1。基本を理解する：
* ゲルとは？ 色を変えるために光源の前に配置された色付きの半透明の素材の薄いシート。さまざまな色、密度、サイズがあります。
* 光源： 1つ以上の光源が必要です。これらはストロボ、スピードライト、または連続したライトでさえあります（ただし、ゲルは熱い連続したライトで溶ける可能性があるため、注意してください）。
* ゲルホルダー： これらは、ゲルを光源にしっかりと取り付けます。シンプルな輪ゴムから専用のスピードライトやストロボのアタッチメントまで、さまざまな形で提供されます。
* 色理論の基本：
* 一次色（赤、青、黄色）： ベースカラー。
* 二次色（緑、オレンジ、紫）： 2つの主要な色を混ぜて作成します。
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。 それらは高いコントラストを作成します。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（青、青緑、緑）。彼らは調和のとれた柔らかい外観を作り出します。
2。必要な機器：
* 光源： スピードライト（フラッシュ）またはストロボが最も一般的です。 連続したライトを使用できますが、熱の蓄積に注意してください。
* 色付きジェル： さまざまな色を購入します。 ゲルフィルターセットが利用可能で、良い出発点です。 熱耐性ジェルを探してください。
* ゲルホルダー： ジェルをライトに取り付けるために不可欠です。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 光修飾子（オプション）： ソフトボックス、傘、スヌート、グリッドは、光をさらに形作り制御できます。
* トリガー（ストロボを使用する場合）： オフカメラフラッシュをワイヤレスでトリガーします。
* カメラ： 手動モード制御付き。
* ホワイトバランスターゲット（オプション）： 後処理で正確なホワイトバランスを設定するのに役立ちます。
3。 基本的なテクニックとセットアップ：
* ゲル付きのシングルライト： 最も単純な出発点。あなたの被写体の片側にゲル化された光を置きます。
* 色での実験： 単一の赤いジェルは、劇的でほぼ異世界の感触を作り出すことができます。単一の青いジェルは、悲しみや落ち着きの感覚を呼び起こす可能性があります。
* さまざまな距離と角度： 光を近づけたり遠ざけたりし、角度を変更して、色のカバレッジと強度にどのように影響するかを確認します。
* 背景考慮事項： プレーンな白または灰色の背景は、色をより顕著に示します。より暗い背景は、より多くの色を吸収します。
* 相補的なゲルを備えた2つのライト： 古典的な組み合わせ。片側に赤いジェルを入れた1つのライトを、もう片方に緑色のジェルが付いた別のライトを置きます。これにより、強い視覚的コントラストが作成されます。
* 強度のバランス： 2つの色の間の望ましいバランスを達成するために、各光のパワーを調整する必要がある場合があります。
* 光の配置： ライトを被験者の少し後ろに配置して、リム照明を作成します。
* 類似のゲル付きの2つのライト： より柔らかく、より調和のとれた外観を作成します。 たとえば、青と緑、または黄色とオレンジ。
* 背景洗浄： 背景にゲル化された光を狙って、色付きの背景を作成します。
* 複数のライトを使用： 別々のライトで異なる色のジェルを使用して、グラデーション効果を作成します。
* 距離が重要： ライトを背景に近づけると、より強い色の洗浄が作成されます。 さらに離れて移動すると、効果が柔らかくなります。
* ヘアライト/リムライト： カラフルなリムライト効果を作成するために、被験者の後ろにゲル化された光を置きます。 これにより、被験者が背景から分離されます。
* 修飾子としてのゲル： スヌートまたはグリッドの上にゲルを置いて、色のついた光の焦点を合わせたビームを作成します。これは、顔や体の特定の領域を強調するのに最適です。
* ミキシングジェル： 同じ光源に2つのゲルを組み合わせて、新しい色を作成します。 ゲルを積み重ねるときは、光の損失に注意してください。
4。創造的なアプローチとアイデア：
* 二重暴露： カメラ内の二重曝露を作成し、各露出に異なる色のジェルを使用します。
* シルエット： 色付きのジェルを背景の光の上に置き、カラフルな背景に対して被写体のシルエットを撃ちます。
* 抽象パターン： カラージェルと組み合わせたゴボ（ステンシル）を使用して、被験者にプロジェクトパターンをパターンにします。
* テーマの一致： あなたが伝えようとしている全体的なテーマまたはムードに合った色を選択してください。
* cyberpunk/sci-fi： 青、紫、ピンク、ネオン。
* ヴィンテージ/レトロ： 温かい黄色、オレンジ、および赤。
* 夢のような/エーテル： ライトブルー、ピンク、ラベンダーなどのパステルカラー。
* 劇的な照明： 色、露出度の低い被写体、重い影の間の高いコントラスト。 色付きのライトでフィルムノワールを考えてください。
* 肌の色調： ゲルが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。 一部の色は肌を不自然に見せることができます。 必要に応じてテストして調整します。 軽いゲルは、しばしばよりお世辞です。
5。技術的な考慮事項：
* ホワイトバランス： カメラの自動ホワイトバランスは、色付きのジェルと苦労する可能性があります。 ホワイトバランスターゲットを使用してカスタムホワイトバランスを設定するか、後処理でホワイトバランスを調整します。
* 光損失： ゲルは光を吸収するので、光源のパワーを高める必要があります。 ゲルが暗いほど、より多くの光が吸収されます。
* 熱： 過度の熱は、ゲルを損傷したり溶かしたりする可能性があります。 使用しているライトの種類に合わせて設計されたジェルを使用し、電球に近づきすぎないようにします。
* 拡散： ゲル化された光の前に拡散（トレースペーパーやディフューザーパネルなど）を追加すると、色を柔らかくし、より均一な広がりを生み出すことができます。
* 色補正ゲル： 焦点は創造的な色にありますが、いくつかの色補正ゲル（CTO、CTB）を持つことは、ライトの色温度を周囲光と一致させるのに役立ちます。
6。 後処理：
* カラーグレーディング： 希望の外観を実現するために、ポストプロセスの色を微調整します。 色相、飽和、輝度を調整できます。
* 分割調子： ハイライトとシャドウにさまざまな色を追加して、より微妙な外観にします。
* マスキング： PhotoshopまたはLightroomにマスクを作成して、画像の特定の領域に色の調整を選択的に適用します。
7。成功のためのヒント：
* 実験： 色付きのジェルを創造的に使用するための鍵は、さまざまな組み合わせを実験して試すことです。 ルールを破って、作成できるものを見ることを恐れないでください。
* Start Simple： 単一のジェルから始めて、徐々に色と複雑さを追加します。
* 撮影を計画： 撮影を開始する前に、達成しようとしている気分と美学について明確に考えてください。
* テストショット： 照明とカラーバランスを確認するために、たくさんのテストショットを撮ります。
* 観察： インスピレーションを得るために、色付きのジェルを使用したポートレートの例を見てください。
* あなたの主題を考慮してください： 被験者の衣服、化粧、髪はすべて、色が画像とどのように相互作用するかに影響を与える可能性があります。
* 最初の安全性： 常にあなたのライトからの熱に留意し、適切なジェルホルダーを使用して、それらが落ちないようにします。
これらの概念を理解し、練習することで、色付きのジェルを使用して、本当にユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。 頑張って、実験を楽しんでください！