このビデオは、スラント レンズの写真家ジェイ P. モーガンによる「光の法則」シリーズの一部であり、光の質を調べています。 このビデオでは、ハード ライティングとソフト ライティングを比較し、それらを区別する方法、それらがどのように機能するか、よりソフトなライトを実現する方法について説明します。もし、あんたが 。以前に発行したこのシリーズの以前のビデオに言及する価値があります – Laws of Light:Sphere and a Cube および Laws of Light:Lighting Three Objects. このビデオの主なポイントは、光の質を理解することです。このコンテ

この短いビデオ写真家のトニー・ノースラップは、屋外でポートレート（ポートレートだけでなく）を撮影するとき、またはダイナミックレンジが高く、被写体の露出を改善するかどうかを決定する必要がある状況で、よくある問題として彼が見ていることについて話しますまたは明るい背景。 つまり、屋外でポートレートを撮影しています。明るい日で、カメラは露出過多 (または露出不足) になりすぎないように露出のバランスをとろうとします。この動画で Northrup が主張しているのは、ほとんどの場合、カメラの自動露出は被写体の露出不足につながるということです。彼は多数の画像を見せて、後処理でそれらを操作することでこれを

今日は少し違うことがあります。プロの撮影監督である Matt Workman は、最近 Cinematography Database と呼ばれるチャンネルを作成し、セット、照明、実際の制作の観点から、撮影監督の視点から、Samsung のインターネット セレブ Casey Neistat ビデオ コマーシャルをフィーチャーしたコマーシャルを分析するビデオを公開しました。 まず、実際のコマーシャルを見ていない場合は、チェックしてください。正直なところ、最初にコマーシャルを見たとき (Neistat の舞台裏を最初に見たとき)、それがいかに基本的なものであるかにかなり驚きました (これは、Ne

このビデオは、 Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan によるシリーズ「laws of light」の一部で、光を使用して次元とテクスチャを作成するさまざまな方法を見ていきます。 光は、本質的に 1 次元の媒体に 3 次元の感覚を与えるために使用できます。 Morgan は、ライトの位置によって、モデルの顔のライトから得られる外観が、カメラの正面 (カメラのできるだけ近く) から 45 度の真上または真下から真上にどのように変化するかについて語っています。横に移動し、最終的には横から 90 度に近づきます。 1 つの興味深いヒント – 多くの場合、不自然に見える二重

この Adorama ビデオでは、 写真家の Mark Wallace がライトのさまざまなグリッドをいじり、それらが被写体の外観をどのように変えるかを実演しています。 グリッドは、光を集中させる優れた方法です。それらは通常、蜂の巣の形をした丸い金属片で、さまざまな角度 (通常は 10、20、30 度) があります。角度が狭い (数値が小さい) ほど、光が集中します。 光を制限して焦点を合わせる方法は他にもあります。納屋のドア、スヌート (こちらのビデオを参照)、黒い布や紙/厚紙で物理的に光を遮断する方法はすべてうまくいきますが、方法は異なります。 ボーナス ビデオ:傾斜レンズでグリッド

このビデオ ポートレート写真家のジョー・エデルマンは、狭いスペースにいるときに背景が白い画像を簡単に撮影する方法を検討しています。 写真は問題解決に大きく関係しています。白い背景のポートレートを撮影する必要があり、被写体を背景から十分に離すことができない狭いスペースでこれを行う必要がある場合、これを回避する方法があります（白い背景でポートレートを撮影する最良の方法背景は、被写体を背景から離し、被写体と背景の両方を別々に照明するだけですが、これにはある程度の余裕が必要です)。 では、Edelman はどのようにこれを行うことを提案しますか?ええと、これは実際には非常に簡単です。ソフトボックス

この興味深い舞台裏のビデオでは、フルタイムの映画製作者のパーカー ウォルベックが最近撮影したコマーシャルについて語り、予算の調整など、比較的低コストの制作に含まれるさまざまな側面について説明しています。 このビデオは、毎日オンラインで見られるものではありません。プロのビデオグラファーが、彼が撮影した商用プロジェクトについて、プロジェクトの予算の詳細な内訳とそれがどのように費やされたかを含めて率直に語っています (これは、LensVid でこのようなものを公開したのは初めてかもしれません。将来のあなたのために） ビデオの中で Walbeck は、この歯磨き粉のコマーシャル全体が 2 つのライ

