1。基本を理解する：
* 色付きジェルとは？ 色を変えるために光源の前に配置された、色付きのプラスチック（通常はポリカーボネートまたはポリエステル）の薄い透明なシート。
* なぜそれらを使用するのですか？ シーンに色を導入するには、既存の光を変更し、ムードを追加し、背景から科目を分離し、視覚的な関心を生み出します。
* 一般的なゲル色：
* 赤： 情熱、エネルギー、危険、暖かさ。
* 青： 穏やか、悲しみ、寒さ、テクノロジー。
* 緑： 自然、成長、en望、謎。
* 黄色： 幸福、エネルギー、注意。
* オレンジ： 暖かさ、エネルギー、創造性。
* マゼンタ： 大胆さ、創造性、謎。
* cyan： 未来的でクールで、しばしばマゼンタと組み合わされて、レトロなシンセウェーブの外観。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えることなく光の強さを減らします。
* 補正ゲル（CTO/CTB）： 互いに一致するように、光源の色温度を修正します。 CTO（カラー温度オレンジ）は、タングステンのように見えるように昼光バランスの取れたストロボを温めます。 CTB（カラー温度青）は、タングステンライトを冷却して昼光に合わせます。
2。必要な機器：
* ストロボまたはスピードライト： ゲルで使用する主要な光源。 連続したライトも機能しますが、熱の蓄積に注意する必要があります。 LEDライトは、それほど熱くならないため、多くの場合良い選択です。
* ゲル： 実験するさまざまな色。プライマリカラーの基本セットから始めて、そこから拡張します。
* ゲルホルダー/グリップ： ジェルをライトに取り付けるには。 これらは、シンプルなクリップ、磁気マウント、またはゲルスロットを備えたより特殊な修飾子です。 ホットライトを使用している場合は、耐熱性があることを確認してください。
* ライトスタンド： ライトを正確に配置します。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、ライトをさらに形作り制御するためのリフレクター。
* 背景（オプション）： 紙、布、または壁。 背景色は、使用するジェルカラーと相互作用します。
* カメラ＆レンズ： ポートレートに適したレンズ（50mm、85mm、100mm）を選択してください。
3。基本的なテクニックとセットアップ：
* ゲル付きのシングルライト： 開始する最も簡単な方法。被写体の片側にゲルを取り付けた単一のストロボを置きます。これにより、その側にドラマチックな色がキャストされ、反対側が影に残されるか、周囲の光で照らされます。 光の角度と距離を試して、色の強度と広がりを制御します。
* 対照的なゲルを備えた2つのライト： 人気のあるインパクトのあるテクニック。 1つのストロボを、被写体の片側に暖かいトーンのジェル（赤、オレンジ、黄色）と、もう片方のストロボ（青、緑、シアン）を入れます。これにより、動的な色の分離と視覚的な関心が生まれます。
* キーライト/充填光アプローチ： 1つの色をキーライト（より明るい）として、もう1つの色を塗りつぶしの光（微妙なもの）として指定します。
* 背景洗浄： 被写体の背後にある背景を指すゲルでストロボを置きます。これにより、色付きの背景が作成され、被写体を分離するのに役立ちます。 被験者の衣服や肌の色合いを補完または対比するゲルを使用します。
* ゲル付きリムライト： 被写体の後ろにジェルが付いたストロボを配置し、カメラに向かって指して色付きのリムライトを作成しました。これにより、被写体に劇的なエッジが追加され、背景から目立つようになります。
* 周囲の光とゲル光の混合： ゲルを使用して、既存の周囲光を補完またはコントラストします。 たとえば、ゴールデンアワーで撮影している場合は、青いジェルを使用して温かい/クールなコントラストを作成する場合があります。
* 中和皮膚トーン： かなり色のジェルを使用する場合は、肌の色調に効果を発揮することに注意してください。ホワイトバランスの調整を使用したり、微妙な塗りつぶしの光を中立色で導入して、画像全体のバランスをとる必要がある場合があります。ジェルを使用して、髪と背景のみを照らすこともできます。
4。創造的なアプローチと高度なテクニック：
* 色理論： 基本的な色理論の原則を学び、視覚的に調和のとれた、または意図的に耳障りな色の組み合わせを作成します。 コントラストのために補完的な色（カラーホイールで互いに反対）を使用するか、より調和のとれた外観のために類似の色（隣）を使用することを検討してください。
* ポストでの色グレーディング： 後処理ソフトウェア（Photoshop、Lightroom）を使用して、色を微調整し、ホワイトバランスを調整し、まとまりのある外観を作成します。
* グリッドとスヌートの使用： これらの修飾子は光のビームを狭め、ゲル化された光がどこに落ちるかを正確に制御できるようにします。 選択的なハイライトに最適です。
* 1つのライト上の複数のゲル： 複数のジェルを一緒にスタックして、ユニークな色やエフェクトを作成します。部分的なゲルを使用して、光ビームの一部のみに影響を与えることもできます。
* 色付きゴボ投射： ゲルをゴボ（ステンシル）と組み合わせて、主題と背景にパターンと形状をプロジェクトします。
* 強度の実験： ストロボのパワーを調整して、ゲル化された光の強度を制御します。 電源設定が低いと微妙な色が発生しますが、電力設定が高くなると、より飽和した劇的な効果が生じます。
* ゲル配置： ゲル配置のわずかな変更でさえ、最終画像を劇的に変える可能性があります。 さまざまな角度と距離を試して、ビジョンに最適なものを見つけます。
* レンズフレア： ゲル化された光をレンズに直接狙うと、興味深いレンズフレアと光の漏れが生じ、シュールで実験的なタッチが追加されます。
* 肌のトーンの考慮事項： 異なる肌のトーンは、色のついたジェルとは異なる反応を示します。ゲルの色と強度を実験して調整して、被験者の顔色を平らにします。 多くの場合、後処理で色をわずかに洗練することが役立ちます。
5。ヒントとベストプラクティス：
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。 基本を単一のライトでマスターしてから、徐々に複雑さを加えます。
* テストショット： 撮影を開始する前に、常に色と照明を評価するためにテストショットを撮ってください。 灰色のカードを使用して、ホワイトバランスを正確に設定します。
* あなたのライトをメーター： ライトメーターを使用して、ライトが適切にバランスされていることを確認します。
* ホワイトバランス： カメラ内または後処理でホワイトバランスを調整して、望ましい外観を実現します。 RAWでの撮影により、ポストでの柔軟性が高まります。
* 練習、練習、練習： 学ぶための最良の方法は、さまざまなことを実験して試すことです。 間違いを犯すことを恐れないでください。
* インスピレーション： 色付きのジェルを使用してインスピレーションを得る他の写真家の作品を見てください。
* 被験者の考慮事項： ゲルの色とスタイルを、あなたの主題の個性、服装、そしてあなたが創造しようとしている全体的なムードに合わせてください。
* 熱管理： 特に継続的な照明を使用して、強力なライトとジェルに注意してください。ゲルホルダーが熱に耐えるように設計されていることを確認してください。 LEDライトは、それほど熱くならないので素晴らしいです。
* 安全性： ストロボや電気機器を操作するときは、安全性に注意してください。
要約すると、色付きのジェルを使用することは、実験と創造性に関するものです。新しいことを試して、あなたの写真の境界を押し上げることを恐れないでください。 楽しんで、あなたの想像力に導きましょう！