さて、オーロラの写真を撮る方法と、それが単にポインティングと射撃以上のものである理由を分解しましょう。やりがいのある経験ですが、カメラと環境の両方の準備と理解が必要です。 パート1：「方法」 - ギアと設定 * 必須機器： * カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。 ISOの高いパフォーマンスを備えたカメラを強くお勧めします。 * レンズ： 高速開口（f/2.8以下）を備えた広角レンズが理想的です。 14mm、20mm、24mm、または35mmのレンズのようなものは驚くべきものです。一般的に、空の大部分をキャプチャするのに幅が広くなります。

RFレンズにアップグレードする必要がありますか？実用的なガイド Canon EOS RシリーズカメラのRF（無線周波数）レンズにアップグレードすることは、大きな投資になる可能性があります。軽く取られることは決定ではありません。このガイドは、考慮すべき重要な要因を調べることにより、スイッチが自分に合っているかどうかを判断するのに役立ちます。 RFレンズとは？ RFレンズは、キヤノンのフルフレームミラーレスEOS Rシステム専用に設計されています。それらは、より広いレンズマウントと、EFレンズと比較してより短いフランジバック距離（レンズマウントとセンサーの間の距離）を備えています。こ

シャドウは、白黒写真では絶対に重要です。それらは単なる光の欠如ではありません。彼らは、画像の形成、深さの作成、形の定義、感情を喚起する積極的な参加者です。これらがどのように白黒写真を変えるかは次のとおりです。 1。フォームとボリュームの定義： * 形状を明らかにする： 色が存在しない場合、影はオブジェクトの形状と3次元性を理解するための主要な方法になります。 影がなければ、オブジェクトは平らで2次元に見えることがあります。影は輪郭と曲線をたどり、それらを生き生きとさせます。 * 深さの作成： 光と影の相互作用は、深さと空間の感覚を作り出します。 たとえば、風景の上に伸びる長い影は、

ストロボ（フラッシュ）と一定のライトの両方がスタジオフォトグラフィーに位置していますが、一定のライトは、特定の種類のスタジオ作業に適したいくつかの利点を提供します。ここに、一定のライトがより良い選択になる理由の内訳は次のとおりです。 1。 wysiwyg（あなたが見るものはあなたが得るものです）： * 最大の利点： これが最も重要な利点です。一定のライトを使用すると、写真を撮る前に *主題に光がどのように落ちるかを正確に確認します。 影、ハイライト、全体的な照明パターンをすぐに観察できます。 * 初心者の方が簡単： リアルタイムで効果を視覚的に見ることができる場合、照明について学ぶ

これは、写真家をターゲットとするブログ投稿または広告のタイトルのまともなスタートです。なぜそれが機能するのか、どのように改善できるかの内訳は次のとおりです。 機能するもの： * Hey Shutterbugs： ターゲットオーディエンスに直接対処し、見られて認識されていると感じさせます。フレンドリーで非公式です。 * 「楽しみたいですか？」： 欲望に訴える質問を読者にフックします。写真は楽しいはずです！ * 「Neewer Z160 Universal Flashはあなたのためです」： 製品を紹介し、それをソリューションまたは利点として配置します。 「ユニバーサルフラッシュ」は良

写真の「より良い」アプローチは主観的であり、望ましい結果と写真家のスキルに大きく依存していますが、フラッシュのポートレートがバランスのとれた方法で提示される自然光だけに依存するよりも *より有利な *よりも *より有利な *の7つの議論を以下に示します。 1。光の品質と方向の制御： * フラッシュ： 品質（硬いまたは柔らかい）と光の方向を正確に制御します。ソフトボックス、傘、グリッドなどの修飾子を使用してライトを変更して、柔らかく、お世辞から劇的な影まで、特定の外観を作成できます。 * 自然光： 太陽の位置、気象条件、および周囲の環境に依存しています。 美しいですが、それはしばしば制

独自のゴージャスな背景をデジタルでペイントする方法 独自のデジタル背景を作成すると、アート、写真、ビデオプロジェクトを高めることができます。これにより、シーンを正確なニーズに合わせて調整し、ユニークで個人的なタッチを追加できます。これが段階的なガイドです： i。計画と準備： * ニーズを定義します： * それはどのようなプロジェクトですか？ （ポートレート写真、コンセプトアート、ストリーミングバックグラウンドなど） * 望ましい気分と雰囲気は何ですか？ （ファンタジー、現実的、未来的、気まぐれなど） * プロジェクトの主題は何ですか？ （キャラクター、製品など） * どの

