デジタル写真のコントラストの向上に関するこの投稿は、フォトブログのLeeroy Gribbonによって投稿されました（ www.decoy.co.nz ）最近、ここDPSでPhotoblog oftheWeekとして取り上げられました。
私は写真のコントラストを良くするための吸盤です。私は主にモノクロームの作品に手を出すのが好きなので、私にとってのコントラストはグレイビートレインです。これは作曲に次ぐものです。白黒写真でもカラー写真でも、猫や戦争地帯の写真を撮っても、写真を生き生きとさせるには少しコントラストが大いに役立つと思います。それでは、コントラストとは何か、そしてそれを私たちの仕事でどのように引き出すことができるかを一緒に調査しましょう。
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コントラストとは何ですか？
コントラストとは、単に画像のトーン間の差の量です。この概念が実際に動作していることを確認するには、Photoshopを起動して画像を開きます。 [チャンネル]パレットを開き（[表示]-> [チャンネル]）、赤、緑、または青のチャンネルをクリックします。これで、画像が白黒で表示されます。レベルを開き、黒いスライダーを少し右に、白いスライダーを少し左に引きます。画像の色調が変わります。事実上、レベル調整で行ったのは、ダークグレーピクセルを黒に、ライトグレーピクセルを白にプッシュすることです。つまり、ダークグレーピクセルとライトグレーピクセルのトーンの差（またはギャップ）が大きくなります–おめでとうございます。コントラストを上げただけです…。
黒のスライダーを右に、白のスライダーを左に引くと、明るい色調が真っ白になり、暗い色調が真っ黒になります。シャドウとハイライトの詳細コントラストを上げるために、画像が犠牲になり始めます。コントラストとディテールの「理想的な」バランスは、撮影する被写体の種類、使用する照明、画像で伝えたい気分や感覚によって異なります。1つの画像にコントラストをうまく適用できるとしたら、悲惨な結果になる可能性があります。別のために。これを決定するには創造的な目と経験が必要であり、これらを獲得するための最良の方法は練習することです！
この記事の目的は、プロセスのこの主観的な部分を支援することではありません。むしろ、私が日常的に使用しているコントラストを高めるためのいくつかの方法とテクニックを紹介したいと思います。
始める前に、注意点：
ファーストシングスファースト
Photoshopやその他の画像編集ソフトウェアと同じくらい素晴らしいですが、得られる出力は、与えた入力と同じくらい良いものです。醜い写真の見栄えは良くなるかもしれませんが、見栄えが良くなることは決してありません。これは、写真の他の側面と同様にコントラストにも当てはまります。後処理は、キャプチャした画像にすでに固有の良さを引き出すものと見なす必要があります。これは、研磨によってダイヤモンドの潜在的な美しさが向上するのと同じです。カメラ内ですべてを正しく行うように特に注意してください。処理された画像は、はるかに印象的です。
最後に、すべての画像を16ビットの色深度で編集していることを確認してください。
1。曲線とマスクはあなたの親友です
曲線は、おそらく私たちが自由に使える最も強力で便利な画像編集ツールです。カーブとマスクを組み合わせると、トーストにピーナッツバターとハチミツを混ぜるようなものになります。パーツの合計よりも優れた、ある種のクレイジーな超美味しさを手に入れることができます。画像編集の2つの側面だけをマスターする場合、それは曲線とマスキングである必要があります。カーブとマスクがどのように機能するかについては説明したくありません。ネット上には、これまでにないほどうまく説明している記事が何百もあるからです。ですから、まだカーブやマスクを理解していない場合は、親友のグーグルと数時間一緒に過ごしましょう。または、怠惰な気分になっている場合は、私が見つけた次のリンクを確認してください：
曲線：http：//www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
マスク：http：//www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
平均曲線を作成して正しいマスクをペイントする方法を理解したら、2つの概念をどのように組み合わせるのですか？例を見てみましょう：
最初の画像（上）は、私が撮った写真の基本的な白黒変換を示しています。
2番目の画像（上）は、画像に単一の曲線を適用した場合の効果を示しています。
