このビデオでは、Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan が、画像の全体的な光を考慮しながら、撮影のフリーズ アクションを制御するのに役立つさまざまな側面に注目しています。 人工光源を使用せず、太陽の下で屋外で撮影している場合、ショットのアクションを止めるために必要なことは、シャッター スピードを上げることだけです。ただし、環境光が不足しているときに撮影していて、アクションを停止させるために人工照明が必要な場合、事態はもう少し複雑になります。 フラッシュ（またはストロボ）について理解しておく必要があるのは、特定の持続時間があるということです（フルパワーに達するまでに特

写真家 David Bergman によるこの短い 2 分間のビデオ (Adorama と一緒に) には、スタジオ環境でガラスを撮影するためのヒントがいくつかあります。 反射する物体を撮影するのは難しい場合がありますが、役立つヒントがいくつかあります。 最初のヒントは、下の面から反射しすぎないようにガラスを配置する方法です。同様のガラスを逆さまに置き、撮影するガラスをその上に置くことができます。 .これは素晴らしいトリックですが、ガラスのみを撮影する特定の状況でのみ機能します (ガラス自体が写真の一部にすぎない場合、これははるかに複雑になる可能性があります)。 いよいよ照明へ。フラッシュ

このビデオ写真家で、Gavin Hoey は、単一の光源の配置がポートレートにどのように影響するかを調べています。 このビデオでは、いくつかのライトの基本に戻り、単一の光源 (この場合は細長いライトボックス) の操作について説明します。光源はいくつかの異なる場所に配置され、Hoey は毎回結果がどのように見えるかをマークします。 ここでのプロセスは非常に簡単です。モデルの片側にライトを置き、出力を測定して撮影します。ライトを少し前方に移動し、再度測定して撮影します。ビデオで Hoey が行っていることは、毎回モデルの外観がどのように異なるかを示しています。 それはあなたが求めている外観に

Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan によるシリーズ「laws of light」の一部であるこのビデオでは、ソフトボックスの使用のさまざまな側面、つまり、ソフトボックスの配置方法と、ソフトボックスを最大限に活用するのに役立つさまざまなヒントを見ていきます。 ソフトボックスは素晴らしいもので、あらゆる種類のサイズ、形状があり、さまざまな種類の照明を作成できますが、適切な方法で使用する場合は、注意する必要があることがいくつかあります。このビデオでは、モーガンが 5 つの要点について話しています。 水平または垂直 – ソフトボックスのカバー範囲は丸いため、全体のカバ

このビデオは、Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan によるシリーズ「laws of light」の一部であり、最良の結果を得るためにガラスに最適な照明を当てる方法を見ていきます。 Morgan は、より良いガラス ショットを得るのに役立つ 3 つの異なる照明設定を提供しています。 背景の細い光線 – これは、白い背景に向けられた細い光線を取得するのは非常に簡単です。白い背景の小片を使用すると、エッジのコントラストが増します。 プレキシガラスの使用 – つや消しプレキシガラスのシートを通して、ガラスの後ろに光を当てることができます。中心にホットスポットができないよ

このビデオは、Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan によるシリーズ「laws of light」の一部で、ストロボからの光と周囲光のバランスを取る方法を見ていきます。 このレトロな外観の撮影で、モーガンは昼間と夜間を含むいくつかのシナリオを紹介します (そうです、通常、夜間は周囲光があるとは考えていませんが、実際には可能です)。 完璧なストロボ/アンビエント ミックスを得るためにモーガンが推奨する 2 つのステップを次に示します。 撮影したい絞りを決めます (開放、絞り、またはその中間)。もちろん、これは画像に求める雰囲気と調和している必要があります。 次に、ス

このビデオ ガイドでは、私たちの同僚であり、写真家でありビデオグラファーでもある Curtis Judd が、いくつかの異なる LED を見て、そのようなライトの最適な使用例であると彼が考えるものを説明してみてください。 すべての LED が同じように生まれるわけではありません。さまざまな品質の LED を使用しても (そして、今日市場に出回っているものはますます増えています)、特定の照明状況 (品質、電力、および光のさまざまな特徴)。 このビデオで Judd が言及しているさまざまな光について詳しく見ていきましょう: Andycine Boling P1 RGB ライト ($160)

The Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan によるシリーズ「laws of light」の一部であるこのビデオでは、以前のチュートリアル (以下を参照) の教訓を組み合わせて、製品に照明を当てる方法を見ていきます。 モーガンは、ショットをフレーミングする方法について話すことから始めます。商品の 3 面すべてが見える高さで画像をフレームに収める必要があります (立方体のオブジェクトの場合など)。また、明るい面をより多く表示するかどうかも決定する必要があります。製品の暗い (影) 側。 ここでのゲームの名前は 2 次元画像に奥行きを作成することであり、これは主にハイ

この興味深いビデオ ディレクターであるルビジウム ウー (crimsonengine の) は、コーブ ライティングと呼ばれる伝説的な撮影監督ロジャー ディーキンスが採用した照明技術の 1 つを取り上げています。 ロジャー・ディーキンスは、ビッグ・リボウスキ、ビューティフル・マインド、スカイフォール、そして最近ではブレードランナー 2049 (オスカーを受賞) などの映画で、過去数十年間で最も高く評価された写真監督の 1 人です。 Deakins は優れた DP であるだけでなく、さまざまなライティング テクニックを試してみるのが大好きで、彼のテクニックについて非常にオープンであり、人々が

このビデオは、スラント レンズの写真家ジェイ P. モーガンによる「光の法則」シリーズの一部であり、光の質を調べています。 このビデオでは、ハード ライティングとソフト ライティングを比較し、それらを区別する方法、それらがどのように機能するか、よりソフトなライトを実現する方法について説明します。もし、あんたが 。以前に発行したこのシリーズの以前のビデオに言及する価値があります – Laws of Light:Sphere and a Cube および Laws of Light:Lighting Three Objects. このビデオの主なポイントは、光の質を理解することです。このコンテ

この短いビデオ写真家のトニー・ノースラップは、屋外でポートレート（ポートレートだけでなく）を撮影するとき、またはダイナミックレンジが高く、被写体の露出を改善するかどうかを決定する必要がある状況で、よくある問題として彼が見ていることについて話しますまたは明るい背景。 つまり、屋外でポートレートを撮影しています。明るい日で、カメラは露出過多 (または露出不足) になりすぎないように露出のバランスをとろうとします。この動画で Northrup が主張しているのは、ほとんどの場合、カメラの自動露出は被写体の露出不足につながるということです。彼は多数の画像を見せて、後処理でそれらを操作することでこれを

今日は少し違うことがあります。プロの撮影監督である Matt Workman は、最近 Cinematography Database と呼ばれるチャンネルを作成し、セット、照明、実際の制作の観点から、撮影監督の視点から、Samsung のインターネット セレブ Casey Neistat ビデオ コマーシャルをフィーチャーしたコマーシャルを分析するビデオを公開しました。 まず、実際のコマーシャルを見ていない場合は、チェックしてください。正直なところ、最初にコマーシャルを見たとき (Neistat の舞台裏を最初に見たとき)、それがいかに基本的なものであるかにかなり驚きました (これは、Ne

このビデオは、 Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan によるシリーズ「laws of light」の一部で、光を使用して次元とテクスチャを作成するさまざまな方法を見ていきます。 光は、本質的に 1 次元の媒体に 3 次元の感覚を与えるために使用できます。 Morgan は、ライトの位置によって、モデルの顔のライトから得られる外観が、カメラの正面 (カメラのできるだけ近く) から 45 度の真上または真下から真上にどのように変化するかについて語っています。横に移動し、最終的には横から 90 度に近づきます。 1 つの興味深いヒント – 多くの場合、不自然に見える二重

この Adorama ビデオでは、 写真家の Mark Wallace がライトのさまざまなグリッドをいじり、それらが被写体の外観をどのように変えるかを実演しています。 グリッドは、光を集中させる優れた方法です。それらは通常、蜂の巣の形をした丸い金属片で、さまざまな角度 (通常は 10、20、30 度) があります。角度が狭い (数値が小さい) ほど、光が集中します。 光を制限して焦点を合わせる方法は他にもあります。納屋のドア、スヌート (こちらのビデオを参照)、黒い布や紙/厚紙で物理的に光を遮断する方法はすべてうまくいきますが、方法は異なります。 ボーナス ビデオ:傾斜レンズでグリッド

