1。ハード照明の理解
* 重要な特性：
* 強いコントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の明確な違い。
* 定義された影： シャッドから影への鋭く定義されたエッジ。
* 直接および焦点： 通常、単一の拡散していない光源から来ています。
* テクスチャの強調： 肌の質感、衣服、しわなどの表面の詳細を強調します。
* 使用する時期：
* 権力、自信、または謎を伝える。
* 機能を強調し、ドラマの感覚を作成する。
* 特定の気分または雰囲気を作成する。
* 柔らかく、お世辞を避けたいときは、より生の現実的なものを目指しています。
2。光源の考慮事項
* 裸の電球： むき出しの球根または拡散が最小限またはまったくないフラッシュは、最も純粋な形の硬い光です。それは最も劇的で卑劣な影を生み出します。
* 小さな光源： あなたの被験者と比較して光源が小さいほど、光は激しくなります。 主題と大きなソフトボックスを直接指しているスピードライトを考えてください。
* 距離： 光源があなたの主題に近いほど、影の端が柔らかくなるほど（拡散と比較して硬い光と見なされています）。 さらに移動すると、影がさらに硬くなります。
3。光源の配置
* クラシックハード照明位置：
* 上記の高： 高く、片側にわずかに配置された光は、鼻とあごの下に深い目のソケットと強い影を作り出すことができます。 これにより、謎や年齢の感覚が追加されます。 スポットライトを考えてください。
* サイド照明（レンブラント照明）： 人気のテクニック。 光を横に置き、被写体の前に少し置きます。これにより、光源から最も遠い頬に光の三角形が作成されます。 それはお世辞で劇的なテクニックです。
* 直接フロント照明： 非常に厳しくてお世辞になる可能性がありますが、慎重に使用され、大胆で対立感を生み出すことができます。具体的で挑戦的な外観を意図的に行っていない限り避けてください。
* バックライト/リム照明： 光源は被写体の後ろに配置され、それらの周りに明るい輪郭が作成されます。これはそれらを背景から分離し、エーテルのようなドラマの感覚を生み出すことができます。顔に光を当てるために、リフレクターまたは別の小さな光源を追加する必要があるでしょう。
* 実験： 光源を動かして、さまざまな角度が影と全体的な外観にどのように影響するかを確認することを恐れないでください。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 影の配置： 影が落ちる場所に細心の注意を払ってください。 彼らはあなたが強調したい機能を強調していますか、それともそれらを曖昧にしていますか？
4。修飾子とアクセサリ（またはその欠如）
* 拡散を避ける： 硬い照明の全体的なポイントは、光を柔らかくすることを避けることです。メインライトを柔らかくするのではなく、微妙に影を埋めるためにそれらを使用しない限り、ソフトボックス、傘、およびディフューザーを避けてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光をシャドウエリアに戻し、わずかに柔らかくして詳細を追加できます。シルバーリフレクターはより明るく、より厳しいバウンスを提供しますが、ホワイトリフレクターはより柔らかく、より微妙な塗りつぶしを提供します。黒いリフレクターまたはカードを使用して、影をさらに暗くすることができます。
* Gobo/Flags： これらを使用して、光を形作り制御します。 特定の領域にヒットするのを防ぎ、より劇的な影のパターンを作成することができます。
* グリッドとスヌート： これらの修飾子は、光を狭いビームに集中させ、スポットライト効果を作成し、他の領域への流出を最小限に抑えます。注意を向けるのに最適です。
5。主題の考慮事項
* 顔の構造： ハード照明は顔の特徴を強調します。 強い骨構造を持つ被験者には非常にお世辞になる可能性がありますが、欠陥を強調することもできます。光を配置するときは、被験者の顔の形を考えてください。
* 肌のテクスチャ： ハードライトは、しわ、傷、毛穴など、肌の質感を強調します。 これは、生の現実的な外観のための文体的な選択になる可能性がありますが、従来のお世辞の肖像画を目指している場合は理想的ではないかもしれません。
* 衣類： 被験者の衣服の質感と色を考えてください。ハードライトは、ファブリックの質感を引き出し、興味深い影のパターンを作成できます。
6。カメラの設定
* iso： 特に影の領域では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（低fの値）は、より浅いフィールドの深さを生み出し、背景を曖昧にし、被験者に注意を向けることができます。より狭い開口部（より高いfナンバー）は、フィールドの深さの深さをもたらし、シーンの多くを焦点にします。
* シャッター速度： ISOおよび開口部の設定に基づいて、正しい露出を実現するには、シャッター速度を調整します。
* メーター： カメラのスポットメータリングモードを使用して、顔のさまざまな領域（ハイライトとシャドウ）から読み取りを行い、ダイナミックレンジをよりよく理解します。ハイライトの詳細を保存するには、わずかに露出を解除する必要がある場合があります。
7。後処理
* コントラスト調整： 硬い照明の劇的な効果を強調するために、後処理のコントラストをさらに強化することをお勧めします。
* かわすと燃焼： ドディングとバーニングテクニックを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光をさらに形作り、特定の機能を強調します。
* 白黒変換： ハード照明は、コントラストと色調の範囲を強調するため、多くの場合、白黒変換でうまく機能します。
* 過剰な鋭利に注意してください： ハードライトはすでにテクスチャを強調しているので、画像を過度に拡大しないように注意してください。
成功のためのヒント：
* 実験が重要です： ハード照明を使用する方法を学ぶ最良の方法は、さまざまな照明位置と修飾子を試すことです。
* 影の観察： 影に細心の注意を払ってください。 それらは、劇的な肖像画を作成する上でハイライトと同じくらい重要です。
* あなたの主題と通信： あなたの主題が快適で照明スタイルに気づいていることを確認してください。 あなたが達成しようとしていることと、それが肖像画の外観にどのように影響するかを説明してください。
* 練習： ハード照明はマスターに挑戦する可能性がありますが、練習すると、見事で劇的なポートレートを作成できます。
達成できる劇的な効果の例：
* ミステリー： 強い影とリムライトを使用して、陰謀と謎の感覚を作り出します。
* パワー： 強力で直接的な光を使用して、強さと権威の感覚を作り出します。
* 脆弱性： ハードライトを使用して、被験者の不完全さを強調し、生の感覚と脆弱性を作り出します。
* 年齢： ハードライトを使用して、しわや老化の他の兆候を強調し、歴史と性格の感覚を作り出します。
* 激しいフォーカス： スヌートとグリッドは、顔に光のプールを作成し、視聴者の注意を特定の機能（目など）に引き寄せることができます。
激しい照明の原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、視聴者の注意を引き、強力なメッセージを伝える劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。これらのガイドラインを自分のスタイルとビジョンに適応させ、創造的な可能性を探索することを楽しんでください！