存在するすべての音色に対応できるように最善を尽くしましたが、空がとても明るく、水がはるかに暗いため、曲線の分離力があっても、暗い空を押し出そうとすると、水もできてしまいます。暗くて暗く、空は私が望むほど暗くはありません。海岸も少し残されています。
解決策は、空用に1つの曲線を作成し、水用に別の曲線を作成し、海岸用に別の曲線を作成してから、それらを適切にマスクすることです。
これは複雑で面倒に聞こえますが、通常は約2分しかかかりません。グラデーションツールは確かに空をマスキングするのに便利です。ペンタブレットを持っている場合は、マスキングがほぼ快適になります。
カーブとマスキングの結果は、3番目の画像（上）で一緒に確認できます。
私の目には、これは2番目よりもはるかに優れています。雲はより顕著で劇的になっています。それでも、水はその質感を保持しており、海岸では明るい砂と暗い小石の違いを見ることができます。
ここで完成した画像を見ることができます。
これは非常に強力な方法であり、コントラスト調整を行うために必要なのはこれだけかもしれません。プロセスに慣れるまで少し時間がかかる場合がありますが、ロープを学ぶために時間をかけると、画像に利益がもたらされます。
2。キツネのようにかわして燃やす
覆い焼きと焼き込みは、暗室の時代から引き継がれた技術です。暗室の対応物とは異なり、デジタルの覆い焼きと焼き込みは、イライラが少なく、より順応性のあるプロセスです。以前にこのテクニックについて読んだことがあるかもしれませんが、完全を期すために繰り返します：
1. Altキーを押しながら、レイヤーパレットの「新しいレイヤー」ボタンをクリックします。
2.ブレンディングモードを「オーバーレイ」に変更し、「オーバーレイニュートラルカラーで塗りつぶす」ボックスをクリックします。
3.このレイヤーを複製し、一方に「書き込み」、もう一方に「覆い焼き」という名前を付けます。
不透明度の低いブラシ（5〜15％）を使用して、「バーン」レイヤーに黒を塗り、物を暗くし、「覆い焼きレイヤー」に白を塗り、物を明るくします。これにより、コントラストが効果的に向上します。レイヤーにペイントしているため、この効果は元の画像を破壊しません。間違えた場合は、50％グレーを使用してエラーを塗りつぶすことができます。
上記はあなたにとって古いニュースかもしれませんが、ここで重要なポイントがあります。覆い焼きと焼き込みは、画像にすでに存在する色調の違いを誇張するのに役立つだけで、何もないところから何かを作ることはできません。つまり、黒猫を白くかわすことができず、太陽を黒く燃やすこともできません。秘訣は、画像を調べ、画像の明るい部分と暗い部分、およびそれらが出会う場所を特定し、それらの違いを引き出すためにインテリジェントにかわして燃やすことです。
別の例を見てみましょう。
最初の画像にはいくつかの基本的な調整が加えられていますが、私は本当にそれらの岩の光の遊びを引き出したいと思っています。覆い焼き/焼き込みレイヤーを作成し、不透明度10％の柔らかいブラシを使用して、岩の暗い隙間と隅に黒を塗り、光にさらされた山と端に白を塗ります。かなり誇張した効果が欲しいので、ブラシで5〜6回パスします。
2番目の画像は覆い焼きを示し、3番目の画像は燃焼を示しています。
4番目（下）は2つを一緒に示しています。最初の画像と比較して、コントラストに顕著な違いが見られます。 
ここで完成した画像を見ることができます。
3。そのコントラストをはっきりさせない
次の方法は古くからあり、ヘイズカット、HIRALOAM、ローカルコントラストエンハンスメントなどのさまざまな名前で呼ばれています。この手法では、アンシャープマスクフィルターを少量および高半径で使用して、隣接するピクセル間の色調遷移を増やします。これが私の好ましい方法です：
1.表示されているすべてのレイヤーを新しいレイヤーにマージします（Mac：Shift-Alt-Apple-E、PC：Ctrl-Shift-Alt-E（私は思う））
2.新しいレイヤーを選択し、アンシャープマスクフィルターを開きます。
3.量を20に、半径を50に、しきい値を0に設定します。
4.レイヤースタイルを「Luminosity」に変更して、色の変化を防ぎます。
5.レイヤーの不透明度を適切に下げるか、マスクを追加して効果をローカライズします。
必要に応じてフィルター設定を試すこともできますが、フィルター設定をそのままにして、レイヤーの不透明度やマスキングによって強度を変更する方がはるかに簡単です。 25％、50％、または100％の倍率で変化を確認してください。 33％や66％のような奇妙なパーセンテージでは、Photoshopは効果を歪めることを隠す奇妙な補間を適用します。
