1。基本を理解する：
* ゲルとは？ これらは、光源の前に配置された半透明の色のシートで、光の色を攻撃する光の色を変更します。 それらは、耐久性のある熱耐性材料から作られています（特に連続したライトにとって重要です）。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 色補正： 混合照明環境でのホワイトバランスの問題の修正。 （たとえば、CTO（色温度オレンジ）ゲルを使用して、フラッシュとタングステン照明のバランスをとる）。
* 創造的な効果： あなたのポートレートにムード、スタイル、または視覚的な興味を追加します。
* 色分離： 異なる色のシーンのさまざまな部分を強調します。
* 深さと寸法の追加： 明確な色調で影とハイライトを作成します。
* ゲルの種類：
* 色温度補正ゲル： CTO（カラー温度オレンジ）、CTB（カラー温度青）、緑
* カラーエフェクトジェル： 赤、青、緑、黄色、マゼンタ、サイアンなど。膨大な色合いで利用できます。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えることなく光の強さを減らします。 肖像画ではあまり一般的ではありませんが、特定の状況では役立ちます。
* 拡散ゲル： 光出力を柔らかくします。
* ゲルホルダー： ジェルをライトに取り付ける方法が必要です。 これは次のとおりです。
* ゲルホルダー： スピードライトまたはスタジオストロボにクリップするように特別に設計されています。
* 洗濯ピン/スプリングクランプ： より予算に優しいオプションですが、ゲルの溶けを避けるために慎重に配置する必要があります（特にホットライトを使用します）。 ライト自体に直接テーピングしないでください。
* ガファーのテープ： 耐熱性テープは、ジェルを光修飾子に注意深く固定します。
2。撮影の計画：
* コンセプトとムード： ゲルをつかむ前に、あなたがあなたの肖像画で呼び起こしたい感覚を決めてください。 以下を検討してください。
* 気分： 幸せ、悲しい、神秘的、エネルギッシュ、未来的、レトロ？
* カラー心理学： さまざまな色の関連性を調査します。
* 赤： 情熱、エネルギー、怒り、興奮。
* 青： 落ち着き、悲しみ、信頼、安定性。
* 黄色： 幸福、楽観主義、エネルギー、注意。
* 緑： 自然、成長、バランス、en望。
* 紫： 贅沢、ロイヤリティ、ミステリー、創造性。
* 被験者の性格： あなたの色の選択で彼らの性格を反映してください。
* 照明セットアップ： 使用するライトの数とその配置を決定します。 一般的なセットアップには次のものがあります。
* シングルライト： メインライトまたはアクセントライトとしてジェルを備えた1つのライト。シンプルで効果的です。
* 2つのライト： スプリット照明効果のために、それぞれ異なるゲルを備えた2つのライト。
* 3つ以上のライト： 高度な色の混合と分離のためのより複雑なセットアップ。 慎重な計画と実行が必要です。
* 背景：
* 固体色： しっかりとした背景は、ゲルの色が際立っているのに役立ちます。 白または灰色は良い出発点です。
* テクスチャー/パターン： テクスチャの背景は興味を加えることができますが、選択した色と衝突しないようにしてください。
* 色付きの背景： 特定の色のシームレスなペーパーロールを使用すると、シーンをポップにすることができます。
* ワードローブ＆メイク： あなたの配色で衣服と化粧を調整します。 補完的な色は調和のとれた外観を作成できますが、対照的な色はドラマを追加できます。 色を選択するときは、被験者の肌の色合いを考えてください。
* テストショット： 非常に重要です！ 被写体が到着する前に、選択したゲルでテストショットを撮ります。これにより、照明とカラーバランスを微調整できます。
3。必須テクニック：
* 光計量： ゲルは、光出力の量を減らします。ゲルからの光損失を考慮して、軽量メーターを使用して正しい露出を決定します。一部の新しいストロボは、光の損失を補うために出力を自動的に調整します。
