1。基本の理解：色理論とゲル
* 色理論： 飛び込む前に、色理論の基本的な理解が役立ちます。考えてみてください：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。これらを一緒に使用すると、動的コントラストが作成されます。
* 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに色（青、青緑、緑）の色。これらを一緒に使用すると、調和のとれた微妙な外観が作成されます。
* 色の調和： 作成したい全体的なムードについて考えてください。涼しい色（青、緑、紫）はしばしば落ち着きや悲しみに関連していますが、温かい色（赤、オレンジ、黄色）はエネルギーと興奮に関連していることがよくあります。
* ゲルとは？ 色付きのジェルは、光源の前に配置されて、放出する光の色を変える透明なプラスチックまたは酢酸片です。それらはさまざまな色と密度があります。
* ゲルの選択： プライマリカラーの基本的なセット（赤、青、緑）、そしておそらく黄色またはオレンジから始めてください。また、CTO（カラー温度オレンジ）とCTB（色温度青）ゲルを入手することもできます。これにより、光の色温度が微妙にシフトし、光出力を減らす中性密度ゲルも入手できます。
2。必要な機器
* ライト： ストロボ（スピードライト/フラッシュ）、連続したライト（LEDパネル、タングステンライト）、または反射器と組み合わせた自然光など、ほぼすべてのタイプの光を使用できます。ストロボは、一貫した結果を得るために最も簡単に制御できます。
* ゲル： 色付きのジェルのセレクション。
* ゲルホルダー/クリップ： ジェルをライトに取り付ける方法。多くのスピードライトには、特定のゲルホルダーが利用可能です。ストロボの場合、クランプやガッファーのテープだけが必要になる場合があります。連続したライトには、より熱耐性のゲル材料が必要になる場合があります。
* ライトスタンド（オプションですが推奨）： ライトを正確に配置します。
* リフレクター（オプション）： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* diffusers（オプション）： 光を和らげるために。
* 背景（オプション）： ニュートラルな背景（白、灰色、黒）により、ゲル化された光が主な焦点となることができます。色付きの背景は、より複雑な効果に使用できます。
3。ライトのセットアップ
* ワンライトセットアップ（シンプル）：
1.スタンドに光を置き、ジェルを取り付けます。
2。主題を照らすために光を配置します。 角度を試してください - 正面、側面、または被写体の後ろからさえ（バックライト）。
3.光のパワーを調整して、目的の露出を達成します。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
1.「キー」ライト（メインライト）としてジェルを持つ1つのライトを使用し、別のジェル（またはゲルなし）を「塗りつぶし」ライトとして使用して、影を埋めます。
2。配置を試して、被験者と背景を分離するか、劇的な色のコントラストを作成します。
3.ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、ライトを変更できます。
* 3照明セットアップ（複雑）：
1.キーライト、フィールライト、3番目のライトは、異なる色で背景を照らすための3番目のライト。
2.これにより、画像の色と気分を最大限に制御できます。
* 重要な考慮事項：
* 距離： あなたの主題に光が近づくほど、光が柔らかくなります。 さらに硬く、より直接的な光のためにそれを移動します。
* パワー： 色の強度を制御するために、ライトのパワーを調整します。
* 安全性： ホットな連続ライトでジェルを使用する場合は、注意してください。 一部のゲルは溶けたり燃焼したりすることがあります。これらのタイプのライト用に設計された熱耐性ゲルを使用します。
4。テクニックと創造的なアイデア
* 分割照明： 1つの色で側面から被写体を照らします。 これにより、劇的で対照的な外観が作成されます。
* バックライト： 被験者の後ろにゲル化したライトを置いて、色付きのリムライトまたはシルエットを作成します。
* 色付きの背景： バックグラウンドライトにゲルを使用して、鮮やかで飽和した背景を作成します。
* カラーブロッキング： 複数のライトとジェルを使用して、シーンを別々のカラーゾーンに分けます。
* 単色： 同じ色の異なる色合い（青いジェルの異なる密度など）を使用して、微妙で調和のとれた外観を作成します。
* duotone/bicolor： 2つの補完的な色を使用して、印象的で高コントラスト効果を作成します。
* 抽象的な形状とパターン： 抽象的な効果のために、カットアウト形状またはパターンを介して、被写体または背景に照らされた光をプロジェクトにします。 これにはCookie（Gobos）を使用できます。
* 色温度の使用： CTOゲルと青いゲルを組み合わせると、同じシーンで日光とタングステンの光を模倣できます。
* ミキシングジェル： 同じ光源に2つの異なる色のジェルを重ねると、色が混ざり合って新しい色合いが生じます。あまりにも多くのゲルを組み合わせると、光出力が大幅に減少することに注意してください。
* 肌のトーンの考慮事項： 異なる色が肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。いくつかの色は、肌を病弱または不自然に見せることができます。あなたの主題を補完する色を見つけるために実験してください。
5。カメラの設定
* rawでのシュート： これにより、ポスト処理で最も柔軟になり、カラーバランスと露出を調整できます。
* ホワイトバランス： 使用している光源に基づいて、ホワイトバランスを手動で設定します。ストロボを使用している場合は、「フラッシュ」に設定します。連続したライトを使用している場合は、目的の色の精度が得られるまで、異なる設定を試してください。 RAWでは、これを後で簡単に調整できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8のような小さいfニューナリング）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より狭い開口部（f/8のようなより大きなfニャルサム）は、被写体と背景の両方をフォーカスに保ち、より深い被写界深度を提供します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シーンの周囲の光を制御するには、シャッタースピードを調整します。ストロボを使用している場合、シャッタースピードは主に周囲の光を制御します。連続照明により、シャッター速度は全体的な露出を制御します。
* メーター： カメラのメーターを使用して、露出の良い出発点を取得します。 ゲルの色と明るさに応じて手動で調整する必要がある場合があります。
6。後処理
* 色補正： 画像の色を微調整して、望ましい外観を実現します。 各カラーチャネルの色合い、飽和、および輝度を調整できます。
* コントラストと曝露： コントラストと露出を調整して、全体の画像を強化します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
7。成功のためのヒント
* 実験！ 学ぶ最良の方法は、さまざまな色、照明セットアップ、カメラの設定を試すことです。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。ワンライトセットアップから始めて、快適になるようになると、徐々にライトとジェルを追加します。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、ライトの光出力を正確に測定し、正しい露出を得ることができるようにします。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、色付きのジェルを使用してユニークで創造的なポートレートを作成することになります。
* インスピレーションを探してください： インスピレーションを得るために、オンライン写真コミュニティや雑誌を閲覧してください。 他の写真家が色付きのジェルをどのように使用するかに注意してください。
* モデルと通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに説明し、それらに明確な方向性を与えてください。 彼らが創造的であり、楽しんでいるように奨励してください。
* 無理をしないでください： 時には、少ないことが多い場合があります。色付きのジェルの微妙な使用は、より劇的なアプローチと同じくらい効果的です。
要約：
色付きのジェルを使用することは、あなたのポートレートにユニークで芸術的な才能を追加する素晴らしい方法です。基本的な色理論を理解し、適切な機器を選択し、さまざまな照明セットアップを実験し、定期的に練習することで、見事で視覚的に魅惑的な画像を作成できます。ルールを破って、あなたの創造性を輝かせることを恐れないでください！