このテクニックは、その強さによって過度にドラマチックな外観を簡単に作成できるため、慎重に使用してください。また、Unsharp Maskを使用しているため、暗い山から明るい空など、「鋭い」トランジションエッジでのハローに注意してください。
また、ポートレートで使用して、目や顔の特徴の「スナップ」を引き出すための優れたテクニックでもあります。マスクを使用するようにしてください。そうしないと、しわやその他の欠陥が誇張されてしまいます。以下の2つの画像を比較すると、この手法による違いがわかります。 1つ目はオリジナルで、2つ目は上記の設定が適用されています。後でこの効果をマスクして、被写体の顔や手から隔離された状態に保ちます。
ここで完成した画像を見ることができます。
4。画像の適用
「画像の適用」はあまり知られていませんが、コントラストを調整するために使用できる強力な機能です。基本的に、[画像の適用]は1つまたは複数のレイヤーを取得し、選択したブレンディングモードでメイン画像に適用し直します。実験する価値があります。私のお気に入りの使い方の1つは次のとおりです。
1.画像をフラットにします。
2.[編集]–>[プロファイルに変換]–>[LABカラー]に移動します。
3.背景レイヤーを複製します。
4.[画像]–>[画像の適用]に移動します。
5. [明度チャンネル]、[ソフトライト]、[不透明度100％]を選択し、2つのチェックボックスをそのままにします。ファンキーなピンクとブルーのような画像が表示されます。
6.レイヤーのブレンドモードをLuminosityに変更して、これらの風変わりな色を削除しますが、色調の変更は保持します。
7.レイヤーの不透明度を調整して味わうか、マスクを使用して効果をローカライズします。
8.完了したら、RGBカラーに戻すことを忘れないでください。
この方法を使用して、上記の手順に従い、「明度」チャネルをaまたはbLABカラーチャネルに置き換えることで色を強調することもできます。デフォルト設定ではかなり派手な結果が得られるため、不透明度を下げるようにしてください。
次の2つの画像は、LABの「明度」チャネルで[画像の適用]コマンドを使用した結果を示しています。
ここで完成した画像を見ることができます。
5。選択的な色はケーキの上のアイシングです
この最後の方法は、上記の方法のいずれかを適用した後、コントラストの最後の微調整を行うのに理想的です。これは白黒画像に特に役立ちますが、カラー作品も試してみることを恐れないでください。
手順は簡単です：
1.レイヤーパレットの「新しい調整レイヤー」アイコンをクリックします。
2.[選択色]を選択します。
3. [色]ドロップダウンボックスで、[白]を選択します。
4.黒いスライダーを適切に動かします。
5.「ニュートラル」と「ブラック」で繰り返します。
影にパンチを入れるために、「ブラック」を+ 1〜5％上げることがよくあります。 「ニュートラル」を+5〜20％押して、濁ったトーンを取り除くことができます。 「Whites」は、太陽に照らされた空などの小さな吹き飛ばされた白い領域を+ 30〜40％押すことで回復するのに役立ちます。または、スライダーを-20〜40％まで引くと、オフホワイトのトーンを押し上げることができます。
さらに、「ブラック」、「ニュートラル」、「ホワイト」が互いに干渉している場合、つまり3つの「セレクティブカラー」調整レイヤーを積み重ねている場合は、それらを別々の調整レイヤーに分割することができます。
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それだけです、フォークス
この記事が、自分の作品のコントラストを調整する方法についてのアイデアを提供してくれることを願っています。最後に、これらの手法のいくつかは、期待したほど劇的な結果をもたらさない可能性があります。残念ながら、人生のほとんどのものと同様に、後処理でのコントラスト強調に関しては「魔法の弾丸」はありません。これらの方法の1つだけを使用することはめったにありません。美しさは、積み重ねてコントラストを高め、徐々に「スナップ」する能力にあります。それらのそれぞれを試して、それぞれの利点と制限を学びます。そしてそれらをあなた自身のものにしてください。練習と実験は、新しいスキルを学ぶための最良の方法です。
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リー・グリボン
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