この短いビデオ (Phottix による) では、受賞歴のある写真家の Bobbi Lane が私たちをロケ撮影セッションに連れて行ってくれます。すべてが計画どおりに進むわけではなく、照明の問題が発生したときにどのように対処するかを説明しています。 このビデオでは、いくつかの Phottix ライトで日没時に馬とライダーを撮影している美しい厩舎でレーンに参加します。撮影の正確な時間に自然光と組み合わせたときに被写体の光がどのように見えるかなど、常に計画どおりに機能するとは限らないことがかなりあります.これを回避する 1 つの方法は、もちろん、準備して人工照明を使用することです。別の方法として

このウエストコットのビデオでは、プロのポートレート写真家であるケビン・クボタが ND フィルターを使用して高速同期の効果を得る方法を実演しています。これにより、スピードライトを使用して日中に夜間の写真を撮影することができます。 このビデオには、非常に興味深い非常にユニークなセットアップがあり、魅力的な何かを実現できます。つまり、昼間の写真に夜間の外観を加えることです。この写真を再現するには、いくつかのものが必要です: リモートトリガー付きスピードライト 可変 ND フィルター。 明るいレンズ スピードライトと Westcott LunaGrip 用の温かいジェル あとは、ゲルをスピード

このビデオでは、Adorama のフォトグラファー ダニエル ノートンが、カップル (または互いに近くに立っている小さなグループ) を照らして撮影するいくつかの方法を実演しています。 最も基本的な方法は、カップル (またはグループ) をカメラに向けることです。この場合、両方を同じ焦点面に配置する必要があります (そうでない場合、フレーム内でどちらかが十分にシャープでない可能性があります)。従来の 1 人での撮影と比較して、両方の被写体をカバーできるように、メインの光源を取り下げる必要があります (もちろん、それを補うことができる十分に強力な光源が必要です。 これは一種の基本的なものでした。

このキャノン ビデオでは、撮影監督の Matt Porwoll がインタビュー撮影の舞台裏を紹介し、撮影のルック アンド フィールを作成するために使用した照明設定の内部を紹介します。 照明は、不足している場所に光を追加するだけではありません。長編映画を撮影するときと同じように、インタビューを行うときは、それぞれのライトを使用する理由があるはずです。より実用的なものもあれば、バックストーリーを語るのに役立つものもあります。 この場合、Porwoll は話者だけでなく環境を紹介したいと考えました。無骨でありながら面白いムードを与えたかったのです。これが、彼が各ワークステーションに小さな暖かい光

このビデオでは、Adorama の写真家 Daniel Norton が、3 つの異なる形状のソフトボックスがどのように画像に非常に異なる外観を与えるかを実演しています。 したがって、サイズの異なるソフトボックスが被写体に当たる光の柔らかさに影響を与える可能性があることに気付いているかもしれません。また、異なる形状のソフトボックスが被写体の目に異なるキャッチアイを生成する可能性があることにも気付いているかもしれません。ただし、このビデオでは、Norton がソフトボックスの形状に関係する他のいくつかの要因について説明しています。 このビデオでは、Norton がソフトボックスの最も一般的な

この Adorama ビデオでは、写真家の Gavin Hoey が質問に答えています。連続光で水を凍らせることができますか、それとも本当にフラッシュが必要ですか? 従来、ガラスを割ったり、水しぶきを上げたりするような素早い動きを凍らせるには、フラッシュやストロボが必要です。短時間で大量の光が必要です。このビデオでは、フラッシュを使用した場合と連続光源を使用した場合に何が起こるかを見ていきます。 Hoey は適切なフラッシュから始めます。Flashpoint StreakLight 360 は、フリーズ アクションに関しては最も強力でした。次に、Flashpoint Zoom Li-on

このビデオでは、写真家のジェイ P. モーガン (The Slanted Lens の) が、ガラスの水に氷が落ちる高速写真の撮影を見て、一般的なメガネの撮影に関するヒントをいくつか紹介します。 したがって、コップ一杯の水 (またはこの件については飲み物) を撮影するときに最初に知っておく必要があるのは、背景からの光がグラスを通して見えるため、グラス自体よりも背景を照らすことが重要であるということです。 .ガラスは丸いので、非常に広い角度で表示されるため、ガラス全体を照らしたい場合は、背景をかなり明るくする必要があります (ただし、コーナーを暗くしたままにするのが好きです)。 このビデオの

