i。目標の理解：ムーディーな肖像画
* 重要な特性： ムーディーな肖像画にはしばしば：
* 低キー照明： 影と暗い領域に重点を置いています。
* 劇的なコントラスト： 画像の最も明るい部分と最も暗い部分の大きな違い。
* 選択的照明： 主題の特定の領域が照らされており、主要な機能に注意を向けています。
* 感情表現： 照明は、肖像画の感情的な物語を強化するはずです。
ii。必須機器：
* 2つのLEDライト： 調整可能な電力、色の温度（可能であれば）、および修飾子を取り付ける方法を備えたLEDライトを探してください（Bowens Mountは非常に一般的です）。 正確なカラーレンディションのために、CRI（カラーレンダリングインデックス）が90以上のライトを考慮してください。
* ライトスタンド： ライトをしっかりと配置します。
* 光修飾子： これらは、光を形作り、制御するために重要です。 考慮する：
* ソフトボックス： 徐々に展開した柔らかく拡散した光を作成します。 一般に、より大きなソフトボックスはより柔らかい光を生成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格です。 シュートスルー傘は光を柔らかくし、反射的な傘は光を跳ねます。
* グリッド： 光の広がりを制限し、コントラストを増やします。 軽い流出を防ぐのに役立ちます。
* スヌート： 非常に焦点を絞った、劇的な光のビームを作成します。
* 納屋のドア： 光を形作り、指示します。
* ゲル： 色付きのジェルは、気分と雰囲気を加えることができます。
* リフレクター（オプション）： リフレクターは光を影の領域に戻してわずかに持ち上げますが、ムーディーな肖像画の場合は、控えめに使用するかまったく使用できません。
* カメラとレンズ： ISO、開口部、シャッター速度を手動で制御できるカメラが不可欠です。 一般的に、ポートレートレンズ（50mm、85mm以降、またはそれ以上）が推奨されます。
* リモートトリガー（オプション）： カメラに触れずにカメラをトリガーし、カメラの揺れを最小限に抑えることができます。
* ライトメーター（オプション）： ライトメーターは、LEDからの光出力を正確に測定するのに役立ちます。
iii。照明セットアップとテクニック：
2つのLEDライトを使用した不機嫌そうなポートレートの一般的なセットアップをいくつか紹介します。
1。キーライトとフィルライト（低キー適応）：
* キーライト： あなたの主な光源。 それを片側に、そしてあなたの主題の前に少し置きます。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を柔らかくします。 このライトに塗りつぶしよりも高く電源を入れます。
* 塗りつぶし光： キーライトの反対側に配置されていますが、はるかに薄暗い。 その目的は、キーライトによって作成された影をわずかに埋めることですが、完全に排除することはありません。 その強度を低下させる小さな光または修飾子を使用することを検討してください（たとえば、グリッドまたは拡散ファブリック）。 また、白い表面から跳ね返ることもできます。 気分が悪くなるには、ほとんど塗りつぶされていないため、影を深く維持します。
* 気分を達成する方法：
*塗りつぶしの光を非常に微妙に保ちます。 最低の電源設定で使用することもできます。 目標は、明るい効果ではなく、かろうじて影の詳細です。
*キーライトをフェザーリングすることを検討してください。 つまり、被験者の顔からわずかに離れて釣りをすることを意味するため、光ビームの中心が直接衝突しません。 これにより、光と影の間に柔らかい遷移が生じます。
2。リムライトとキーライト：
* キーライト： 上記のように配置されています（わずかに側面と正面に）。
* リムライト（または髪の光）： 被写体の後ろと片側に位置し、頭と肩の後ろを指しています。 目的は、被写体の端に沿って明るいアウトラインを作成し、背景からそれらを分離することです。 グリッドまたはスヌートを使用して、光を制御し、被験者の顔にこぼれないようにします。 多くの場合、より厳しく、より集中した光です。
* 気分を達成する方法：
*リムライトはキーライトよりも明るくする必要があり、強力で劇的なアウトラインを作成します。
*暗い背景を使用して効果を高めます。
*リムライトの角度と強度を試して、望ましい外観を実現します。
3。分割照明（変更）：
* キーライト： 被写体の片側に直接配置され、顔の光と影の間の厳しい分裂を作成します。
* 2番目の光： このライトは、反対方向からの別の *分割光になる可能性がありますが、はるかに弱いです。または、背景の光になる可能性があります。
* バックグラウンドライト（代替）： 背景を照らすために1つのライトを配置し、グラデーションまたはパターンを作成します。 これにより、画像に深さと関心が追加されます。 ゲルを使用して、背景に色を追加します。
* 気分を達成する方法：
*修正されたスプリットの場合、2番目のライトが顔にある場合、それは非常に微妙でなければならず、影の側に詳細のヒントを追加するだけです。
*バックグラウンドライトを使用する場合は、被写体のキーライトよりも薄暗くしてください。
*暗い背景は気分を強調します。
4。クラムシェル照明（暗くなった）：
* キーライト： 上に配置され、被写体の前にわずかに配置され、下向きに角度が付けられます。 ソフトボックスで変更されました。
