i。ブレンドモードの理解
* 彼らは何ですか？ ブレンドモードは、レイヤーがその下のレイヤーとどのように相互作用するかを決定し、色、コントラスト、全体的な外観に影響します。
* どこで見つけますか？ レイヤーパネルでは、通常、ブレンドモードのドロップダウンメニューはデフォルトで「通常」に設定されています。
* キーブレンディングモードグループ（およびその一般的な効果）：
* 通常： （溶解、後ろ、明確） - 基本的なブレンド、しばしば出発点として使用されます。 溶解して、不透明度に基づいてノイズを導入します。
* 暗い： （暗く、乗算、色の火傷、線形燃焼、暗い色） - 画像を暗くします。影を追加したり、肌の色を暗くしたり、コントラストを作成したりするのに適しています。
* 明るい： （明るい、スクリーン、カラーダッジ、線形回避（追加）、明るい色） - 画像を明るくします。ハイライトを追加したり、夢のような効果を生み出したり、光源のシミュレーションに最適です。
* コントラスト： （オーバーレイ、ソフトライト、ハードライト、鮮やかな光、線形光、ピンライト、ハードミックス） - コントラストを増加させます。 これらはしばしば強い効果を生み出すので、注意して不透明度を低下させて使用します。
* 反転： （差、除外、減算、分裂） - 色を反転または減算します。 異常でシュールな効果を生み出すことができます。
* コンポーネント： （色相、飽和、色、光度） - 他の人を変えることなく、特定の色成分（色相、飽和、色、または軽さ）に影響します。 ターゲットを絞った色の調整や白黒変換に最適です。
* 不透明度と塗りつぶし： 効果の強度を制御するために、ブレンドモードを選択した後 *レイヤーの不透明度と塗りつぶしを調整することを忘れないでください。 塗りつぶしは、レイヤー自体のピクセルに影響します。不透明度は、レイヤー全体の透明度とそのブレンドモードの結果に影響します。
ii。美術の肖像画の実用的なアプリケーション
Photoshopのブレンドモードをファインアートのポートレートに使用する具体的な方法と、推奨されるブレンドモードを次に示します。
a。テクスチャとグラデーションの追加：
* 目標： 背景または全体的な画像に視覚的な関心と深さを追加します。
* 方法：
1。テクスチャの検索または作成： テクスチャオーバーレイ（壁、生地、紙の写真）を使用するか、Photoshop（グラデーションツールを使用）でグラデーションを作成します。
2。テクスチャ/グラデーションレイヤーを配置： ポートレートレイヤーの上にテクスチャレイヤーまたはグラデーションレイヤーをドラッグします。
3。ブレンドモードの実験：
* 乗算： よくブレンドする微妙で暗くなるテクスチャーを追加するため。古い紙のテクスチャに適しています。
* オーバーレイ： コントラストを高めるより顕著なテクスチャの場合。
* ソフトライト： オーバーレイよりもコントラストが少ない、より柔らかいテクスチャ効果。
* 画面： より軽いテクスチャや勾配、特に明るい領域の勾配。
* 色燃焼/線形燃焼： 多くの場合、ヴィンテージや汚れた感触を備えたドラマチックで暗いテクスチャを追加するため。
* カラーダッジ/線形ダッジ（追加）： 明るく輝くテクスチャまたは軽い漏れを追加するため。簡単に露出しすぎる可能性があるため、これらに注意してください。
4。不透明度/塗りつぶしを調整します： 不透明度を減らすか、充填して効果を微調整します。
5。マスキング（オプション）： レイヤーマスクを使用して、画像の特定の領域にテクスチャを適用します。たとえば、背景のみ、または被験者の衣服の選択的に。
b。照明と影の強化：
* 目標： 既存の照明を改良するか、新しい光源をシミュレートします。
* 方法：
1。新しいレイヤーを作成します： ポートレートレイヤー（またはレイヤーのグループ）の上に新しいレイヤーを作成します。
2。ダッジとバーン： Dodge Tool（Lighten）およびBurn Tool（暗く）を使用して、低露出（5〜15％）で新しいレイヤーのハイライトと影を微妙に強化します。 または、白（ハイライト用）または黒（影用）を使用して柔らかいブラシでペイントします。
3。ブレンドモードの実験：
* オーバーレイ： 多くの場合、ドッジと燃焼の良い出発点です。 コントラストを増幅し、効果をより顕著にします。
* ソフトライト： オーバーレイのより微妙な代替品、コントラストが少ない。
* 線形光： オーバーレイのより激しいバージョン。不透明度が非常に低いために使用します。
4。色グレーディング： 特定の気分のためにハイライトと影に色を追加します
*新しいレイヤーを作成します。
*色を選択します（たとえば、ハイライトのために暖かいオレンジ、影のための涼しい青）。
*色が必要な領域に柔らかいブラシでペイントします。
* ブレンディングモード：
* オーバーレイ またはソフトライト： ハイライトと影の両方に色を微妙に追加するため。
* 色： 基礎となるピクセルの色のみを変更し、光度をそのままに保ちます。
* 色相： 基礎となるピクセルの色合いのみを変更します。
c。シュールな効果の作成：
* 目標： あなたのポートレートに夢のような、抽象的、または珍しい要素を追加します。
* 方法：
1。画像の検索または作成： ポートレートに溶け込みたいストック写真、テクスチャ、またはデジタルアートワークを集めます。
2。画像を配置： ポートレートレイヤーの上に画像レイヤーをドラッグします。
3。ブレンドモードの実験：
* スクリーン/ライト/カラーダッジ： 明るく、エーテルの要素をブレンドするため。
* 乗算/暗い/色燃焼： 暗くて影のある要素を追加するため。