クライアントにお世辞の光を選択することは、写真、ビデオ撮影、メイクアップアプリケーション、さらにはインテリアデザインにも重要です。さまざまなシナリオに合わせて、お世辞の光を選択する方法の内訳は次のとおりです。 i。お世辞光の重要な原則： * ソフトライトはあなたの友達です： 過酷な光は、欠陥を強調するハードシャドウを作成します。柔らかい光の拡散、しわ、毛穴、および不均一な肌の色合いを最小限に抑えます。 * 方向重要： * 正面光： 影を埋め、顔を平らで広く見せます。 テクスチャを最小限に抑えるのに役立ちますが、退屈することもあります。 * サイドライト： テクスチャーを強調し、

さて、Aurora HDR 2018を使用して5つの異なるルックスを作成する方法を調べてみましょう。これらはほんの出発点であることを忘れないでください。あなたのスタイルとあなたが働いている特定の画像に完全に一致するように、それらを微調整してください。 オーロラの美しさはその柔軟性です！ 開始する前の重要な考慮事項： * ベース画像： 使用している画像の種類（風景、建築、インテリア、ポートレートなど）は、作成した外観に大きく影響します。 劇的な風景にうまく機能するものは、肖像画にとってひどいかもしれません。 * 画質： 高品質で露出したブラケット画像を使用すると（可能であれば）、最良の

Photoshopでスパークル効果を作成する方法に関する包括的なガイドを以下に示します。 方法1：スターブラシの使用（最も簡単で最も一般的） これは最も簡単な方法であり、散らばった微妙な輝きを追加するのに適しています。 ステップ1：新しいドキュメントを作成するか、画像を開きます * 新しいドキュメント： new」に移動して、寸法を設定します（例：1920x1080ピクセル）。 後で輝きを簡単にオーバーレイする場合は、透明な背景を選択してください。 * 既存の画像： open`）。 ステップ2：輝きの新しいレイヤーを作成 layer」に移動するか、[レイヤーパネルの下部

Lightroomで色曲線を使用することは、肌の色調を微調整する強力な方法です。説明とベストプラクティスとともに、それを行う方法の内訳は次のとおりです。 肌のトーンの理解 * 一般的な範囲： 皮膚の色調は大きく異なりますが、一般に特定の色合いの範囲内に収まります。 * 軽い肌： 多くの場合、黄色、オレンジ、レッドに傾いています。 * 中皮： 主にオレンジと赤。 * 濃い肌： 赤、時には茶色のヒント。 * 色キャスト： 一般的な問題は次のとおりです。 * 赤すぎる： 人々は日焼けしたり紅潮したりします。 * 黄色すぎます： 肌を病気にしたり、黄undしたりすることができます。

Photoshopでまぶしさを削除する方法：ステップバイステップガイド 写真のまぶしさは、迷惑で、気を散らし、さらには重要な詳細を曖昧にすることさえあります。幸いなことに、Photoshopは、まぶしさを最小限に抑えるか完全に削除するのに役立ついくつかのテクニックを提供します。これは、最も簡単なものから最も複雑なものにランク付けされたさまざまな方法を備えた包括的なガイドです。特定の画像に最適なアプローチを選択できます。 方法1：クローンスタンプツールの使用（小さく、単純なまぶしさに最適） この方法は、サンプリングするための一貫した周囲の領域を備えた、より小さく、局所的なまぶしさに最

さて、ここに、見事で創造的な画像をキャプチャするための17のヒントが詰め込まれた太陽フレアの写真撮影に関する包括的なガイドがあります。 i。サンフレアの基本を理解する 1。太陽フレアとは？ 太陽フレアは、直射日光がカメラのレンズに入り、レンズ要素から散らばると発生します。これにより、活気のある縞模様や光のオーブから、かすんだ、洗い流された外観に至るまで、さまざまな効果が生じる可能性があります。 2。太陽フレアの種類： * レンズフレアストリーク： 多くの場合、レンズの開口部の形状によって引き起こされるフレーム全体に伸びる明るい線。 * サンバースト： 太陽から放射される星型のフ

