基礎を理解する
* 1つの光の力： シングルライトセットアップは、光の方向、影、顔の形成について学ぶのに最適です。彼らはドラマを作成し、特徴を強調し、シンプルでエレガントな美学を提供することができます。
* 光修飾子が重要です： あなたのライト自体は単なる裸の電球です（自然光でない限り）が、必要な効果を作成するには、ソフトボックス、傘、反射器、グリッド、スヌート、または拡散素材などの修飾子が必要です。 これらは、光のサイズ、形状、品質を制御します。
ステップバイステップガイド
1。必要なギア（スタジオ照明を仮定）：
* 光源： ストロボ（フラッシュ）、モノライト、さらには連続LEDライト。連続した光により、リアルタイムで影が見やすくなります。
* ライトスタンド： あなたの光を置くために。
* 光修飾子：
* ソフトボックスまたは傘： 柔らかく拡散した光を作成し、お世辞の肌に適しています。 大きいソフトボックスは、より柔らかい光を作成します。
* リフレクター： 白または銀の反射器は、顔の反対側の影に光の一部を跳ね返し、それらを柔らかくします（オプションですが、強くお勧めします）。
* グリッドまたはスヌート： スポットライトに役立つ、より焦点を絞った劇的な光のビームを作成します。劇的な影が欲しいなら、これは良いことです。
* カメラとレンズ： お世辞のポートレートのために、50mm-85mm範囲（または他のセンサーサイズに相当）のレンズを選択します。
* 背景（オプション）： 紙、布、壁などの平易な背景。 黒または暗い背景は、より多くのドラマを作成します。
* トリガー（ストロボを使用している場合）： カメラをフラッシュと同期させます。
2。段階の設定：
* 背景を選択： 簡単な背景は、あなたの主題に焦点を合わせ続けます。
* 主題の位置： あなたの主題を座ったり、選んだ背景の前に立ってもらいます。
* 基本的な照明セットアップから始めます： 光源を、目の高さをわずかに上回る被験者の顔に対して45度の角度に配置します。これは、多くのポートレートスタイルにとって良い出発点です。
3。軽い配置と変更 - これはその中心です！
* 45度の角度（クラシックセットアップ）： これにより、顔の片側に影が作成され、機能が定義されます。光の高さは、影がどれだけ落ちるかに影響し、角度が高いと目と鼻の下に影が増えます。
* 角度を調整します： さらにドラマチックな影を求めて、顔の両側に柔らかい光を得るために、さらに横に移動します。
* レンブラント照明： 光の小さな三角形が光から最も遠い頬に現れるまで、光をさらに側面に移動します。これにより、非常に劇的で刺激的な外観が生まれます。
* リフレクター（充填光）： 光源の反対側の反射器を置いて、光を影に戻します。 あなたの主題に反射器が近づくほど、それはより多くの光を反映します。適切な量の充填量を取得するために慎重に角度を付けます。白いリフレクターはより柔らかい塗りつぶしを与え、銀はより明るく、より顕著な塗りつぶしを与えます。
* 修飾子：
* ソフトボックス/傘： 光を柔らかくし、より穏やかで、よりお世辞の肖像画を作ります。ソフトボックスを被写体の近くに移動して、さらに柔らかくしてください。しかし、背景にこぼれることに注意してください。
* 裸の電球（グリッド/スヌート付き）： より劇的な、スポットライト効果のために。あなたはあなたの軽い配置で非常に正確である必要があります。
* フェザーリング： 被験者の顔に光の中心を直接指すのではなく、光源の端を向けて光を「羽」します。これは、多くの場合、肌に柔らかく、より心地よい光を作り出します。
4。カメラ設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture： 必要に応じて、浅い被写界深度（ぼやけた背景）については、f/2.8やf/4のようなものから始めます。 あなたの主題をもっと焦点にしたい場合は、F-Stop（例：f/8）を増やします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： ストロボを使用している場合、シャッター速度はカメラの同期速度以下（通常は1/2分の約1/2分の1秒）である必要があります。 連続光を使用している場合は、シャッター速度を調整して適切な露出を得ます。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、またはLEDを使用している場合は特定のケルビン温度）。
5。計量および調整電力：
* メーター： カメラの内蔵のライトメーターを使用して、読み取りを取得します。テストショットを取り、ヒストグラムを確認してください。ハイライトや影を過度に切り取ることなく、露出をバランスのとれたものにしたいと思います。
* ストロボパワー： 目的の露出を達成するまで、ストロボのパワーを調整します。 Strobeのパワーを調整するたびに、別のテストショットを取り、ヒストグラムを確認します。
* 連続光： 目的の露出を達成するまで、開口部および/またはISOを調整します。
6。ポーズと表現：
* あなたの主題を指示する： 良いポーズと表現が重要です。 立ち上がったり座ったりする方法、どこを見るか、どのような表現を伝えたいかについて、あなたの被写体に明確な方向性を与えてください。
* 微妙な調整： 頭部の角度、肩の位置、目の方向の小さな変化は、大きな違いを生む可能性があります。
* リラクゼーション： あなたの主題がリラックスするのを手伝ってください。リラックスした主題は、より自然で自信があります。
7。シュートとレビュー：
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、表現、および光の位置の微妙な変化を試します。
* 画像を確認する： 画像の影、ハイライト、全体的なトーンに細心の注意を払ってください。 光の配置、カメラの設定、必要に応じてポーズをとることを調整します。
8。後処理（編集）：
* raw形式： 生形態で撮影して、ポストプロセスの柔軟性を自分に与えます。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的の外観を作成します。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープにタッチを追加します。
* レタッチ（オプション）： 傷や滑らかな肌を取り除くために、軽いレタッチをしたいかもしれません。
* かわすと燃焼： コントラストを強化し、光を彫刻するために、画像の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
成功のための重要なヒント：
* 実験： 別の光の位置と修飾子を試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、あなたに最適なものを実験して確認することです。
* 観察： あなたが尊敬する肖像画の照明を研究してください。影、ハイライト、全体的なムードに注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、光を理解して制御することになります。
* 目に焦点を当てます： 目が鋭くて明るいことを確認してください。目は魂の窓であり、しばしば肖像画の最も重要な部分です。
例のシナリオ
* 柔らかく、お世辞光： 45度の大きなソフトボックス、塗りつぶし用のリフレクター。美容ショットや古典的なポートレートに最適です。
* 劇的なレンブラント照明： 横にさらに配置され、頬に小さな三角形の光を作成します。不機嫌で芸術的な肖像画に適しています。
* スポットライト効果： グリッドまたはスヌートを備えた裸の電球。劇的な、演劇的な雰囲気。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、単一の光源を使用して美しく説得力のあるポートレートを作成できます。頑張って、楽しんでください！