i。リアリズムのコア原則
* 光源： 明確に定義された、信じられる光源が不可欠です。 これは、太陽、窓、スポットライト、さらには魔法の源でさえあります。光線はこのソースから発せられるはずです。
* 障害と散乱： 軽い光線は、空気中のほこり、霧、煙、または他の粒子と相互作用するために見えます。 あなたのシーンに光を散らしているものについて考えてください。 これらの粒子がなければ、明確な光線は見えません。
* 可変強度： 光は均一ではありません。 光線は明るさと不透明度が異なるはずです。厚い領域は、光源に近い場合や、粒子密度が高い場合があります。
* 微妙な色： 光源と環境の色は、光線の色に影響します。日光は暖かい色調であるかもしれませんが、月明かりはより涼しいトーンを持っています。 微妙な色の勾配を追加することを検討してください。
* シャープネスと柔らかさ： 光線の鋭さは、光源からの距離と空気中の拡散の量に依存します。ソースに近い光線は鋭くなる傾向がありますが、それ以上のものはより柔らかくなり、より拡散します。
* シーンとの統合： 光線は、シーン内のオブジェクトと信頼できるほど相互作用する必要があります。 光が表面と相互作用する影、ハイライト、微妙な色のバリエーションが重要です。
ii。媒体によるテクニック
a。 写真編集（Photoshop、Gimp、Affinity Photo）
* 1。勾配ツールとブレンドモード：
*新しいレイヤーを作成します。
*グラデーションツールを選択します。白から透明の勾配を選択します。
*光源から発せられる線形勾配を描きます。 長さと角度が変化します。
*レイヤーのブレンドモードを画面に設定します 、 add（線形ドッジ） 、またはオーバーレイ 。 何が最適かを確認するために実験してください。 画面は一般的な出発点です。
*レイヤーの不透明度を減らします 光線をより微妙にするため。
* a gaussian blur を追加します エッジを柔らかくします。 通常、小さな半径（1〜5ピクセル）で十分です。
* マスキング： レイヤーマスクを使用して、光線の一部を選択的に表示または非表示にします。 これは、光線をオブジェクトの後ろに表示したり、強度のバリエーションを作成するために重要です。 マスクに黒を塗り、隠し白で塗り、明らかにします。
* クリッピングマスク： クリッピングマスクを使用して、光線を特定の領域に制限します。たとえば、窓や出入り口と対話させることができます。
* 2。 ブラシツールとエアブラシ：
*新しいレイヤーを作成します。
*不透明度と流れが低い柔らかく丸いブラシを選択します。
*白または明るい色（光源に応じて）を使用して、光源から始まる明るい光線を塗ります。
*さまざまなレベルの強度を作成する圧力を変化させます。
*光線の一部を消去して、ギャップとバリエーションを作成します。
*同様のプロセスを使用して、光がオブジェクトと相互作用する微妙なハイライトと影を追加します。
* 3。 クラウドフィルター（およびバリエーション）：
*新しいレイヤーを作成します
*黒で満たします
* `render> clouds`または` render> differenceクラウド `フィルターを適用します。
*レベルまたは曲線を調整してコントラストを増やし、明るい領域と暗い領域を作成します。
*「フィルター>歪み>極座標」などのフィルターを使用して歪んでいます（長方形から極性から極）またはその他の歪み効果を使用して、光源ポイントから発せられる放射状パターンを作成します。
*画像を回転させ、必要に応じて歪みを繰り返します。
*最後に、「ガウスブルー」を適用して柔らかくし、「スクリーン」や「オーバーレイ」などのブレンドモードを使用してシーンに統合します。必要な部品をマスクする必要があるでしょう。
* 4。 ノイズとモーションブラー：
*新しいレイヤーを作成します。灰色の色の色で塗りつぶします。
*「フィルター>ノイズ>ノイズの追加」を使用してノイズを追加します。 少量（5〜10％）とガウス分布を使用します。
*適用 `フィルター> Blur> Motion Blur`。 光線の方向に合わせて角度を設定し、距離を調整して光線の長さを制御します。
*レイヤーのブレンドモードを設定して、画面または追加します。 不透明度を調整し、レイヤーマスクを使用して効果を改善します。
* 5。 プラグイン： 光線と体積照明を作成するために特別に設計された多くのPhotoshopプラグインがあります。 これらはしばしば、より簡単で複雑な効果をより簡単に提供することができます。
b。ビデオ編集/合成（After Effects、Premiere Pro、Davinci Resolve）
