i。計画と準備：
* あなたのビジョンを定義します： どんな気分、感情、物語を伝えたいですか？これが最も重要なステップです。これらの質問を考えてみてください：
* カラーパレット： ビジョンを補完する1〜3色を選択してください。研究色の心理学（例：青=穏やか、赤=情熱、黄色=喜び）。
* 件名： 色があなたの被験者の肌の色合い、衣服、性格とどのように相互作用するかを考えてください。
* スタイル： 微妙な色の洗浄、劇的な影、または活気のあるグラフィック効果が欲しいですか？
* テーマ： あなたが達成しようとしている特定のテーマ（レトロ、未来、夢のようななど）はありますか？
* 機器を集めてください：
* ライト： スタジオストロボ、スピードライト（フラッシュ）、または連続LEDライト。ストロボライトは一般に、動きを凍結する能力に好まれます。
* 色付きジェル： これらは、色付きのプラスチックやフィルムの半透明のシートです。 Lee FiltersとRoscoは人気のあるブランドです。 個々のシートまたはジェルフィルターパックを購入できます。
* ゲルホルダー/クリップ： ジェルをライトに取り付けるには。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート - これらは光を形作り制御します。それらをゲルと組み合わせて使用して、照明をさらに洗練させます。
* 背景： プレーンな白または黒の背景は良い出発点ですが、色付きの背景を使用して効果をさらに高めることもできます。
* カメラとレンズ： ポートレート（50mm、85mmなど）に適したレンズを選択してください。
* カラー理論を理解する（基本）：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤/緑、青/オレンジ、黄色/紫）。これらを使用すると、視覚的に印象的なコントラストが作成されます。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（例：青/青緑/緑）。 これらは調和のとれたバランスの取れた外観を作り出します。
* 単色： 同じ色の異なる色合いを使用します。
ii。照明セットアップとテクニック：
* ゲル付きのシングルライト：
* 最も単純なアプローチ： あなたの主題を狙ったジェルで1つの光を置きます。これにより、対応する影を持つ単色の光源が作成されます。 基本的なカラーウォッシュに適しています。
* ゲル付きの2つのライト（補完的な色）：
*被写体の両側に2つのライトを配置し、それぞれが異なる色のジェル（理想的には相補的）を備えています。これにより、動的な色のコントラストと興味をそそる影が作成されます。
* 例： 片側に赤いジェル、もう片方に青いジェル。
* ゲル付きの3つのライト：
* キーライト（白）： メインライトとしてジェルがない1つのライト。
* リムライト（色）： 被写体の背後にある2つのライトが、それぞれ異なる色のジェルを備えた色の輪郭を描いて、色付きのアウトラインまたは「ハロー」効果を作成します。
* または、キーライト（色付き）およびバックライト（色付き）： これは色を強化しますが、抽出を過剰にしないように注意してください。
* 背景洗浄：
*背景を直接指したゲルでライトを使用して、色付きの背景を作成します。これは、被写体の他のライトと組み合わせて使用できます。
* ゲル付きゴボ：
*ゴボ（ライトの前に置かれたステンシル）を使用して、背景または被写体にパターンまたは形状を投影し、プロジェクションを色付けするためにゲルを追加します。
* 分割照明：
*ゲルの光で顔の片側を照らし、反対側を影に残すか、別の色で照らします。
* グリッドの使用：
*グリッドをライトに取り付けて、色付きの光をより正確に集中させ、色が必要ではない領域にこぼれないようにします。 これは、リム照明に特に役立ちます。
iii。撮影と後処理：
* カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、色と露出を調整するための後処理の柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： 照明のセットアップに従ってホワイトバランスを設定します（温かい色調のためのタングステン/白熱材、クーラートーンの日光、またはより高い精度のためのカスタムホワイトバランス）。 RAWでの撮影により、これを後で調整できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 幅の広い開口部（f/2.8のような小さいfナンバー）は、ぼやけた背景を備えた浅い被写界深度を作成しますが、より狭い開口部（f/8のようなより大きなfニューナル）は、より多くの画像を焦点を合わせ続けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： フラッシュ同期速度でシャッター速度を同期します（通常、1秒間約1/200分の1）。
