ポートレートの「良い光」とは？
写真の「良い光」は主観的であり、望ましいムードとスタイルに依存します。ただし、一般的に、それは光を指します。
* お世辞： 被験者の機能を強化し、欠陥を最小限に抑えます。
* ソフト： それは拡散され、さらには厳しい影と明るいハイライトを避けています。
* 方向： 被験者の顔に形状、深さ、寸法を提供します。
* 一貫性： その品質は撮影中に劇的に変化しません。
* 制御可能： それを変更して、必要な外観を実現できます。
これらの特性をさらに深く掘り下げましょう。
* お世辞： シャドウはドラマに使用できますが、シャドウが多すぎると、しわや不完全さを強調することができます。良い光はこれらを最小限に抑えます。
* ソフト： 過酷な光は、深く、お世辞のない影と吹き飛ばされたハイライトを作成します。柔らかい光は被験者を包み込み、肌を滑らかにし、より楽しい外観を作り出します。
* 方向： 片側から来る光は、被験者の顔に寸法と形状を作成し、その特徴を強調することができます。光源の角度と方向は、ディファリションと組み合わせて、望ましい効果を生み出すための鍵です。
* 一貫性： 急速に変化する光により、写真撮影全体で一貫した露出と美学を維持することが困難になります。
* 制御可能： 被験者を動かしたり、ディフューザー、リフレクターでライトを変更したり、光のソース自体を変更したりすることができることは、望ましい外観を作成するために重要です。
ポートレートに適した光のタイプ：
1。柔らかい自然光：
* 曇りの日： 重く曇りの日は、美しく柔らかく拡散した光を提供し、影を最小限に抑え、肌の色合いさえも生み出します。 空は巨大なソフトボックスです。
* オープンシェード： 建物や大きな木の陰に立っていますが、光の開いた領域に面して、柔らかく方向性のある光を提供します。被験者は直射日光から保護されていますが、まだ周囲の光に照らされています。
2。ゴールデンアワーライト：
*これは、日の出の直後と日没の直後の期間です。 光は暖かく、柔らかく、方向性があり、被写体に美しい輝きを生み出します。 しばしば、屋外の肖像画にとって最もお世辞の時間と考えられています。
3。ウィンドウライト：
*被写体を窓の近くに配置します（ただし、直射日光ではありません）。ウィンドウはソフトボックスとして機能し、光を拡散し、柔らかく自然な外観を作成します。
4。人工光（制御）：
* ソフトボックス： ソフトボックスは、ストロボまたはフラッシュからライトを拡散し、柔らかく均等な光を作成するライトモディファイアです。
* 傘： ソフトボックスと同様に、傘は光を拡散させますが、多くの場合、わずかに広く広がりのある光パターンを作成します。
* リングライト： 被験者の目に独特の円形のキャッチライトを作成し、比較的均一な影のない光を提供します。 多くの場合、美容とファッションの写真で使用されます。
* リフレクター： リフレクターは、被写体に光を跳ね返し、影を埋めて明るさを加えます。それらはしばしば自然光または人工光と組み合わせて使用されます。
美しい肖像画に良い光を使用する方法：
1。光源を特定します：
*カメラを拾う前に、光を観察してください。どこから来ていますか？それはどれくらい強いですか？どんな影を作り出していますか？
2。あなたの主題の位置：
* 角度： 光源と被験者の顔の間の角度を試してください。
* 45度の角度： 微妙な影とハイライトを作成するクラシックでお世辞の角度。
* フロント照明： 被写体の前の直接光は影を最小限に抑えることができますが、平らにすることもできます。
* サイド照明： より劇的な影とハイライトを作成し、テクスチャーと形を強調します。
* バックライト： 被験者の背後に光源を配置すると、シルエットまたは柔らかくてエーテルの輝きが生じる可能性があります（慎重に露出する必要があります）。
* 距離： 主題を光源の近くまたは遠く離れて移動します。より近いことは、より強い光を意味します。さらに柔らかい光を意味します。
3。光を制御：
* ディフューザー： ディフューザー（半透明のファブリックパネルなど）を使用して、厳しい日光や人工光を和らげます。
* リフレクター： 反射器を使用して、被験者の顔の影のある領域に光を跳ね返し、それらを明るくし、充填光を追加します。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。白は最もニュートラルで、銀は明るく、金は暖かさを追加します。
* フラグ/ブロック： フラグ（不透明なパネル）を使用して特定の領域からの光をブロックし、よりコントラストを作成したり、バックグラウンドに光がこぼれたりするのを防ぎます。
4。カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に焦点を描きます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 照明条件と、被写体またはカメラが動いているかどうかを考えてください。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、日光の「日光」、曇りの日の「曇り」、白熱光の「タングステン」）。 RAW形式での撮影により、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* メーター： カメラのメーターモードを使用して、適切な露出を確保します。スポットメータリングは、被験者の顔に焦点を合わせるのに役立ちます。メーターを評価することは、多くの場合、良い出発点です。
5。ポーズと構成：
* ポーズ： 照明を補完するお世辞のポーズにあなたの主題を導きます。 顔の角度、姿勢、手足の位置を考えてください。
* 構成： 背景と周囲の要素に注意してください。 気晴らしを避け、3分の1のルール、主要なライン、またはその他の構成技術を使用して、視覚的に心地よい構成を作成します。
6。実験と実践：
*光について学ぶ最良の方法は、実験と練習です。 さまざまな照明のセットアップ、角度、カメラの設定を試して、自分に最適なものを確認してください。 「ルール」を破り、独自のスタイルを開発することを恐れないでください。
キーテイクアウト：
*良い光は主観的ですが、一般的に柔らかく、お世辞で、方向性があります。
*自然光（曇りの日、ゴールデンアワー、窓の光）が最も簡単に作業しやすいです。
*人工光は、ソフトボックス、傘、リフレクターなどの修飾子で制御および形成できます。
*光があなたの主題とどのように相互作用するかを理解することは、美しい肖像画を作成するために重要です。
*練習は、光の芸術をマスターするための鍵です！
これらの原則を理解し、あなたのテクニックを実践することにより、あなたの主題の美しさと本質を捉える素晴らしい肖像画を作成できます。幸運を！