i。ブレンディングモードの基本を理解する
* 彼らがしていること： ブレンドモードは、レイヤーがその下のレイヤーと対話する方法を変更します。数学式を使用して、現在のレイヤー（「ブレンド層」）と基礎となる層（「ベースレイヤー」）のピクセル値を組み合わせます。
* それらを見つける場所： レイヤーパネルには、「通常」（通常）というラベルの付いたドロップダウンメニューが表示されます。これは、ブレンドモードを選択する場所です。
* キーカテゴリ： ブレンディングモードは、論理カテゴリにグループ化されます。
* 通常： 基本的なブレンド。通常の溶解を含む。 芸術的な効果にはめったに使用されません。
* 暗い： 通常、画像を暗くします。暗い、乗算、色の燃焼、暗い色が含まれます。
* 明るい： 通常、画像を軽くします。明るい、スクリーン、色のかわい、明るい色が含まれています。
* コントラスト： コントラストを増加させます。オーバーレイ、ソフトライト、ハードライト、鮮やかな光、線形光、ピンライト、ハードミックスが含まれます。
* 反転/比較： 色を比較します。違い、除外が含まれます。
* コンポーネント： 特定のカラーコンポーネントに影響します。色相、飽和、色、光度が含まれます。
* 不透明度と塗りつぶし： レイヤーの不透明度と充填値をブレンドモードと組み合わせて実験します。不透明度はレイヤー全体の透明度に影響しますが、フィルはレイヤーのピクセルの透明度に影響し、レイヤースタイル（ドロップシャドウなど）が完全に不透明になります。
ii。ファインアートの肖像画の特定の効果のためのブレンディングモード
いくつかの一般的なブレンドモードと、特定の芸術的効果のためにそれらを使用する方法は次のとおりです。
1。色とトーンの強化：
* オーバーレイ： 輝度に基づいてベースレイヤーとブレンド層をブレンドする汎用性の高いモード。それはハイライトを明るくし、影を暗くし、コントラストを増加させます。使用：
*全体的なコントラストを高める。
*テクスチャ画像を重ねて（グランジや紙のテクスチャなど）微妙なテクスチャを追加します。
*色を強化する。より微妙な効果のために不透明度を下げます。
* ソフトライト： オーバーレイに似ていますが、より柔らかく、それほど激しい効果がありません。明るい領域を明るくし、暗い領域をより穏やかに暗くします。使用：
*より自然なコントラストブーストのために。
*圧倒されることなくテクスチャを微妙にブレンドする。
*色の洗浄を柔らかくブレンドします。
* 色： 基本層の光度を保持しながら、ブレンド層から基本層に色情報を転送します。使用：
*衣類や他の要素の色を簡単に変更する。
*画像の明るさに影響を与えることなく、グローバルな色グレードを適用します。 新しいレイヤーを作成し、目的の色で埋め、「色」に設定します。
* 光度： 基本層の色と飽和を維持しながら、ブレンド層から基本層に光度（輝度）値を透過します。使用：
*色を変更せずに特定の領域の明るさを調整します。調整の白黒バージョンを作成し、光度に設定します。
* 乗算： 画像を暗くします。使用：
*影と深さを追加します。暗い塗りつぶし層を作成し、乗算するように設定し、それをマスクして、選択的に暗くなるようにマスクします。
*白い背景を持つテクスチャをブレンドするには（スキャンされたフィルム穀物など）。白は消え、テクスチャを残します。
* 画面： 画像を明るくします。使用：
*ハイライトを作成します。
*黒い背景を持つテクスチャをブレンドする。黒が消え、テクスチャを残します。
2。テクスチャと深さの追加：
* オーバーレイ、ソフトライト、ハードライト： これらは、テクスチャをブレンドするための頼りになるモードです。さまざまなテクスチャ（紙、グランジ、ファブリックなど）と不透明度を試します。
* 乗算、画面： これらは、特にテクスチャが強い暗いまたは明るい背景を持っている場合、テクスチャにも役立ちます。
* 変位マップの実験： テクスチャから変位マップを作成し、それを使用して、テクスチャのより現実的な統合のためにベース画像をさらに歪めます。
* クリッピングマスク： クリッピングマスクを使用して、被験者の肌や衣服など、特定の領域にのみブレンドテクスチャを適用します。 テクスチャレイヤーを右クリックして、「クリッピングマスクの作成」（またはテクスチャレイヤーとターゲットレイヤーの間のオプション/altクリック）を選択します。
3。色効果の作成：
* 色： 前述のように、グローバルな色のグレーディングとオブジェクトの色の変化に最適です。