ミニチュアのオブジェクトをリアルに見せるのは簡単なことではありませんが、生計を立てるためにそうしている人がいます。 B&H が録画した上記のビデオでは、撮影監督の Mark Raker がどのようにミニチュアカーに火をつけて撮影するかを実演しています。 これは、ミニチュアカーのビデオを撮影する方法を見て、実物大の車のように見せる方法を見つけようとする舞台裏でかなり興味深いものです.いくつかの強力な LED からの反射光、スライダー、そしてもちろん優れたマクロ レンズ (Raker はこの撮影に Samyang と Canon を使用しました) を使用して、彼はミニチュアを撮影してもそのサイズ

このビデオは、スラント レンズの写真家ジェイ P. モーガンによる「光の法則」シリーズの一部で、光が写真やビデオで感情を伝えるのにどのように役立つかを見ていきます。 最初に確認する必要があるのは、光の比率です。つまり、顔の 2 つの異なる側面に当たる光の量です。比率が大きいほど、ショットの悲しい (または邪悪な) 雰囲気のショットに適しています。比率が小さいほど、より効果的です。お世辞 で、ショットで伝えられる感情という点で、通常はよりポジティブで、より良いものです。 次に、光の質があります – 硬いか柔らかいかです (小さな比率または硬い比率で硬い光を持つことができ、同じことが柔らかい光

基本的な映画製作者によるこのビデオでは、次のライトの購入について知っておくべきことをすべて見ていきます。 このビデオには、役立つ情報と役立つヒントの両方が含まれています。これは非常に長いビデオです。興味のある特定の部分にジャンプできるように、ここにインデックスがあります: 爆発する言葉 :0:25 ライト :0:38 光の色 :0:43 色温度 :1:01 ホワイト バランス :1:53 オート ホワイト バランス :3:33 クイック カラー コレクション :4:41 カスタム ホワイト バランス :5:05 まとめ :5:26 照明 :5:50 ワット :6:01 輝度 :6:28 照

このビデオでは、ポートレート写真家のジョー・エデルマン が、ベビー ピン ウォール プレートの使い方と、それで何ができるかを見ていきます。 ベイビー ピン ウォール プレートは、短いライト スタンドや吊り下げライトを作るのに最適なソリューションです。ベビーピンウォールプレートは、ベビーピンをクロームメッキ鋼板に溶接したものです。これらのプレートには、メーカーによって異なりますが、一般的に 4 個から 12 個の穴が開けられており、簡単なネジを使用してほぼ何にでも取り付けることができます。 標準サイズは 3 インチ、6 インチ、9 インチです。これらはライト スタンドのように調整できないため

このビデオでは、 Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan が基本に戻り、シルエットの撮影という非常に単純なトピックに注目しています。 シルエットを撮影する基本は非常に簡単です。照明のある背景と照明のない被写体が必要です。これを達成する方法は、通常、スポット測光を行うことです。被写体を測光する代わりに、背景を測光することで、被写体がシルエットのように見える一方で、背景が正しく露出されるようにします。 このビデオでモーガンが示しているシルエットは 100% 暗いわけではありません。実際には、被写体が完全に暗い宣伝文句であり、後処理の助けを借りて詳細のないものを好みます。

このビデオ チュートリアルでは、フォトグラファー Gavin Hoey が、スタジオ撮影でレンズ フレアをクリエイティブに使用するアイデアを探っています。通常、写真でフレアをできるだけ避けたいと思うでしょうが、よりクリエイティブな作業では、これは実際にはとても楽しいものです. Hoey は非常にシンプルなライトのセットアップから始めます。1 つのライトは正面のモデルのすぐ上にあり、もう 1 つのライトは背景に向けられています (赤いゲルを使用)。 ここから楽しい部分が始まります - カメラに向けられたフラッシュを保持するブーム アームを備えた 2 つのライト スタンドを使用します (背景に