* 塗りつぶし光： 下に配置し、被写体の前に少し上に置き、上向きに角度を付けます。 この光は通常、キーライトよりも大幅に弱いです。 ムーディーな肖像画の変更は次のとおりです。反射器や明るい塗りつぶしの代わりに、非常に薄暗いLEDを使用するか、旗やゴボでほとんどの光をブロックします。あなたはほとんど跳ね返る光をバックアップしたくない。
* 気分を達成する方法：
*不機嫌そうなクラムシェルの鍵は、塗りつぶしの *欠如 *です。 一番下の光はほとんど知覚できず、あごと目の下に深い影を残します。
iv。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 ポートレートの場合、f/2.8からf/5.6が一般的です。より広い開口部（f/1.8など）は、浅い畑の深さとより多くのボケを生成します。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 モーションブラー（通常は少なくとも1/焦点距離）を避けるのに十分な速さのシャッター速度を使用します。
* ホワイトバランス： LEDライトの色温度に合わせてホワイトバランスを設定します。 灰色のカードを使用して、正確なホワイトバランスを実現できます。
* メーターモード： スポットメーターまたは中心加重計量を使用して、被験者の顔が適切に露出していることを確認します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、露出、ホワイトバランス、およびその他の設定を調整するための後処理の柔軟性が高まります。
v。ワークフロー：
1。ライトと件名のセットアップ： 選択したセットアップに基づいて、ライトと被写体を配置します。
2。光強度を調整： 低電力設定でライトから始めて、希望する外観を達成するまで徐々に強度を高めます。
3。テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮り、注意深く確認してください。 ハイライト、影、および全体的な露出に注意してください。
4。カメラ設定の調整： 適切な露出を実現するには、カメラの設定（ISO、絞り、シャッター速度）を調整します。
5。照明を改良します： テストショットに基づいて、ライトの位置、角度、強度を微調整します。
6。肖像画を撃つ： あなたの主題のいくつかのショットを撮り、彼らがリラックスして自分自身を表現するように勧めます。
7。後処理： 写真編集ソフトウェア（Adobe Photoshop、Lightroomなど）を使用して、画像を微調整します。 ムードを高めるために、コントラスト、影、ハイライト、色を調整します。 微妙なビネットを追加して、被写体に注意を引くことを検討してください。
vi。ムーディーな美学を達成するためのヒント：
* 影の実験： 影を受け入れることを恐れないでください。ムーディーで劇的な外観を作成するための鍵です。
* コントロール光流出： グリッド、スヌート、納屋のドアを使用して、光が不要な領域にこぼれないようにします。
* 暗い背景を使用： 暗い背景は、ポートレートのコントラストとムードを高めます。
* 色温度を考慮してください： 暖かい色の温度（例：2700k）は居心地の良い親密なムードを作り出すことができますが、より涼しい色の温度（5500kなど）は、より劇的で映画的な外観を作り出すことができます。 LEDが色温度調整を許可する場合は、実験してください。
* ポーズに注意してください： 照明を補完し、望ましい感情を伝える方法でポーズをとるように主題を指示します。 頭を傾けたり、カメラから離れたり、瞑想的な表情を採用したりするように奨励します。
* 後処理が重要です： 後処理では、コントラストを強化し、影を暗くし、色を選択的に調整してまとまりのあるムーディーな感覚を作り出すことに焦点を当てます。
* 練習と実験： ムーディーなポートレート照明を習得する最良の方法は、さまざまなセットアップとテクニックを練習して実験することです。新しいことを試して、あなたに最適なものを見ることを恐れないでください。
* 白黒を検討： 画像を白黒に変換すると、ムードとドラマがさらに強化される可能性があります。色調の範囲とコントラストに注意してください。
vii。 Photoshopのワークフローの例（後処理）：
1。生処理（該当する場合）： RAWエディターの露出、ホワイトバランス、および明確さを調整します（例：Adobe Camera Raw）。ハイライトを下げて影を少し上げて詳細を回復します。
2。 Photoshopレイヤー： 非破壊的な編集技術（レイヤー）を使用して、変更を簡単に調整できるようにします。
3。ダッジとバーン： 微妙に暗い影（火傷）を暗くし、ハイライト（ダッジ）を明るくして顔を彫り、寸法を追加します。非常に柔らかいブラシと低い不透明度を使用してください。
4。コントラスト調整： 曲線調整層またはコントラストスライダーを使用して、全体的なコントラストを増やします。
5。色グレーディング： カラーグレーディングツール（選択的な色、色バランスなど）を使用して、画像の色を調整します。 特定の色を飽和させるか、微妙な色のキャスト（青または緑など）を追加して、気分を高めることを検討してください。
6。 vignette： 微妙なビネットを追加して、画像の端を暗くし、被写体に注意を引きます。
7。シャープニング： 最終的なシャープニングパスを適用して、詳細を強化します。 ハイパスフィルターまたはシャープアンシャープマスクフィルターを使用します。
ムーディーな照明の原則を理解し、さまざまなセットアップやテクニックを実験することで、感情を呼び起こし、主題の美しさを捉える素晴らしい肖像画を作成できます。 幸運を！