i。基本を理解する：
* ゲルとは？ 色付きのジェルは、光源の前に配置するように設計されたプラスチック（通常はポリカーボネートまたはポリエステル）の薄い透明なシートです。彼らは光をろ過し、その色を変えます。
* ゲルを使用する理由
* 気分と感情： さまざまな色が異なる感情を呼び起こします。 青はクールでメランコリックな感覚を作り出すことができますが、赤は情熱や危険を呼び起こすかもしれません。
* ドラマと視覚的興味： ゲルは、画像に深さ、コントラスト、シュールな品質を追加できます。
* 色補正： 主に創造的な目的に使用されますが、ゲルはさまざまな光源からの色キャストを修正するためにも使用できます（ただし、これはポートレートではあまり一般的ではありません）。
* 分離と強調： さまざまな光源で異なる色のゲルを使用すると、被験者を背景から分離したり、特定の機能を強調したりできます。
* ゲルの種類：
* カラーエフェクトジェル： これらには幅広い色（赤、青、緑、黄色など）があり、特定の色の効果を作成するために使用されます。
* 色補正ゲル： これらは、光源の色温度を調整するように設計されています（たとえば、CTO-色温度オレンジ、フラッシュをウォームアップする）。創造的な肖像画にはあまり使用されていませんが、理解するのに適しています。
* 拡散ゲル： これらは、フラッシュまたはストロボからの光を柔らかくし、より均等でお世辞の照明を作成します。 色付きのジェルと組み合わせて使用されることがあります。
* 光源： ゲルは、さまざまな光源で使用できます。
* ストロボ/スタジオフラッシュ： これらは、その力、制御、および簡単に変更する能力のために、ゲル化された肖像画の最も一般的な光源です。
* スピードライト/ホットシューズフラッシュ： ストロボよりもポータブルで手頃な価格ですが、より小さなフラッシュ用に設計されたより慎重な電力管理とゲルが必要になる場合があります。
* 連続ライト（LED、タングステン）： LEDはますます人気が高まっています。重要な注意は、一部のゲルが高熱下で溶けていることです。ゲルの温度耐性を確認してから、タングステンのようなホットな連続ライトで使用してください。
* ゲルホルダー： ゲルを光源に取り付ける方法が必要です。 一般的なオプションは次のとおりです。
* ゲルホルダー/スピードライトゲル： スピードライト用に特別に設計されたこれらには、多くの場合、弾力性のあるバンドまたはベルクロストラップがあります。
* リフレクターゲル： 多くのリフレクターには、ゲルホルダーが組み込まれています。
* ガファーテープ： ジェルを取り付けるための信頼性の高い、しかしそれほどエレガントではないソリューション。 テープが光出力をカバーしていないことを確認してください。
ii。撮影の計画：
1。概念と気分： カメラを拾う前に、伝えたい気分とメッセージを決定します。どんな話をしたいですか？ これにより、色の選択が導かれます。
* 例： 神秘的でエーテル的な肖像画は、青と紫を使用するかもしれません。大胆でエネルギッシュな肖像画は、赤と黄色を使用する場合があります。
2。カラーパレット：
* 単色： 単色のさまざまな色合いとトーンを使用します。 （例えば、青のさまざまな色合い）。 まとまりのある調和のとれた外観を作成します。
* 補完： カラーホイール（例：赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）で互いに反対の色を使用します。 高いコントラストと視覚的関心を生み出します。
* 類似： カラーホイール（青、青緑、緑など）に隣接する色を使用します。 調和のとれた心を落ち着かせる効果を生み出します。
* Triadic： カラーホイールに等しく間隔を置いている3つの色（赤、黄、青）を使用します。 活気に満ちたバランスの取れた外観を作成します。
3。背景： あなたの背景を考えてください。 ニュートラルな背景（白、灰色、黒）は、ゲルの色を目立たせることができます。 色付きの背景は、複雑さと興味の別の層を追加することができますが、色がどのように相互作用するかに注意してください。
4。ワードローブ： モデルが着用する衣服は、選択したジェルカラーを補完または対照する必要があります。 衣服のテクスチャーとファブリックを考えてみましょう。
5。メイク： ゲルカラーがメイクにどのように影響するかを考えてください。 特定の色は、さまざまな機能を洗い流したり強化したりできます。
iii。ライトとジェルのセットアップ：
1。最初に安全： 特に連続したライトを使用する場合は、常にゲルの熱評価を確認してください。 溶けるゲルは、機器を損傷し、火災の危険をもたらす可能性があります。
2。光の配置：
* シングルライト： 単一の光源とゲルから始めます。これは最もシンプルなセットアップであり、学習するのに最適な方法です。光を配置して、目的の影とハイライトを作成します。
* 2つのライト（最も一般的）：
* キーライト： 主な光源は、被験者の顔を照らすように位置しています。
* 塗りつぶし光： しばしば異なる色やゲルなしでゲル化された弱い光源は、影を埋め、よりバランスのとれた露出を作成します。
* リムライト/ヘアライト： 被写体の後ろに位置して、髪の毛と肩の周りにハイライトを作成し、背景から分離します。
* 3つ以上のライト： さらに多くの制御と創造的な可能性を提供しますが、管理がより複雑になる可能性があります。 背景ライトを考えてみましょう。
3。ゲルアプリケーション：