* 色相： 色に似ていますが、色相（実際の色）のみが転送されます。 「色」よりも頻繁に使用されません。
* ソフトライト、オーバーレイ： 微妙なカラーウォッシュ（固体で満たされた層）で使用して、画像にユニークなトーンを追加できます。
* 勾配マップを使用した実験： グラデーションマップ調整レイヤーを作成し、オーバーレイやソフトライトなどのブレンドモードを実験して、ユニークな色の効果を実験します。
4。創造的な効果：
* 差/除外： これらのモードは、逆または対照的な効果を生み出し、多くの場合、超現実的または抽象的な結果をもたらします。レイヤーを複製し、これらのモードを適用してそれらを試してください。
* ハードミックス： 画像を主要な色（赤、緑、青、シアン、マゼンタ、黄色、黒、白）に減らします。大胆でグラフィックスタイルを作成するのに役立ちます。
* 線形光、鮮やかな光、ピンライト： これらはより激しいコントラストモードです。それらがあなたの特定の画像とどのように相互作用するかを確認するために実験してください。
iii。ワークフローとベストプラクティス
1。非破壊編集：
* 重複の作業： ブレンディングモードを適用する前に、常にベースレイヤーを複製してください。これにより、必要に応じてオリジナルに戻すことができます。
* 調整層を使用してください： ベースレイヤーを直接変更する代わりに、調整層（たとえば、曲線、レベル、色相/飽和）を作成し、これらの調整層にブレンドモードを適用します。これにより、元の画像データが保存されます。
2。実験が重要です： 別のブレンドモードを試すことを恐れないでください。最適なモードは、特定の画像と目的の効果に依存します。 Shift + ' +'またはShift + ' - 'キーを使用して、ブレンドモードをサイクリングします。
3。微妙な開始： 不透明度の低い値（たとえば、10〜30％）から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増加させます。
4。マスキング： レイヤーマスクを使用して、画像の特定の領域にブレンドモードを選択的に適用します。これにより、効果を正確に制御できます。
5。層スタッキング： 複数のレイヤーを異なるブレンドモードと組み合わせて、複雑でユニークな効果を作成します。
6。順序を考慮してください： レイヤーパネルのレイヤーの順序が重要です。 レイヤーの並べ替えを試して、最終画像にどのように影響するかを確認します。
7。グループの使用： 特定の効果に寄与するグループ層。 その後、その中の個々のレイヤーの代わりに、ブレンドモードを *グループ *に適用できます。これは、レイヤーパネルを整理するのに役立ちます。
8。特定の例：
* 柔らかい肌： ポートレートレイヤーを複製します。ガウスのぼかし（フィルター>ぼかし>ガウスぼかし）を適用します。ぼやけたレイヤーのブレンドモードを「明るく」または「画面」に設定し、不透明度を減らします。これにより、細部を保持しながら肌が柔らかくなります。黒い層マスクを追加し、皮膚にのみ効果を塗り返します。
* 劇的な照明： 新しいレイヤーを作成し、暗い色（濃い青または紫色など）で満たし、ブレンドモードを「乗算」に設定し、大きな柔らかいブラシを使用してハイライトでペイントします。これにより、劇的で芸術的な照明効果が生まれます。 または、放射状勾配塗りつぶしを使用します。
iv。美術の肖像画のヒント
* ストーリーに焦点を当てます： ブレンドモードを使用して、肖像画の気分、雰囲気、物語を強化します。
* 過剰処理を避ける： 繊細さはしばしば美術の鍵です。 効果をやりすぎないでください。
* 他のアーティストに触発されます： 他の美術の写真家や画家の作品を研究し、光、色、質感をどのように使用するかを確認してください。
* あなたのスタイルを開発： 実験して、芸術的なビジョンに最適なブレンドモードの組み合わせを見つけてください。
* 練習、練習、練習： ブレンディングモードを実験すればするほど、それらがどのように機能するかを理解し、それらを使用して見事な美術のポートレートを作成することになります。
モードをブレンドし、さまざまな組み合わせで実験することの基礎を理解することで、膨大な範囲の創造的可能性を解き放ち、ファインアートの肖像画を新しいレベルに引き上げることができます。常に破壊的に作業し、マスキングを使用して正確な制御を行い、画像でストーリーを伝えることに集中することを忘れないでください。