このビデオ ディレクターである Rubidium Wu (crimsonengine から) は、ビデオや映画制作でのスペース ライトの使用と、それらが何にどのように使用できるかを見ていきます。 スペース ライトとは何か、またその機能から始めましょう。多くの映画製作者は、理想的な光は曇りの日に外に出る光だと言います。これを屋内で再現する方法はありますか？最良の方法の 1 つは、エリア全体に均一な光を生成するスペース ライトを使用することです。 スペース ライトは通常、グリッドで機能します。作業しているスタジオまたはスペースのサイズに応じて、数個から数十個のライトを天井から吊るすことができま

このビデオ映画製作者である Aputure の Valentina Vee が撮影監督の Carissa Dorson と話し、DP としての豊富な経験を共有し、人工照明を使用してシーンを照らし、室内で日光の様子を再現する方法を実演しています。 日光はとても美しいものですが、実際には、ビデオや映画のセットでは使えない理由がたくさんあります。まず、太陽は空を移動して位置を変えます。また、雲や雨が降ったり、太陽の温度が 1 日を通して変化したりすることは期待できません。また、太陽がすでに沈む非常に遅くまで撮影が行われることが多いという事実は言うまでもありません。まったく別の理由は、太陽光を制御す

このビデオでは、NY を拠点とするファッション フォトグラファーの Lindsay Adler が、白とシルバーの 2 種類のビューティ ディッシュを見て、それらが光の質にどのように影響し、その状況でどちらが優れているかを説明します。 ビューティー ディッシュは、ポートレートやビューティー フォトグラファーにとって非常に一般的なツールであり、独自の品質を持ち、コントラストが少し高くなる傾向がありますが、正しく使用する方法を知っていれば、通常は良好な光の質が得られます。 2 つのうち、より一般的に使用され、光をより柔らかくするのは、コントラストの少ない画像を生成する白いビューティー ディッシ

このビデオ写真家で、Gavin Hoey は、ポートレート ショットに最適なリム ライティングを作成する方法を検討しています。 Hoey はこのチュートリアルを背景から始めます。黒の背景を使用していますが、ビデオの最後でわかるように非常に便利ですが、そうでない限り、灰色または白の背景でも同様の結果が得られる可能性があります。 ここで主な質問に移ります。完璧なリム ライトを得るには、モデルをどのように照らしますか?まず、モデルを横向きにすることをお勧めします (モデルを前方または後方に向けて撮影することもできますが、それはあまり一般的ではなく、多くの場合適切ではありません)。 実際の照明

このビデオ プロの写真家であるカール テイラーとスイスの写真家 Urs Recher は、ヘッドフォンの撮影と照明について説明し、非常に役立つヒントを提供します。 この非常に興味深いビデオでは、Broncolor の Taylor と Recher がいくつかのライト (Broncolor Siros 800S) を使用して、暗い背景で撮影されたプロフェッショナルな暗いヘッドフォン製品を作成する方法を示しています。各ライトとその変更方法について説明し、途中で非常に便利なヒントを提供します。 最初の光はヘッドフォンの上 (そして狭いグリッドを使用して少し後ろ) から来て、ある角度でいくつかの

このビデオでは、ニュージャージー出身のポートレート写真家 Miguel Quiles が、セットアップに応じて、ヘッドショット、3/4 の長さのショット、さらには全身のショットを撮影するためにソフトボックスを使用する 5 つの異なる方法を見ていきます。 実際の使用に入る前に、ソフトボックス自体について一言。 Quiles は、このビデオで 2 種類のソフトボックスを使用しています。Westcott 3×4 Rapid Box と、それより小さい Westcott 2×3 Rapid Box です (この行の詳細はこちら。どちらも実際にはかなり大きいため、大きすぎない限り、被写体から遠く離れた

この Adorama ビデオでは、 写真家の Mark Wallace が、背景が白の場合でも背景を暗くする非常に簡単な方法を示しています。 このビデオは、照明に関しては本当に基本に立ち返っています。では、スタジオでモデルや製品を撮影しようとしていて、背景が白い場合はどうしますか (たとえば、白い壁を考えてみてください)。 ええと、答えは実際には非常に簡単です。被写体に当たる光が背景に当たらないように、被写体を背景から分離する方法を見つける必要があります. 実際にはいくつかの方法があります。ウォレスがこのビデオで言及しなかった簡単な方法の 1 つは、被写体を背景から遠ざけることです。これ

このビデオでは、NY を拠点とするファッション写真家のリンゼイ アドラーが、彼女のタイプのポートレートやファッション スタイルの写真にハード ライトを使用するのが好きな理由について語っています。 これは直感に反するように思えるかもしれませんが、私たちは柔らかな光の重要性と、特にポートレート ショットにとってそれがいかに魅力的であるかについて話し続けているため、Adler はこのビデオで、硬い光の使用が好きな理由とその方法を説明しています。 – ソフトな拡散光よりも、ハードな光の方がはるかに多くのことができます。 まず、これは競争ではなく、ここに正解はないことを理解する必要があります。ハード

このビデオでは、slrlounge の Pye が、オフカメラ リモコンについて知っておく必要があるすべてのことと、それらを正しく設定する方法について説明します。 最初のヒントは、ワイヤレス無線をオンにすることです。すべてのワイヤレス RF システムにはこのオプションがあります。ただし、これがオンになっており、光や赤外線ではないことを確認してください。 次のヒントは、フラッシュとリモコンのチャンネルを同じチャンネルに設定することです。そうしないと、それらは一緒に動作しません。 次に、同じチャンネルで複数のフラッシュをセットアップしてフラッシュし、それぞれに異なるパワー レベルを与えること