* メーター： 最初にゲルなしでシーンを計量してベースエクスポージャーを確立し、ゲルを追加した後に必要に応じて調整します。 ゲルは光出力を減らすため、ライトのパワーを高めるか、開口部を広げる必要があります。
* テストショット： ライトの位置、パワー、色を調整するために、たくさんのテストショットを撮ります。 色が被験者の肌の色合いとどのように相互作用しているかに注意してください。
* モデルと通信： それに応じてポーズをとることができるように、概念と達成しようとしていることを説明してください。
* 後処理：
* ホワイトバランス調整： ホワイトバランスを微調整して、目的の色キャストを実現します。
* カラーグレーディング： PhotoshopまたはLightroomで色グレーディングツールを使用して、色を強化し、コントラストを調整し、ユニークな視覚スタイルを作成します。
* かわすと燃焼： 画像の領域を微妙に明るくしたり暗くしたりして、照明を改良し、特定の機能を強調します。
* 皮膚のレタッチ： 必要に応じて皮膚のレタッチを実行しますが、肌の質感を維持することに注意してください。
* 過剰編集を避ける： 画像を過剰処理しないように注意してください。目標は、色の創造的なタッチを加えながら、主題の自然の美しさを高めることです。
iv。ヒントと考慮事項：
* ゲル強度： ゲルにはさまざまな強度（密度）があります。明るいゲルは微妙な色の洗浄を生成しますが、暗いゲルはより強い色を作り出します。
* 熱： ストロボは、特に高電力設定で熱を生成します。 ゲルがしっかりと取り付けられており、融解や損傷を防ぐために耐熱性があることを確認してください。ジェルを使用するときは、長期間にわたってフルパワーでライトをオンにしないでください。
* 実験！ 学ぶ最良の方法は、さまざまな色、照明セットアップ、および後処理テクニックを試すことです。新しいことを試して、何が起こるかを見ることを恐れないでください。
* 肌のトーンの考慮事項： いくつかの色は、すべての肌のトーンでお世辞ではないかもしれません。 色が被験者の顔色にどのように影響するかを考えてください。 暖かい肌のトーンは、温かい色でよく見えることがよくありますが、涼しい肌の色調はより涼しい色をうまく処理できます。
* 色の調和： 大胆な色でさえ、あるレベルの色の調和を目指してください。これは、類似の色だけを使用することを意味するのではなく、色が互いにどのように相互作用するかに注意することを意味します。
* 拡散： 拡散を使用して、光を柔らかくし、より滑らかな勾配を作成します。これは、明るく飽和した色を使用する場合に特に役立ちます。
v。インスピレーションとアイデア：
* 映画ポスター： 映画のポスター、特に劇的または文体的な照明を持つカラーパレットに注意してください。
* ミュージックビデオ： ミュージックビデオは、多くの場合、色付きのジェルの使用など、創造的な照明技術を採用しています。
* ファッション写真： ファッション写真は、前衛照明とカラーパレットのインスピレーションの素晴らしい源です。
* オンラインリソース： Google Images、Pinterest、Instagramで「色付きのジェルポートレート」を検索して、賞賛している作品の例を見つけてください。
* ファインアート： マーク・ロスコ、イヴ・クライン、アンリ・マティスなど、色の使用で知られるアーティストの絵画を見てください。
* 自然： 自然の色を観察し、あなたのポートレートでそれらを再現してみてください。日没、日の出、そして花の色でさえもインスピレーションを与えることができます。
創造的なアイデアの例：
* サイバーパンク： ネオンブルー、ピンク、グリーンのジェルを使用して、未来的でハイテク風の外観にします。
* レトロ： ヴィンテージ、1970年代の雰囲気には、温かいオレンジ、黄色、赤のジェルを使用してください。
* 夢： ラベンダー、ピンク、ライトブルーなどの柔らかいパステルカラーを使用して、気まぐれでエーテルのような雰囲気を感じます。
* 劇的： ムーディーな演劇効果のために強いコントラストを持つ深い赤、青、紫を使用してください。
* モノクロ： 同じ色の異なる色合いを使用して、微妙でエレガントな肖像画を作成します。たとえば、心を落ち着かせる効果のためのさまざまな青の色合い。
強いビジョンを慎重な計画、技術的スキル、実験意欲と組み合わせることで、色付きのジェルを使用して、想像力を捉えた見事でユニークなポートレートを作成できます。頑張って楽しんでください！