このビデオでは、The Slanted Lens のウェブサイトの写真家 Jay P. Morgan が、ベクター ライトを使用した混合照明の状況を見ています。 このエピソードで、モーガンはマネキン ギャラリーにインタビューに行きます。そこで彼は、室内の既存の照明で困難な照明状況に直面します。モーガンは、スピーカーと周囲の一部の両方をキャプチャするために 35 mm レンズを選びます（彼は 70-200 mm レンズの 2 つ目のカメラも使用します）。彼は f/5.6 @1/50 秒で撮影します。 面接の一般的な役割として – あなたのタレントが多忙な人なら – 準備段階では別の人を代わり

この Adorama ビデオでは、 写真家 Mark Wallace が、明るい部屋で暗い背景画像を撮影し、画像から周囲光を消す方法を見ていきます。 このビデオでは、ウォレスがカメラのシャッター速度とフラッシュ同調速度の両方の仕組みを最もよく説明しています。シャッターの先幕と後幕の間には最大速度があるため (カメラごとに少し異なりますが、通常は 1/300 秒を超えることはありません)、それよりも速いシャッター速度でフラッシュを使用すると、画像の黒い線。 理解する必要があるのは、フラッシュを使用するたびに、基本的に 2 つの露出を 1 つに結合していることです。 1 つは部屋の光 (環境光

このビデオでは、ウェブサイト The Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan が屋外での写真撮影を見ています。彼は、直射日光の下でモデルを撮影するために太陽を圧倒する強力なストロボを使用しています。 このビデオでは、モーガンはカリフォルニア州カマリロにある記念空軍博物館に向かい、厳しい太陽の下で第二次世界大戦の飛行機の隣でモデルを撮影し、ストロボを使用してこの過酷な状況でも優れた画像を取得する方法を示しています.彼はストロボを使用した画像と使用していない画像をそれぞれ示しており、違いがはっきりとわかります。 モーガンが説明しているように、完全な太陽を克服するのに十分

2016 年が近づいてきました。ホリデー ライトをクリエイティブなポートレート写真に使用するクールな方法を見てみましょう。これは、Adorama の Daniel Norton がこのビデオで実演しているものとまったく同じです。 背景にピントの合っていない素敵な色を使った興味深いポートレートを作成したい場合は、ホリデー ライトを使用するのが最適な方法です。 1 つまたは 2 つのカラー ライトが必要になります (特定のタイプによっては動作する可能性がありますが、LED 以外のタイプが望ましいです)。 ここで理解する必要があるのは、焦点が合っていない外観を得るには、モデルを背景からできるだけ

YouTube クリエイター アカデミーは、動画の作成に関する優れた情報源です（YouTube の動画だけではありません）。このビデオ ビデオグラファーで、RocketJump の Freddie Wong が、優れた照明と、効果的な照明を使用してビデオのムードとスタイルを作り出す方法についていくつかのアイデアを共有しています。 照明は、ビデオの技術的な側面だけではなく、写真家や監督が伝えたい方法でストーリーを伝えるのに役立つ創造的な選択である必要があります。これは、たとえば、何をどのように照らすかを意識的に決定することを意味しますが、さらに重要なのは、何を照らさないかです. 意図的にシー

このビデオでは、The Slanted Lens のウェブサイトの写真家 Jay P. Morgan が、アメリカの女優でテレビのパーソナリティである Jodie Sweetin と一緒にキッチンでの災害撮影に使用したかなり高度な照明設定を紹介しています。 ですから、この撮影はちょっと複雑です。アイデアは、いくつかの作業が必要なキッチン災害の外観を作成することでしたが、ここで重要なのは照明であり、モーガンは 7 つのライトと多くの特殊効果を備えたかなり複雑な照明セットアップを選択しました Morgan が複雑な照明設定を使用するのはこれが初めてではありません。過去に、既存の照明と人工照明の

