポートレートを作成します。
* シルエット： ゲルの背景の前に被写体を配置して、シルエットを作成します。
* 要約： ゲルを使用して、被験者の顔と体に抽象的なパターンと色を作成します。
5。必須ギア：
* フラッシュ/ストロボ/連続ライト
* 色付きジェル（さまざまな色）
* ゲルホルダーまたはベルクロ/ガファーテープ
* ライトスタンド
* 光修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクター）
* カメラとレンズ
* 背景（ニュートラルまたは色）
ワークフローの例（2ライトセットアップ）：
1。カメラと三脚をセットアップします。 構成を選択してください。
2。あなたの主題を置きます。
3。被写体の両側に1つの光を置き、それらに向かってわずかに角度を付けます。
4。青いジェルを1つのライトに、もう片方の光にオレンジ色のジェルを取り付けます。
5。フラッシュの低電力設定から始めて、テストショットを撮ります。
6。色と露出の望ましいバランスを達成するまで、ライトの力を調整します。
7。影とハイライトを制御するためにライトの位置を微調整します。
8。適切な露出のためにカメラの設定（絞り、シャッター速度、ISO）を調整します。
9。一連の写真を撮り、さまざまなポーズや表現を試してみてください。
10。後処理では、色、トーン、コントラストに必要な調整を行います。
キーテイクアウト： 学ぶための最良の方法は、実験することです！さまざまな色の組み合わせ、光の配置、テクニックを試すことを恐れないでください。実験すればするほど、独自のスタイルを開発することができます。楽しむ！