1。硬い光の理解：
* 特性：
* 定義された影： サクサクした、明確に定義されたシャドウエッジは、ハードライトの特徴です。
* 高いコントラスト： 最も明るいハイライトと最も暗い影の大きな違い。
* 方向： ハードライトは、それが由来する方向を強調し、強い形と深さを生み出します。
* 容赦ないことがあります： 肌の質感、しわ、および欠陥を強調します。 ただし、これは劇的な魅力の一部になる可能性があります。
* 光源：
* 直射日光： 晴れた日には、直射日光は典型的な硬い光源です。
* むき出しのフラッシュ/ストロボ： 修飾子（ソフトボックス、傘など）のないフラッシュまたはストロボは、硬い光を生成します。
* 小さく、修正されていない光： 拡散せずに小さなランプまたはワークライトは、ハードライトを作成する可能性があります。
* プロジェクター： プロジェクターは、非常に強く焦点を合わせたビームを鋳造できます。
2。計画と準備：
* 概念： あなたはあなたの肖像画でどんな話をしたいですか？ハードライトは次のようにしています。
* 激しい、陰気な気分： 映画ノワールを考えてください。
* 強い、決定された性格： 強さと性格に重点を置いています。
* ざらざらした、生のリアリズム： 欠陥と詳細を紹介します。
* 要約とグラフィック： 光と影を使用して、幾何学的な形と大胆な視覚的な声明を作成します。
* 件名： ハードライトが被験者の機能にどのように影響するかを考えてください。特定の顔の形と肌のテクスチャは、他の顔よりも硬い光によってより称賛されます。
* 強い骨構造： ハードライトは頬骨とヤウリンを強調します。
* 興味深い機能： ドラマを追加するには、しわ、傷跡、またはユニークな顔の特徴を強調することができます。
* 被験者の快適さ： 一部の被験者は、硬い光によって明らかにされた詳細について自意識を感じるかもしれないことに注意してください。
* 場所：
* 制御されたスタジオ： 光の配置と強度を最も制御します。 黒い背景は、コントラストの高い結果に適しています。
* 屋外（直射日光）： 開いた色合いを見つけてこぶを制御するか、ゴールデンアワー中に撮影して、少し柔らかく、暖かい硬い光を出します。
* 興味深い背景： テクスチャー、パターン化された背景、または都市の風景を備えた壁は、ドラマに追加できます。
* 機器：
* 光源（フラッシュ/ストロボ、ランプ、日光）： 主な光源を選択します。
* リフレクター（オプション）： シャドウに光を跳ね返し、少し柔らかくします。 白い壁も機能します。
* フラグ/ゴボ（オプション）： 光をブロックし、より定義された影を作成します。 段ボールがこの目的を果たすことができます。
* ライトメーター（オプション）： 特にフラッシュを使用する場合、適切な露出を確保するのに役立ちます。
* 手動制御付きカメラ： 開口部、シャッター速度、およびISOを正確に調整できます。
3。光の配置とテクニック：
* キーライト位置： キーライトはあなたの主な光源です。 さまざまな角度を試して、それらが影にどのように影響するかを確認してください。
* サイド照明： （主題の側面から来る光）強い影を作り、顔の片側を強調し、深さと謎を加えます。これは劇的な肖像画のクラシックです。
* ループ照明： （少し上の上から側面に来る光）は、光源の反対側の頬に小さなループの影を作成します。多くの顔の形にはお世辞です。
* バタフライ照明： （直接目の前から少し上から来る光）が、鼻の下に小さな蝶の形の影を作成します。対称性と頬骨を強調しています。
* レンブラント照明： （横から、わずかに上に来る光）光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。 気分と謎を追加します。
* 影に注意してください： 影はハイライトと同じくらい重要です。
* 厳しい影： 影があまりにも厳しすぎる場合は、被験者の反対側にリフレクターを使用して、影に光を跳ね返すことを検討してください。
* 影の形： 影の形を観察します。 彼らは気を散らしていますか？ 軽い位置を調整して、より心地よい影のパターンを作成できますか？
* 距離での実験： 光源を被験者の近くに移動すると、光が柔らかくなります（拡散した光と比較してまだ難しいです）。遠く離れたところに移動すると、光がより強くなり、より激しくなります。
* 1つのライトセットアップ（多くの場合、ドラマに最適）： 1つの光源のみを使用すると、物事が簡素化され、最も劇的な影が作成されます。 キーは正確な配置です。
* 過度の光を避ける： 光が多すぎると、画像が平らになり、ドラマを減らすことができます。 闇を受け入れます。
4。カメラの設定：
* aperture： より小さな開口部（f/8やf/11などの高f番号）を使用して、フィールドの深さを高め、顔全体に鋭い焦点を合わせます。 ぼやけた背景が必要な場合は、より広い開口部（f番号が低い）を使用できますが、浅い被写界深度に注意してください。
* シャッター速度： 特に周囲の光（日光）を使用する場合、シャッター速度を調整して画像の全体的な明るさを制御します。フラッシュを使用する場合、シャッター速度は主に周囲の光に影響します。 カメラの同期速度または遅い速度を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、肌のトーンを正確にレンダリングします。特に人工光源を使用する場合は、必要に応じてカスタムホワイトバランスを使用します。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
5。ポーズと表現：
* 意図的なポーズ： 劇的な照明を補完するポーズを使用します。強力で自信のあるポーズはうまく機能します。
* 表情： 希望する感情を伝えるように主題を奨励します。 考えてみてください：
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは強力になる可能性がありますが、目をそらして謎や熟考の感覚を作り出すことができます。
* 口： わずかな笑顔、溝のある眉、または握りしめられたあごがすべてドラマに追加される可能性があります。
* プロファイルショット： プロフィールは、顔を横切ってハードライトラッキングで見栄えがよくなります。
6。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。
* ダッジとバーン： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして顔を彫り、重要な機能を強調します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。それは不完全性を強調できるので、シャルペンを超えないように注意してください。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、ドラマをさらに強化し、色から気を散らすことができます。
* レタッチ（控えめに）： ハードライトは容赦ない場合がありますが、過度のレタッチを避けてください。目標は、完璧な画像を作成するのではなく、キャラクターを強化することです。 気を散らす傷を取り除きますが、自然なテクスチャーを残します。
ヒントと考慮事項：
* 練習： さまざまな光の配置と設定を試して、主題とスタイルに最適なものを確認してください。
* 安全性： 太陽や明るい光源を直接見ないでください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、彼らを快適に感じさせてください。
* embrace欠陥： 硬い光が明らかにする欠陥を受け入れることを恐れないでください。 これらは、あなたのポートレートにキャラクターと信頼性を追加できます。
* 研究例： アニー・ライボヴィッツ、ピーター・リンドバーグ、プラトンなど、ハードライトの使用に優れている写真家の作品を見てください。 照明技術とポーズスタイルを分析します。
* グリッド/スヌートを試してください： これらのアクセサリは、光をより小さなビームに集中させ、より正確で劇的な影を作り出します。
ハードライトの特性を理解し、セットアップを慎重に計画することにより、主題の本質を捉える強力で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！