* ホワイトバランス： カメラのホワイトバランスを設定してから *ゲルを適用します。 カスタムホワイトバランスを使用するか、光の支配的な色に最適なプリセットを選択します。生で撮影すると、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 色の混合： 異なる色のジェルの重複を実験して、ユニークな色合いを作成します。 たとえば、青と黄色は緑を作成できます。 ただし、補完的な色（赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）の混合は、一般に泥だらけの茶色になることに注意してください。
* 分割照明： 被験者の顔の異なる側面を照らすために、それぞれ異なる色のジェルを持つ2つのライトを使用します。これにより、劇的で視覚的に印象的な効果が生まれます。
* 背景洗浄： ゲル付きの1つ以上のライトを使用して、色を背景に投影します。これにより、深さと雰囲気の感覚が生まれます。
* リムライト/キッカー： 被写体の後ろにジェルで光を置き、背景から分離するカラフルなリムライトを作成します。
* 負の空間と影： 色付きの光が影とどのように相互作用するかを考えてください。 イメージの領域が暗闇に落ちることを恐れないでください。これはコントラストとドラマを作成できるからです。
* フェザーリング： それを羽毛することによってゲル化された光から光を柔らかくする（被験者の光ビームの端を狙う）は、より自然で心地よい効果を生み出すのに役立ちます。
* 距離： ゲル化された光が被験者に近いほど、ビームは小さく、より強いでしょう。光をさらに移動すると、ビームが広がり、光が柔らかくなります。
4。実用的な照明のセットアップ例：
* シングルライト - 単色の外観： 被写体の側面に配置された青いジェルを使用した単一のライトを使用します。 強い影のある不機嫌で劇的な肖像画を作成します。
* 2つのライト - 補完的な色： 被写体の左側に1つのライトを、青いジェルで、オレンジ色のジェルで右に別のライトを置きます。 これにより、温かいトーンとクールな色調が明確に分離された鮮やかで人目を引く画像が作成されます。
* 3つのライト - リムライトとバックグラウンドウォッシュ： ニュートラルなゲル（またはゲルなし）でキーライトを使用して、被験者の顔を照らします。 被写体の後ろに2つのライトを置きます。1つはリムライト用の赤いジェル、もう1つは背景を洗うための緑色のジェルを備えています。
* アクセントとしてのゲル： ゲル（または拡散ジェル）のないキーライトを使用し、被写体の特定の部分（例えば、髪、手、背景の背後にある背景）を狙ったジェルを使用して小さなスピードライトを使用して、微妙な色のポップを作成します。
5。後処理に関する考慮事項：
* 色補正： ポスト処理のホワイトバランスとカラートーンを微調整して、望ましい外観を実現します。
* カラーグレーディング： 色のグレーディングテクニックを使用して、色をさらに強化し、特定のムードを作成します。
* 選択的な色の調整： 個々の色の飽和と輝度を調整して、画像を微調整します。
6。重要なヒントと注意：
* 熱： 特に連続したライトを使用して、常に耐熱性のゲルを使用してください。 ゲルとライトの温度を監視して、融解や損傷を防ぎます。
* フェード： ゲルは時間の経過とともに消えてしまう可能性があります。特に、熱と光に長時間さらされています。 使用していないときは、涼しく暗い場所に保管してください。
* 色キャスト： 被験者の肌に潜在的な色キャストに注意してください。 ニュートラル密度ゲルを使用するか、照明を調整してこれらのキャストを最小限に抑えます。
* 少ないことは多くの場合： ゲルで無理をしないでください。 微妙でよく計画された色のアクセントは、色の暴動よりも効果的です。
* 実験！ 色付きのジェルを使用する方法を学ぶ最良の方法は、あなたに最適なものを実験して確認することです。新しいことを試して、あなたの創造性の境界を押し広げることを恐れないでください。
要約：
色付きのジェルを使用すると、ポートレートを普通から並外れたものに変換できます。色理論の基本を理解し、照明のセットアップを慎重に計画し、さまざまなテクニックを実験することで、創造的なビジョンを表現する見事でユニークな画像を作成できます。シンプルを開始し、経験を積むにつれてセットアップの複雑さを徐々に増やすことを忘れないでください。頑張って、色のついた光の世界を探索して楽しんでください！