1。充填光の目的を理解する
* 影を柔らかくする： 充填光は、メイン（キー）光によって作成された影に明るさを追加します。これにより、ハイライトと影のコントラストが減少し、画像がより視覚的に魅力的になります。
* 詳細を明らかにします： そうでなければ失われる影の領域内の詳細を照らします。
* バランスの取れた画像を作成します： 影を埋めることで、よりバランスのとれた均等に照らされたシーンを作成することができます。特に肖像画で重要です。
* 過酷さを減らす： それは、主題が魅力的でない、または威圧的に見えるようにすることができる厳しい深い影を避けるのに役立ちます。
2。塗りつぶしの光源
* リフレクター：
* 最も一般的： リフレクターは安価でポータブルです。彼らは既存の光（日光、スタジオライト）をあなたの被写体に戻します。
* タイプ：
* 白： 柔らかく自然な充填光を生成します。微妙な影の削減に最適です。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（反射的な）充填光を作成します。それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* 金： 塗りつぶしの光に温かいトーンを追加します。特にゴールデンアワー効果を作成しようとする場合は、ポートレートに役立ちます。
* 半透明/ディフューザー： 直射日光を拡散させるために使用して、柔らかく全体的な光源を作成します。
* 配置： 主な光源の反対側の反射器を配置して、光を影に跳ね返します。 角度と距離を調整して、充填の強度を制御します。 それを保持するにはアシスタントが必要かもしれません。
* スピードライト/フラッシュ：
* 制御光： 一貫した制御可能な充填光源を提供します。特に、自然光が不十分な状況では役立ちます。
* オフカメラフラッシュ： よく見える光のために、カメラからフラッシュを配置するためによく使用されます。リモートでトリガーされました（無線トリガー、光学奴隷）。
* オンカメラフラッシュ（ディフューザー付き）： ピンチで使用できますが、直接カメラフラッシュは厳しい場合があります。 Diffuser（St-Fen Omni-BounceやSmall Softboxなど）を使用して、光を広げて柔らかくします。
* 電源設定： 低電力設定（1/32または1/64など）から始めて、希望の塗りつぶしを達成するまで徐々に増加します。
* スタジオストロボ：
* 強力で多用途： スタジオ環境の充填光を最も制御します。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、または美容料理を使用して、ストロボの光を形作り、柔らかくします。
* 自然光：
* オープンシェード： 被写体を開いたシェードに配置すると、自然な充填光として機能する柔らかく拡散した光が提供されます。
* 曇りの日： 曇り空は、自然な塗りつぶしとして機能する大きな柔らかい光源を作成し、厳しい影を最小限に抑えます。
* その他の光源：
* LEDパネル： ポータブルで連続光を提供し、それらを簡単に操作できるようにします。
* 反射面： 建物、壁、またはその他の大きな反射面を使用して、主題に光を跳ね返します。
3。塗りつぶしの光を効果的に使用する方法
* メイン光源を決定します（キーライト）： シーンの主要な光源を特定します。これは、太陽、スタジオのストロボ、または窓の可能性があります。
* 影を観察します： キーライトによって作成された影を調べます。彼らはどれほど深くて暗いですか？どこに塗りつぶしますか？
* 塗りたく光を配置： シャドウエリアを照らすことを目指して、メインライトの反対側に塗りつぶしの光源を配置します。充填量を制御するには、位置と角度を調整します。
* 強度を制御： 充填光の強度は、メインライトよりも少ないはずです。 あなたはそれらを完全に排除するのではなく、影を *埋めたい *。良い出発点は、メインライトよりも約1〜2の停止が少ない充填光を目指すことです。
* キーライトと光を埋める比率： これは多くの場合、比率として表されます。例えば：
* 1：1： キーライトとフィルライトの強度は等しい。非常に平らで均等に照らされた画像を作成します。めったに望まない。
* 2：1： キーライトは、フィルライトの2倍の明るいです。自然な外観のポートレートに理想的な微妙な塗りつぶしを作成します。
* 4：1： キーライトは、フィルライトの4倍の明るいです。 より顕著な影、より寸法を追加します。
* 8：1以上： キーライトは、フィルライトよりもかなり明るいです。コントラスト、劇的な影。
* ライトメーターを使用します（オプションですが推奨）： ライトメーターは、キーライトと充填光の両方の強度を正確に測定でき、正確な照明比を達成できます。
* テストショット： テストショットを撮影し、カメラのLCD画面またはコンピューターでレビューして、フィルライトの効果を評価します。必要に応じて、充填光の位置、強度、またはタイプを調整します。
* ヒストグラムを使用： ヒストグラムはあなたの友達です。画像のトーンの分布を確認して、ハイライトをクリップしたり、影の詳細を失っていないことを確認してください。
* 過剰充填を避ける： 充填光が多すぎると、画像が平らになり、不自然に見えることがあります。 寸法と形状を維持するために、いくつかの影を残します。
* 色温度に関する考慮事項： 充填に人工光を使用する場合は、その色温度がメインの光源と互換性があることを確認してください。ゲルを使用して、色の温度差を修正できます。たとえば、日光でフラッシュを使用する場合、フラッシュにCTO（色温度オレンジ）ジェルを使用して、光を温め、日光に合わせてください。
4。 例
* アウトドアポートレート（晴れた日）： リフレクターを使用して、被写体の顔の影に日光を跳ね返します。反射器を被験者の顔の下に置いて、目とあごの下の影を埋めます。
* 屋内ポートレート（ウィンドウライト）： 窓の反対側に白い反射鏡を使用して、件名に光を跳ね返します。これにより、窓から顔の側面の影が柔らかくなります。
* スタジオポートレート： メインライトとしてソフトボックスを使用し、小さいソフトボックスまたはリフレクターを塗りつぶしライトとして使用します。さまざまな照明比を試して、望ましい外観を実現します。
* マクロ写真： リングフラッシュまたは小さなLEDパネルを使用して、照明を提供し、小さな被写体を撮影するときに影を排除します。
ヒントとトリック
* 実験： さまざまな充填光源、位置、強度を試して、自分に最適なものを確認することを恐れないでください。
* 練習： 塗りつぶしの光を使用して練習すればするほど、その効果を判断し、望ましい結果を達成することになります。
* 気分を考えてみましょう： 使用する充填光の量は、画像の雰囲気に影響します。 塗りつぶしの少ない光は、より劇的でムーディーな外観を作り出しますが、より多くの充填光はより明るくて陽気な外観を作り出します。
* ホワイトバランス： 特に異なる色温度の複数の光源を使用する場合は、常にホワイトバランスを適切に設定してください。
* 後処理： ポストプロセッシングソフトウェア（PhotoshopやLightroomなど）を使用して、影とハイライトの明るさを調整することもできますが、カメラ内の可能な限り完全に照明を近づける方が常に良いです。カメラで行われた充填光は、通常、ポストで複製しようとするよりも自然に見えます。
光の充填の原則を理解し、定期的に練習することで、写真の品質を劇的に改善し、より視覚的に魅力的でプロフェッショナルな画像を作成できます。