このビデオ ポートレート写真家のジョー・エデルマンは、狭いスペースにいるときに背景が白い画像を簡単に撮影する方法を検討しています。 写真は問題解決に大きく関係しています。白い背景のポートレートを撮影する必要があり、被写体を背景から十分に離すことができない狭いスペースでこれを行う必要がある場合、これを回避する方法があります（白い背景でポートレートを撮影する最良の方法背景は、被写体を背景から離し、被写体と背景の両方を別々に照明するだけですが、これにはある程度の余裕が必要です)。 では、Edelman はどのようにこれを行うことを提案しますか?ええと、これは実際には非常に簡単です。ソフトボックス

この興味深い舞台裏のビデオでは、フルタイムの映画製作者のパーカー ウォルベックが最近撮影したコマーシャルについて語り、予算の調整など、比較的低コストの制作に含まれるさまざまな側面について説明しています。 このビデオは、毎日オンラインで見られるものではありません。プロのビデオグラファーが、彼が撮影した商用プロジェクトについて、プロジェクトの予算の詳細な内訳とそれがどのように費やされたかを含めて率直に語っています (これは、LensVid でこのようなものを公開したのは初めてかもしれません。将来のあなたのために） ビデオの中で Walbeck は、この歯磨き粉のコマーシャル全体が 2 つのライ

ミニチュアのオブジェクトをリアルに見せるのは簡単なことではありませんが、生計を立てるためにそうしている人がいます。 B&H が録画した上記のビデオでは、撮影監督の Mark Raker がどのようにミニチュアカーに火をつけて撮影するかを実演しています。 これは、ミニチュアカーのビデオを撮影する方法を見て、実物大の車のように見せる方法を見つけようとする舞台裏でかなり興味深いものです.いくつかの強力な LED からの反射光、スライダー、そしてもちろん優れたマクロ レンズ (Raker はこの撮影に Samyang と Canon を使用しました) を使用して、彼はミニチュアを撮影してもそのサイズ

このビデオは、スラント レンズの写真家ジェイ P. モーガンによる「光の法則」シリーズの一部で、光が写真やビデオで感情を伝えるのにどのように役立つかを見ていきます。 最初に確認する必要があるのは、光の比率です。つまり、顔の 2 つの異なる側面に当たる光の量です。比率が大きいほど、ショットの悲しい (または邪悪な) 雰囲気のショットに適しています。比率が小さいほど、より効果的です。お世辞 で、ショットで伝えられる感情という点で、通常はよりポジティブで、より良いものです。 次に、光の質があります – 硬いか柔らかいかです (小さな比率または硬い比率で硬い光を持つことができ、同じことが柔らかい光

基本的な映画製作者によるこのビデオでは、次のライトの購入について知っておくべきことをすべて見ていきます。 このビデオには、役立つ情報と役立つヒントの両方が含まれています。これは非常に長いビデオです。興味のある特定の部分にジャンプできるように、ここにインデックスがあります: 爆発する言葉 :0:25 ライト :0:38 光の色 :0:43 色温度 :1:01 ホワイト バランス :1:53 オート ホワイト バランス :3:33 クイック カラー コレクション :4:41 カスタム ホワイト バランス :5:05 まとめ :5:26 照明 :5:50 ワット :6:01 輝度 :6:28 照

このビデオでは、ポートレート写真家のジョー・エデルマン が、ベビー ピン ウォール プレートの使い方と、それで何ができるかを見ていきます。 ベイビー ピン ウォール プレートは、短いライト スタンドや吊り下げライトを作るのに最適なソリューションです。ベビーピンウォールプレートは、ベビーピンをクロームメッキ鋼板に溶接したものです。これらのプレートには、メーカーによって異なりますが、一般的に 4 個から 12 個の穴が開けられており、簡単なネジを使用してほぼ何にでも取り付けることができます。 標準サイズは 3 インチ、6 インチ、9 インチです。これらはライト スタンドのように調整できないため