* 差/除外/減算： 反転した色、輪郭、シュールな色のシフトを作成するため。これらは予測不可能である可能性があるので、実験してください！
* オーバーレイ/ソフトライト/ハードライト： コントラストの高い画像をブレンドするために、混合されたダイナミックな外観を作成します。
4。マスキング： レイヤーマスクを使用して、オーバーレイ画像の特定の領域を分離し、ポートレートとシームレスにブレンドします。
5。変換： 変換ツール（編集>変換）を使用して、組成に合わせてオーバーレイ画像をサイズ変更、回転、ワープします。
d。コンポーネントによる色の調整：
* 目標： 他の側面を劇的に変更することなく、ポートレートの色を微調整します。
* 方法：
1。調整レイヤーの作成： 色相/飽和、カラーバランス、曲線などの調整レイヤー（レイヤー>新しい調整層）を使用します。 これは、変更を加えるための非破壊的な方法です。
2。ブレンディングモード：
* 色： その光度に影響を与えることなく、下にあるピクセルの色を調整します。 これを使用して、画像の全体的な色キャストを変更します。
* 色相： 基礎となるピクセルの色合い（色）を調整します。微妙な色のシフトに役立ちます。
* 飽和： 色の飽和（強度）を調整します。 特定の領域を飽和させるのに適しています。
* 光度： 色に影響を与えることなく、明るさや闇を調整します。 曲線やレベルの使用と同様ですが、選択的に適用されます。
e。黒と白の変換：
* 目標： 豊かなトーンとコントラストを備えた魅力的な白黒画像を作成します。
* 方法：
1。白黒調整層を作成します： レイヤー>新しい調整レイヤー>白黒。
2。スライダーを調整します： 各カラーチャネル（赤、黄色、緑、サイアン、ブルース、マゼンタ）のスライダーを調整して、それらの色がグレースケールにどのように翻訳されるかを制御します。これは、単に飽和するよりもはるかに微妙です。
3。ブレンディングモード（オプション）：
* 光度： スタックの *上 *に白黒調整層を置きます。 次に、ブレンドモードを光度に変更します。 これにより、 *下のレイヤー *以下のレイヤーから色情報を変更せずに、 *＆白のレイヤー *のグレースケール値が適用されます。これは直感に反するように思えるかもしれませんが、特に複雑な色のグレーディングが既に適用されている場合は、最終結果をより多く制御できるようになります。その後、光度ブレンド層の不透明度を調整して、画像全体のコントラストと色調の範囲に微妙に影響を与えることができます。
iii。一般的なヒントとベストプラクティス
* 非破壊ワークフロー： 調整層、スマートオブジェクト、およびレイヤーマスクを使用して、元の画像が永久に変更されないようにします。
* 広範囲に実験： ブレンドモードをマスターするための鍵は、さまざまな画像、テクスチャ、設定で試してみることです。 「正しい」または「間違った」組み合わせはありません。芸術的なビジョンに役立つものだけです。
* 微妙な開始： 不透明度の低い値（5〜20％）から始めて、必要に応じて徐々に増加します。 それをやり過ぎてバックトラックするよりも効果を構築する方が簡単です。
* クリッピングマスクを使用： 他のレイヤーにクリップレイヤー（レイヤーを右クリックし、[クリッピングマスクの作成]を選択して）を選択して、以下のレイヤーに効果を制限します。これは、たとえば、被験者の衣服にのみテクスチャまたはグラデーションを適用するのに役立ちます。
* グループ層： ファイルを整頓して管理しやすくするために、レイヤーをグループに整理します。
* カラープロファイルを検討： さまざまなデバイスで一貫した結果を確保するために、色プロファイル（SRGB、Adobe RGB、Prophoto RGB）に注意してください。 Web使用の場合、SRGBが標準です。
* 細部に注意してください： ブレンドモードを適用した後、クリッピング（ハイライトまたはシャドウの詳細の喪失）を確認してください。必要に応じてレベルまたは曲線を調整します。
* 参照画像： あなたが賞賛するスタイルを持つ他の写真家やアーティストの作品を見て、彼らがどのようにブレンドモードを使用して効果を達成するかを分析します。
iv。ワークフローの例
ポートレートにビンテージのテクスチャの背景を追加したいとしましょう。
1. Photoshopでポートレートを開きます。
2。テクスチャ画像（古い紙や生地の写真など）を見つけます。
3.テクスチャ画像をPhotoshopドキュメントにドラッグし、ポートレートレイヤーの上のレイヤー *上に配置します。
4.背景領域をカバーするために、テクスチャレイヤーをサイズ変更して配置します。
5.テクスチャレイヤーのブレンドモードをの乗算に変更します 。
6.テクスチャレイヤーの不透明度を約30％に減らします。
7.テクスチャレイヤーにレイヤーマスクを追加します。
8.柔らかくて黒いブラシを使用して、マスクにペイントして、被験者の顔やきれいなままにしたい他の領域からテクスチャを選択的に隠します。
9.新しいレイヤーを作成し、ブレンドモードをソフトライトに変更します 。 温かい色（オレンジ色や黄色など）の大きな柔らかいブラシを使用し、背景にペイントして、微妙な色のキャストを追加します。 必要に応じて不透明度を調整します。
10。画像のコントラストと明るさをグローバルに調整するために、曲線調整レイヤーを作成します。
11.画像を平らにして最終結果を作成します。
モードのブレンドの背後にある原則を理解し、さまざまな組み合わせで実験することで、ファインアートの肖像画の創造的な可能性の世界を解き放つことができます。定期的に練習し、独自のユニークなスタイルを開発することを忘れないでください。