* 1。 光線効果（後の効果）：
*固体層を作成します。
*「CC光線」効果（または同様）を適用します。
*効果の「ソースポイント」を光源に配置します。
*次のようなパラメーターを調整します。
* 光線の長さ： 光線の長さ。
* 強度： 光線の明るさ。
* 半径： 光線の幅。
* センター： 光源の位置。
* サンプル： 光線の品質。 値が高いとレンダリングに時間がかかります。
* シェーディング： 光線のシェーディングを制御します。
* 色： 光線の色。
*マスクを使用して、光線が表示される領域を形作り制御します。
*ブレンドモード（画面、追加）を使用して、光線をシーンに統合します。
* 2。 フラクタルノイズとモーションブラー：
*固体層を作成します。
*「フラクタルノイズ」効果を適用します。 さまざまなノイズタイプ（ブロック、ソフトリニアなど）と設定（コントラスト、明るさ、複雑さ）を試します。
*「モーションブラー」を適用して、光の縞を作成します。 シャッター角とサンプルを調整します。
*「色付け」または「色合い」を適用して、光線に特定の色を与えます。
*ブレンドモードとマスクを使用して、効果を統合します。
* 3。 粒子システム（後の効果）：
*特定の粒子システムやトラップコードシャインなどの粒子システムを使用して、より動的で現実的な光線を作成します。 これらは、粒子の挙動、動き、外観をより強く制御できるようにします。 これはより高度な手法ですが、驚くべき結果をもたらすことができます。
* 4。 レンズフレア：
*シーンと対話するレンズフレアを慎重に使用します。一部のプラグインは非常に現実的なフレアを提供しますが、やり過ぎることもあります。
c。 3Dレンダリング
* 体積照明： ほとんどの3Dレンダリングソフトウェア（Blender、Maya、3DS Max、Cinema 4D）には、体積照明のサポートが組み込まれています。これにより、光と空気中の粒子との相互作用がシミュレートされます。
*光源の容積照明を有効にします。
*大気の密度と散乱特性を調整します。
*シーンを最適化して、体積照明の計算コストを処理します。この方法は最も現実的ですが、要求が厳しい場合があります。
* 神の光線/骨筋線： 一部のレンダラーは、これらのタイプの光線を作成するための特定の設定を持っています。 これらは多くの場合、シーンを通り抜けて光線を追跡し、参加メディア（霧、ほこりなど）を通過する際に光を蓄積することによって機能します。
* Compositing： レンダリング後、合成段階で光線効果を作成することもできます。これは、レンダー内のボリューム照明のみに依存するよりも効率的です。ビデオ編集について説明したものと同様の手法を使用します。
iii。強化されたリアリズムのためのヒント
* 参照： 光線の実世界の例を研究します。それらの形、色、強度、および環境との相互作用方法に注意してください。
* 微妙さ： 多くの場合、最も効果的な光線効果は微妙です。無理を避けてください。
* フィールドの深さ： 被写界深度を追加すると、効果のリアリズムが向上します。光線は焦点が鋭くなり、焦点が合っていないように見えます。
* 動き： ビデオでは、光線の微妙なアニメーションはダイナミズムとリアリズムを追加することができます。 これには、光線の位置と強度に穏やかなちらつきやわずかな変動が含まれます。
* 大気の視点： さらに遠く離れた光線は、大気の視点により、より色あせて飽和しなくなるように見えます。
* 実験： 光線を作成する「正しい」方法はありません。さまざまなテクニックと設定を試して、特定のプロジェクトに最適なものを見つけます。
* 影を考慮してください： 光があるところには、影もある必要があります。光線は影を投げかけ、環境にさらに接地する必要があります。
を避けるための一般的な間違い
* 強すぎる/明白： しばしば微妙な方が良いです。
* 均一な光線： 強度、厚さ、方向の変化。
* 光源を無視します： 光線が信頼できる光源から論理的に発生することを確認してください。
* 環境との相互作用なし： 光は表面と相互作用し、影を作成する必要があります。
* 拡散の欠如： 環境は光に影響を及ぼし、通常はある程度の拡散があります。
* 色のバリエーションなし： 環境と光源の色は光線の色に影響します。
光と影の原則を理解し、これらのテクニックを適用することにより、プロジェクトで現実的で視覚的に説得力のある光線効果を作成できます。現実世界の例を観察し、特定のニーズに最適なアプローチを見つけるために実験することを忘れないでください。