照明比ガイド：あなたのポートレートを作る（または壊す）方法
照明比は、説得力のあるポートレート写真のバックボーンです。彼らはあなたのイメージのコントラストを指示し、気分に影響を与え、被験者の特徴を彫刻し、最終的にあなたの肖像画がお世辞かフラットかを決定します。これらの比率を理解して制御すると、写真がスナップショットから芸術的な声明に向上します。
照明比とは？
照明比は、被験者の顔の *キーライト *側と *影 *側の輝度の違いを表します。この違いは通常、比率として表されます（例：2：1、4：1、8：1）。
* キーライト： 主な光源があなたの主題を照らします。それは最も明るい光であり、最も重要な影をキャストします。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される二次光源。それは独自の影を作成するのではなく、暗い領域を埋めます。
* シャドウサイド： 主に塗りつぶしの光に照らされた、より少ない光を受け取る被験者の顔の側面（もしあれば）。
数字の理解：
比率の最初の数値は、キーライト *と *充填光（または塗りつぶしとして作用する周囲の光）の強度の組み合わせを表します。 2番目の数字は、顔の影の側の光の強度を表します。
* 低い比率（例：1：1、2：1）： コントラストが少なく、柔らかい影、より均一な照明。より自然またはお世辞の外観を目的とする美容の肖像画、商業的な仕事、ポートレートによく使用されます。
* より高い比率（例：4：1、8：1、16：1）： よりコントラスト、より深い影、より劇的で不機嫌。劇的なポートレート、キャラクター研究、テクスチャの強調に適しています。
一般的な照明比とそのアプリケーション：
一般的な照明比の内訳とそれらの典型的な用途は次のとおりです。
* 1：1（比率なし）： 照明でさえ、事実上影はありません。 多くの場合、カメラのフラッシュまたは非常に均等な光で達成されます。 特定のスタイル効果のために意図的に使用されない限り、平らで見にくいように見えることがあります。 ほとんどのポートレートにはお勧めしません。
* 2：1： 非常に微妙な影。 初心者にとって良い出発点。 美しさとヘッドショットの写真に適した、柔らかく、お世辞の外観を提供します。 リフレクターが塗りつぶすように作用することで簡単に達成できます。
* 3：1（わずかに一般的ではない）： 対照的に2：1からのステップアップですが、それでも比較的微妙です。 お世辞の外観を維持しながら、もう少し定義を提供します。
* 4：1： 顕著な影、より多くの寸法と深さを生み出します。 一般的な肖像画の人気のある選択肢であり、定義とお世辞の照明のバランスをとることができます。
* 8：1： 強い影とより劇的な感触。ムーディーな肖像画を作成したり、テクスチャーとキャラクターを強調したりするのに適しています。 より正確な照明制御が必要であり、寛容性が低下する可能性があります。
* 16：1以上： 非常に高いコントラスト、深い影。 非常に劇的で様式化された外観を作成します。 映画ノワール風のポートレートやザラザラしたキャラクター研究など、特定の芸術的な目的に使用されます。影の詳細を簡単に曖昧にすることができます。
照明比を測定および制御する方法：
* ライトメーター： 照明比を測定する最も正確な方法。顔のキーライトサイドを読んでから、影の側で別の読書をしてください。 キーライトリーディングをシャドウサイドリーディングで分割して、比率を取得します。
* ヒストグラム： それほど正確ではありませんが、カメラのヒストグラムを使用して、キーとシャドウの側面の音色と相対的な明るさを視覚的に評価できます。
* 視覚推定： 経験があれば、被験者の顔に影とハイライトを観察することで、照明比を視覚的に推定することを学ぶことができます。
* 比率の制御：
* 距離： キーライトを近づけると、その強度が増加し、照明比が増加します。さらに移動すると、比率が減少します。 同じことが塗りつぶしの光にも当てはまります。
* パワー： キーライトまたは充填光の出力を調整すると、比率に直接影響します。
* 塗りつぶし光： リフレクターまたは別の光源を充填光として使用すると、影の領域の光の強度を制御し、比率に直接影響を与えます。
* モディファイアサイズ： より大きな光モディファイ因子（ソフトボックスや傘など）は、コントラストが少ない柔らかい光を作成します。より小さな光修飾子（裸のフラッシュなど）は、よりコントラストのあるより厳しい光を作り出します。
* 角度： キーライトの角度は、影の形と深さに大きく影響します。サイドにもっと配置された光は、より劇的な影を作成します。
照明比で撮影するための実用的なヒント：
* 2：1または4：1：から始めます これらはほとんどのポートレートにとって良い出発点であり、お世辞でバランスの取れた外観を提供します。
* 被験者の機能を考慮してください： より強い比率はしわや欠陥を強調することができますが、より柔らかい比率はそれらを滑らかにすることができます。
* 気分について考えてください： ハイキーのポートレート（明るく風通しの良い）はしばしば低い比率を使用しますが、控えめなポートレート（暗くてムーディー）はより高い比率を使用します。
* 実験： あなたのスタイルと主題に最適なものを見るために、さまざまな比率を試してみることを恐れないでください。
* 後処理： 照明比は後処理で微調整できますが、カメラ内で可能な限り正しくすることが常に最適です。
* 練習は完璧になります： さまざまな照明のセットアップと比率で練習すればするほど、それらを視覚化して制御するのに適しています。
ルールを破る：
これらのガイドラインを理解して適用することは重要ですが、基本をしっかりと把握したら、ルールを破ることを恐れないでください。時には、確立された規範を破ると、ユニークで説得力のある結果につながる可能性があります。重要なのは、なぜあなたがルールを破っているのか、そしてそれが最終的なイメージにどのような効果をもたらすかを理解することです。
結論として、照明比をマスターすることは、ポートレート写真家にとって基本的なスキルです。これらの比率が画像のルックアンドフィールにどのように影響するかを理解することにより、技術的に熟練しているだけでなく、芸術的に表現力豊かでインパクトのあるポートレートを作成できます。