この一連のビデオでは、The Slanted Lens のウェブサイトの写真家 Jay P. Morgan が、照明の基本原理のいくつかと、それらが丸い物体や立方体などのさまざまな形状にどのように影響するかを見ていきます。 モーガンによると、彼がこのシリーズでカバーしている原則は、アート センター カレッジ オブ デザインで写真部門の責任者であったチャーリー ポッツから教えられたものです。それらを変更することはできません。それらをなくすことはできません。しかし、それらを制御し、有利に利用することはできます。 どちらのビデオも、光の効果がどのように形成されるか (球体/立方体) をさまざまな

このビデオでは、Adorama のプロ写真家の Joe McNally と Daniel Norton が美しい自然光を使って風通しの良いポートレートを作成しています。 十分な自然光があり、それで遊んで現場でディフューザー (この場合はカーテン) を使用できる場合、必要なものはすべて揃っています。ノートンは、日光タイプのショットを取得しようとする追加の照明のために、少しフィル ディッシュを追加しています。 女性モデルだけを撮影した後、McNally は 3 つのモデルすべてを撮影します。彼は f/2.8 で 3 人を同時に撮影するため、これは少しトリッキーです。つまり、3 人全員がまったく

このビデオでは、プロの写真家ジョー・マクナリーと Adorama のダニエル・ノートンが環境ポートレートの撮影に取り組んでいます。 先週、窓の明かりでの撮影に焦点を当てた、このマクナリー/ノートンのフォト セッションとは別のビデオを投稿しました。このビデオでは、McNally は人工光と自然光を使用し、フレーム内の複数の人を撮影する際に絞りを釘付けにするなど、撮影の他の側面に注目しています。ここでもシャッター速度が重要な役割を果たしており、McNally は 2 人の男性モデルのライトを見ているときにそれを示しています。 マクナリーはまた、床からフラッシュを跳ね返して、モデルの隣に到達する

このビデオでは、ポートレート写真家のジョー・エデルマン が、ベビー ピン ウォール プレートの使い方と、それで何ができるかを見ていきます。 ゴボは単純なタイプのライト モディファイアです。背景や被写体にパターンを作成することで、光の一部をマスクし、残りを通過させます。ライト ブラスターを使用するか、独自の十分に強力な光源を持っている場合は、紙またはフォーム ボードから切り取って独自のゴボを簡単に作成できます。 Edelman はまた、画材店や事務用品店、または Amazon で購入できる Exacto ナイフと直定規を使用することを提案しています。テーブルの上や床を台無しにしないように、フ

このビデオでは、Adorama の写真家 Daniel Norton が、ビューティ シュートにおけるハードライトとソフトライトの違いをいくつか実演しています。 ソフト (またはハード) ライトは、光源のサイズと比較した被写体のサイズに関係しています。被写体に比べて光源が大きいほど、光は柔らかくなります。ビューティー ショットの場合、(場合によっては) もう少し強い光を当てて、顔の形を整えたいと思うかもしれません (ただし、しわのある被写体では見栄えがよくないかもしれません)。 柔らかな光は影を目立たなくしますが、硬い光はそれらを増やして強くする傾向があります - これも必ずしも悪いことで

このビデオでは、カメラマン ジェイ P. モーガンによる「光の法則」と呼ばれるシリーズの一部で、スラント レンズ のウェブサイトで 3 つの異なるオブジェクトの照明を調べています。 このビデオでは、球、立方体、円柱の照明と射撃について説明します。これが少し変わった形の選択のように聞こえる場合は、人間の体とそれがどのように形作られているか、そして私たちがよく撮影するテーブルや建物などのオブジェクトとそこにある形を考えてみてください)。見逃した場合に備えて、ここで公開したこのシリーズの以前の 2 つのビデオに言及する価値があります。 このビデオの全体的なアイデアは、光がさまざまな角度からさまざ

このビデオでは、Film Riot の Ryan Connolly が映画（およびビデオ）の世界で使用される非常に基本的な照明技術のいくつかを見ていきます。不機嫌な表情 – コノリーは（ビデオの後半で）反射光のみを使用することについても説明しています（元は自然光に基づいています）。これは問題ありません。コノリーが言及しているように、実際にシーンを照明するアイデアを得る最良の方法の 1 つは、映画のさまざまなシーンを見て、光が俳優にどのように影響するかを観察することです。 ボーナス動画:映画制作のヒント:基本的なインタビュー ライティング テクニック [youtube]https://ww