1。色と光の基本を理解する
* 色理論： 以下を含む基本的な色理論に精通してください
* 色相： 純粋な色（例：赤、青、緑）。
* 飽和： 色の強度または純度。
* 値（明るさ）： 色はどれほど明るいか暗いか。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青とオレンジ）。それらはコントラストを作成します。
* 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに色（青、青緑、緑）の色。彼らは調和を作ります。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを理解することが重要です。 ゲルを使用する場合、目的の色の演出を実現するには、カメラのホワイトバランス（カメラ内または後処理のいずれか）を調整する必要があります。 さまざまなホワイトバランス設定（青いゲルのタングステン/白熱材、暖かいゲル用のシェードなど）を試します。 RAW形式での撮影により、ポストでより柔軟性が得られます。
* 光修飾子： ゲルは通常、他の光修飾子（ソフトボックス、傘、スヌートなど）と組み合わせて使用され、光の形状と品質を制御します。
2。必須機器
* 色付きジェル： 基本的なゲルセットから始めます。 一般的な選択肢は次のとおりです。
* 赤： 暖かさ、情熱、ドラマのために。
* ブルース： クールさ、憂鬱、そして未来的な感触のために。
* 緑： 神秘的または不気味な雰囲気のために。
* 黄色/オレンジ： 暖かさ、エネルギー、晴れた雰囲気のために。
* cto（色温度オレンジ）： 光源を暖めるには、しばしば周囲の光とバランスをとるためにフラッシュと一緒に使用します。
* ctb（色の温度青）： 光源を冷やすには。
* ゲルホルダー： ジェルをライトに取り付けるには。これらは、シンプルなクリップ、磁気ホルダー、または専用のジェルフレームです。
* ライト： ストロボ/フラッシュユニットは、強力で一貫した光に最適です。 連続LEDライトを使用することもできますが、より高いISO設定が必要になる場合があります。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、美容料理、スヌート、リフレクター - 光を形作り柔らかくするため。
* カメラとレンズ： 手動コントロールを備えたカメラは、露出とホワイトバランスを調整するために不可欠です。 ポートレートレンズ（これらの焦点距離を備えた50mm、85mm、またはズームレンズなど）は、良い選択です。
3。ライトとジェルをセットアップします
* シングルライトセットアップ（初心者）：
1。キーライト： 被写体の前に光を置き、片側（約45度）にわずかに上に置きます。
2。ゲル： ジェルを光に取り付けます。
3。実験： 光のパワーと位置を調整して、ゲルが被験者の肌の色合い、影、全体的な気分にどのように影響するかを確認します。
4。背景： 単純な背景が色を強調します。より暗い背景は、色をさらにポップにします。
* 2ライトセットアップ（中間）：
1。キーライト： 主な光源、通常はゲルを備えています。 単一のライトセットアップと同様に配置します。
2。塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるための2番目のライト。 異なるゲルまたはゲルなしでリフレクターまたは別のライトを使用できます。 キーライトの反対側に塗りつぶしの光を配置することを検討してください。
3。相補的な色： 印象的な効果を得るには、補完的な色の2つのライトを使用します。 たとえば、キーライトに青いジェル、塗りつぶしライトにオレンジ色のジェル。
* 3ライトセットアップ（Advanced）：
1。キーライト： 上記のように。
2。塗りつぶし光： 上記のように。
3。背景ライト/リムライト： 3番目の光が背景または被験者の髪/肩を尖って分離を作成しました。 これには、色を追加するためのゲルも付けることができます。
4。テクニックと創造的なアイデア
* カラーブロッキング： ゲルを使用して、主題と背景に色の明確な領域を作成します。
* 単色の肖像画： 微妙で調和のとれた効果を得るには、同じ色の異なる色合い（ライトブルーやダークブルーなど）を使用してください。
* 補完的なカラースプリット照明： 補完的な色（赤と緑など）の2つのライトを使用して、劇的で視覚的に興味深い画像を作成します。 一方の光は顔の片側を照らし、もう一方は反対側を照らします。
* グラデーションの背景： 異なるジェルを備えた複数のライトを使用して、背景にグラデーション効果を作成します。さまざまな角度で背景のライトを向けます。
* シルエット： カラフルなシルエットを作成するために、被験者の後ろにゲル化された光を置きます。
* 色のアクセント： ゲルを備えた小さく焦点を合わせた光を使用して、目や髪などの特定の機能を強調します。 スヌートまたはグリッドは、光の流出を制御するのに役立ちます。
* ゲルと自然光を混ぜます： ゲル化されたフラッシュを自然光と組み合わせて、より微妙な効果を発揮します。 たとえば、フラッシュに青いジェルを使用して、肌の色を冷やし、夕日の撮影中に不機嫌そうな雰囲気を作ります。
* ヘアライトのゲル： 被験者の後ろの髪の光にジェルを使用して、カラフルなハローを追加します。
* 微妙な色： 低密度ゲルを使用して、圧倒されることなく色を示唆する微妙な効果を発揮します。これらのゲルは、より多くの光を放ちます。
* リム照明： 被写体の後ろに鮮やかな色の光をゲルして、背景から分離するカラフルなリムライトを作成します。
5。射撃と後処理
* rawでのシュート： これにより、ポスト処理でホワイトバランスと色を調整するための最も柔軟性が得られます。
* 暴露の実験： 目的の外観を達成するために、露出しすぎたり、少し露出したりすることを恐れないでください。
* ホワイトバランス調整： カメラまたはポスト処理でホワイトバランスを調整して、色を正確に表現します。
* カラーグレーディング： Adobe PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアを使用して、画像の色、コントラスト、飽和を微調整します。
* 肌のトーン： 肌のトーンに注意してください。 あなたが創造的な効果を目指している間、あなたはまだ肌を比較的自然に見えることを望んでいます（あなたが完全に様式化された外観を求めていない限り）。
6。ヒントと考慮事項
* 安全性： 特にストロボを使用した熱耐性ゲルを使用して、融解や火災の危険を避けます。
* ゲル密度： ゲルには異なる密度があります。 高密度ゲルは、より多くの光をブロックし、より強い色を作成します。
* 距離： 被験者からの光の距離は、色の強度に影響します。 より近い=より激しい。
* 練習： さまざまなジェル、照明のセットアップ、カメラの設定を試して、あなたに最適なものを見つけます。 練習すればするほど、色のついたジェルが画像にどのように影響するかをよりよく理解できます。
* インスピレーション： インスピレーションのために色のついたジェルを使用している他の写真家の作品を見てください。 照明のセットアップと色の選択を分析します。
* モデルリリース： 認識可能な人をフィーチャーした画像を公開または販売する前に、常にモデルリリースを取得してください。
* 通信： あなたのビジョンをモデルに明確に伝え、照明のセットアップと望ましい効果を説明します。これは、彼らがあなたの芸術的意図を理解し、より良いコラボレーションを可能にするのに役立ちます。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語を考えてください。選択した色が画像のムードとメッセージを強化します。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、色付きのジェルを使用して、本当にユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！