はい、拡散した光と柔らかい光は本質的に同じものです。どちらも広がって散らばっている光を説明し、次のようになります。 * 縮小された影： 影はより柔らかく、定義されておらず、徐々に移行しています。 * コントラストの下： シーンの最も明るい領域と最も暗い領域の違いは、極端ではありません。 * 照明の偶数： 光は、被験者全体でより均等に分布しています。 * お世辞の外観： しばしば、過酷な線と傷を最小限に抑えるため、ポートレートのよりお世辞と見なされます。 「拡散した光」という用語は、光を散乱させる *プロセス *を指し、「ソフトライト」は *結果 *を説明します - 穏やかで過酷な

クラムシェル照明：シンプルでお世辞のポートレート照明技術 Clamshell照明は、バタフライ照明とも呼ばれ、被験者の顔の上下に配置された2つの光源を使用するポートレート照明技術です。それは、鼻の下に特徴的な蝶の形をした影を持つ非常にお世辞と照明を作り出します。 なぜクラムシェル照明と呼ばれるのですか？ 名前は、光源の視覚的な表現に由来しています。それらは、被写体の顔が内側に囲まれたクラムシェルのように開きます。 クラムシェル照明の重要な特性： * 柔らかくて偶数光： 被験者の顔に柔らかく、均一な光の洗浄を作成します。 * 縮小された影： 厳しい影としわを最小限に抑え、よ

リム照明説明：見事な肖像画のための光のハロー バックライトまたはエッジ照明とも呼ばれるリム照明は、被写体が後ろから照らされている劇的な照明技術であり、縁の周りに明るい輪郭（または「リム」）を作成します。この光は、被写体を背景から分離し、深さ、寸法、エーテルの美しさを肖像画の写真に追加します。 このように考えてみてください： あなたの主題の背後にあるスポットライトを想像してください。光は顔に直接落ちるのではなく、代わりに頭、肩、髪に包まれて、輝くハロー効果を生み出します。 なぜリム照明を使用しますか？ * 深さと分離を作成します： 被験者を背景から視覚的に前方に引っ張り、それらが

ループ照明：クラシックでお世辞のポートレート照明技術 ループ照明は、被験者の鼻の小さな楕円形の影が頬に突き出ていることを特徴とする一般的でお世辞の肖像画の照明技術です。これにより、顔に光の「ループ」が作成されるため、名前が付けられます。 なぜループ照明がとても人気があるのですか？ * お世辞： 通常、ほとんどの顔の形でうまく機能します。 * 寸法を追加： 微妙な影は、顔に深さと定義を追加し、機能を強調します。 * 達成が簡単： セットアップと制御が比較的簡単です。 * 汎用性： さまざまなポートレートスタイルに使用できます。 ループ照明を実現する方法： 1。光源：の位

バタフライ照明：ポートレート写真のガイド パラマウント照明としても知られるバタフライ照明は、ポートレート用のクラシックでお世辞の照明セットアップです。それは、被験者の鼻の真下に形成される独特の蝶の形をした影からその名前を取得します。この影は重要な識別子であり、「バタフライ照明」と呼ばれる理由です。 これが何であり、それを使用する方法の内訳です： 蝶の照明とは？ 蝶の照明は、被験者の顔の前とわずかに上に主な光源を直接配置することで実現され、下方に向けられています 。 これが作成します： * 鼻の下にある小さく対称的な蝶の形をした影。 これが署名機能です。 * 頬や額に照らさ

レンブラント照明：劇的な肖像画のガイド レンブラント照明は、オランダのマスター画家レンブラントヴァン・リジンにちなんで名付けられ、被験者の頬に特徴的な光の三角形を特徴とする古典的な肖像画の照明技術です。劇的で、気分を向け、お世辞の資質で知られています。顔に深さと寸法を追加し、ポートレートカメラマンにお気に入りになります。 レンブラント照明の重要な特性： * 単一の光源： 通常、1つのキーライト（メインライト）と潜在的にリフレクターまたはフィルライトで達成されます。 * 光の三角形： 光源から最も遠い頬に、小さな逆逆三角形が現れます。この三角形は、目よりも広くなく、もはや鼻よりも広

フラッシュと周囲光の混合：ステップバイステップ方法 フラッシュと周囲の光を混ぜることは、自然な見た目の明るい写真を作成するために重要です。光と影を制御し、塗りつぶしの光を追加し、画像の雰囲気を高めることができます。このバランスを達成するのに役立つ段階的な方法は次のとおりです。 1。目標を理解する：バランス、交換ではなく *重要なのは、周囲の光を補充 *することであり、それを圧倒することではありません。 Flashがすでにそこにあるものを強化する必要があります。人工的な画像を作成しません。 2。周囲の光を分析します： * 光源：を識別します 周囲の光はどこから来ていますか