このビデオでは、写真家 Curtis Judd が完璧なビデオ シルエットを撮影するための簡単な一連のヒントを共有しています。 ビデオ シルエットを使用するのは奇妙に聞こえるかもしれませんが、実際に理にかなっている場合もあります。特に、その人の見た目よりも何を言っているのかを強調しようとしている場合や、この人を積極的に隠そうとしている場合などです（レコーダーやマイクなどのオーディオ デバイスをテストするビデオを作成しようとしている場合に役立ちます。これはジャッドがよく行っていることです)。 このテクニックは実際にはかなり簡単です。窓のない (または窓を覆っている) 部屋を使用し、部屋に照明

Broklyn を拠点とするビデオグラファー Douglas Guerra は、B&H 向けにこの短いビデオを録画し、カメラ外で使用するときにカメラ上の小さな LED を使用して何ができるかを示しています。 これらの小さなオンカメラ LED は、私たちに尋ねると、実際にはカメラではそれほど役に立ちません。通常、直接的すぎてインタビューのメインライトとして使用するのは困難ですが、フィルライトとヘアライトの両方としてかなりの用途があります。 、壁または背景にライトをキャストし、実際の光源の代わりに使用します（タレントがコンピューターを見ているシーンを撮影し、コンピューターからの実際のライトの代わ

Canon による次のビデオは、基本的でありながら楽しいライト ペインティングを作成するためのテクニックとヒントのシンプルですが非常に役立つリストです。 ライト ペインティングを作成するには、カメラと、できれば三脚が必要です (これは、テーブルの上にある平らな面から、または地面からでも行うことができますが、撮影中にカメラを手で保持しないように注意してください。画像がぼやけます)。 まず、ある種の照明が必要です。できれば、LED フラッシュ ライトのように小型で持ち運び可能なものが必要です。他にも、より具体的なツールがたくさんあります (色付きのものもあります)。こことここで確認できます。

このビデオでは、ウェブサイト The Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan が Gettysburg に行き、ストロボと環境光を組み合わせて歴史的な画像にする方法を紹介しています。 日没での撮影は照明の点で例外的な場合がありますが、時間枠が短いため、それを最大限に活用する必要があります。特に、複雑なことを試したり、人工照明を追加したりする場合は特にそうです。 モーガンはリンカーンのこの画像を大砲に向けていくつかの異なるライトで試しています。それぞれが写真の小さな部分を照らしています。1 つはランタン用、もう 1 つはリンカーン用、もう 1 つは大砲用です。課題は、

Joe Brady によるこの大規模なビデオでは、ケーキを食べているモデルの重要なポートレートを作成する方法を見ていきます。 このビデオは、写真への興味深いアプローチを物語っています。基本的に、Brady が実証しようとしているのは、レシピを使用することで、料理やブレーキについて考えるのと同じように、写真にも考えられる側面があるということです (もちろん、レシピを変更することもできます)。 Brady は、このビデオで実際に動作しているライト ミーターを得意としています（Brady は、撮影している物体に当たる光を測定する外部光メーターと、戻ってくる反射光を測定するカメラ メーターの違いに

舞台裏と半チュートリアルの一種の組み合わせであるこのビデオでは、プロの写真家のジョー・マクナリーがザラザラした自動車修理工場に行き、いくつかのスピードライトを使用して、労働者（およびモデル）の場所でクールなショットを作成します。 NY の Domenick European Car Repair は、50 年代、60 年代、70 年代の手作りの自動車を扱う家族経営のフルサービスの修理店です。 Domenick の技術者は、古い車を修理、再構築、復元し、完全に整理し、何十年にもわたってこれを行っています。これにより、この場所に非常に本物の雰囲気がもたらされます。おそらく、McNally がこの

この短いビデオでは、ニューヨークを拠点とする写真家の Erik Valind が、2 回のフラッシュとグリッドを使用して、控えめなフィルム ノワールのハイ コントラスト ポートレートを撮影する方法を実演しています。 最近ここに投稿した単純な 2 つのフラッシュ照明のセットアップに関する以前のビデオと同様に（これも ExpoImaging のスタッフの助けを借りて）、この現在のセットアップも非常にシンプルですが、このタイプのハイコントラを探している場合は素晴らしい結果を生み出すことができます縦向きの外観。 キーライト Valind では、顔をハイライトするグリッドに比較的近いスピードライトを