* ゲル：を安全に取り付けます ゲルホルダー、クリップ、またはガファーテープを使用して、ジェルを光源にしっかりと取り付けます。 冷却孔がブロックされていないことを確認してください。
* 距離を考慮してください： 光源と被験者の間の距離は、色の強度に影響します。より近い=より強い色、さらに=弱い色。
* 電源設定： 照明の電源設定を調整して、目的の露出とカラーバランスを実現します。
4。拡散： 拡散（拡散剤、ソフトボックス、または傘）を光源に追加すると、光が柔らかくなり、より楽しい効果が生じます。 拡散の有無にかかわらず実験してください。
5。ホワイトバランス： カメラのホワイトバランス設定は、画像の色に影響します。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、ゲルで予測不可能な結果を生成します。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確なオプション。灰色のカードまたはホワイトバランスのターゲットを使用して、ゲル化された光の下で読み取りをします。
* プリセットホワイトバランス： さまざまなプリセット（昼光、タングステン、蛍光など）を試して、どれが最も心地よい結果をもたらすかを確認してください。 後処理で調整します。
iv。撮影技術とヒント：
1。 Start Simple： 一度にあまりにも多くの色を使用しようとしないでください。 1つまたは2つのゲルから始めて、より快適になるにつれて徐々に追加します。
2。角度を実験： ライトの角度を変更して、さまざまな影とハイライトを作成します。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
3。光の羽毛： 「羽毛」とは、光源を被験者からわずかに離れて照準を合わせて、光ビームの端がそれらの上に落ちることを意味します。これにより、光と影の間により柔らかく、より段階的な移行が生まれます。
4。露出： ゲルは、被験者に衝突する光の量を減らすため、ISOを増やしたり、絞りを広げたり、補償するためにライトのパワーを増やす必要がある場合があります。
5。レンズの選択： ポートレートレンズ（50mm、85mm、135mmなど）は、一般的にポートレート写真に適しています。 さまざまな焦点距離を試して、あなたが好むものを確認してください。
6。モデル方向： モデルと明確にコミュニケーションを取り、照明と配色を補完する方法でポーズをとるように導きます。
7。 raw： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。 白いバランス、露出、色を調整して、画像を微調整できます。
8。テストショット： 照明、色、構成を評価するために、たくさんのテストショットを撮ります。 必要に応じて調整します。
9。重複する色： さまざまな色のライトを重複させて実験して、新しい色とエフェクトを作成します。たとえば、黄色の光の上に青い光を照らすと、重複する領域に緑色の色合いが生じる可能性があります。
10。負の空間： 強い色のバランスをとり、視覚的な調和の感覚を作り出すために、あなたの作曲にネガティブな空間を組み込むことを考えてください。
v。後処理：
1。ホワイトバランス調整： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
2。露出調整： 露出を調整して、望ましい明るさを実現します。
3。色グレーディング： カラーグレーディングツールを使用して、色を改良し、特定のムードを作成します。 個々の色の色合い、飽和、輝度を調整できます。
4。コントラストと明確さ： コントラストと明確さを調整して、画像に深さと詳細を追加します。
5。鋭く： 少量のシャープニングを適用して、画像の鋭さを高めます。
6。ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。 これは、ハイライトと影を強化するのに役立ちます。
vi。 創造的なゲル化された肖像画のアイデアの例：
* サイバーパンク： ネオンブルースと、未来的でハイテク風のワードローブを備えた紫。
* ノワール： 劇的な影と、謎と陰謀の感覚を作り出すための単一の赤または黄色の光。
* 夢のような/エーテル： 流れる生地と夢のようなポーズを持つソフトパステル（ラベンダー、ピーチ、ライトブルー）。
* 単色の肖像画： まとまりのある衝撃的な外観には、さまざまな強度（青の異なる色合いなど）を使用してください。
* ツートンのポートレート： 大胆でグラフィック効果のために、被験者の顔を2つの補完的な色で分割します。
vii。 回避するための一般的な間違い：
* モデルを圧倒する： 強すぎるゲルを使用すると、モデルを圧倒し、不自然に見えるようになります。 微妙な色を使用して、注意深くブレンドします。
* 接続が不十分なジェル： シュート中にゆるいジェルが落ち、ショットを台無しにする可能性があります。
* ホワイトバランスの無視： 正しいホワイトバランスを設定できないと、色が不正確な画像が発生する可能性があります。
* 不均一な照明： 不均一な照明を使用すると、厳しい影と卑劣なハイライトが作成されます。
* 後処理が多すぎる： 過剰編集により、画像が人工的で不自然に見えるようになります。
viii。 練習と実験：
ゲル化されたポートレートをマスターする鍵は、練習と実験です。 新しいことを試して間違いを犯すことを恐れないでください。 実験すればするほど、さまざまな色や照明技術が画像にどのように影響するかを理解することになります。楽しんで、あなたの創造性を流してください！