美容コマーシャルの撮影は、他のタイプのビデオの撮影とは異なります。肌の色合いは非常に重要であり、モデルを最高に見せることも重要です。このビデオ フィルムメーカーでは、 Aputure の Valentina Vee が、予算が限られているときに美容コマーシャルを撮影するための最良の方法についてのヒントについて語っています。 かなりの数の美容コマーシャルでは、白い背景を使用したいと思うでしょう。ただし、マテリアルが実際にショットに表示されないように、モデルが背景から十分に離れていることを確認する必要があります (そのため、可能であれば 50 ～ 100 mm のレンズを使用してください)。

このビデオでは、Adorama の写真家 Daniel Norton が、光の角度を変えるとモデルの顔の見え方がどのように変わるかを実演しています。 このビデオは基本的かつ重要です。多くのポートレートを撮影する場合 (単一のライト、複数のライト、またはある程度の環境光を使用することもできます)、取得する画像に光がどのように影響するかを事前に予測できる必要があります (常に前もって計画しておくことで、後で頭を悩ませることがなくなります)。 このデモンストレーションは、ある角度でライトを持ち上げるほど、フラットな外観が少なくなり、コントラストが高くなる様子を示しています (これは必ずしも良いか

このビデオでは、Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan が、画像の全体的な光を考慮しながら、撮影のフリーズ アクションを制御するのに役立つさまざまな側面に注目しています。 人工光源を使用せず、太陽の下で屋外で撮影している場合、ショットのアクションを止めるために必要なことは、シャッター スピードを上げることだけです。ただし、環境光が不足しているときに撮影していて、アクションを停止させるために人工照明が必要な場合、事態はもう少し複雑になります。 フラッシュ（またはストロボ）について理解しておく必要があるのは、特定の持続時間があるということです（フルパワーに達するまでに特

写真家 David Bergman によるこの短い 2 分間のビデオ (Adorama と一緒に) には、スタジオ環境でガラスを撮影するためのヒントがいくつかあります。 反射する物体を撮影するのは難しい場合がありますが、役立つヒントがいくつかあります。 最初のヒントは、下の面から反射しすぎないようにガラスを配置する方法です。同様のガラスを逆さまに置き、撮影するガラスをその上に置くことができます。 .これは素晴らしいトリックですが、ガラスのみを撮影する特定の状況でのみ機能します (ガラス自体が写真の一部にすぎない場合、これははるかに複雑になる可能性があります)。 いよいよ照明へ。フラッシュ

このビデオ写真家で、Gavin Hoey は、単一の光源の配置がポートレートにどのように影響するかを調べています。 このビデオでは、いくつかのライトの基本に戻り、単一の光源 (この場合は細長いライトボックス) の操作について説明します。光源はいくつかの異なる場所に配置され、Hoey は毎回結果がどのように見えるかをマークします。 ここでのプロセスは非常に簡単です。モデルの片側にライトを置き、出力を測定して撮影します。ライトを少し前方に移動し、再度測定して撮影します。ビデオで Hoey が行っていることは、毎回モデルの外観がどのように異なるかを示しています。 それはあなたが求めている外観に

Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan によるシリーズ「laws of light」の一部であるこのビデオでは、ソフトボックスの使用のさまざまな側面、つまり、ソフトボックスの配置方法と、ソフトボックスを最大限に活用するのに役立つさまざまなヒントを見ていきます。 ソフトボックスは素晴らしいもので、あらゆる種類のサイズ、形状があり、さまざまな種類の照明を作成できますが、適切な方法で使用する場合は、注意する必要があることがいくつかあります。このビデオでは、モーガンが 5 つの要点について話しています。 水平または垂直 – ソフトボックスのカバー範囲は丸いため、全体のカバ

このビデオは、Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan によるシリーズ「laws of light」の一部であり、最良の結果を得るためにガラスに最適な照明を当てる方法を見ていきます。 Morgan は、より良いガラス ショットを得るのに役立つ 3 つの異なる照明設定を提供しています。 背景の細い光線 – これは、白い背景に向けられた細い光線を取得するのは非常に簡単です。白い背景の小片を使用すると、エッジのコントラストが増します。 プレキシガラスの使用 – つや消しプレキシガラスのシートを通して、ガラスの後ろに光を当てることができます。中心にホットスポットができないよ

このビデオは、Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan によるシリーズ「laws of light」の一部で、ストロボからの光と周囲光のバランスを取る方法を見ていきます。 このレトロな外観の撮影で、モーガンは昼間と夜間を含むいくつかのシナリオを紹介します (そうです、通常、夜間は周囲光があるとは考えていませんが、実際には可能です)。 完璧なストロボ/アンビエント ミックスを得るためにモーガンが推奨する 2 つのステップを次に示します。 撮影したい絞りを決めます (開放、絞り、またはその中間)。もちろん、これは画像に求める雰囲気と調和している必要があります。 次に、ス

このビデオ ガイドでは、私たちの同僚であり、写真家でありビデオグラファーでもある Curtis Judd が、いくつかの異なる LED を見て、そのようなライトの最適な使用例であると彼が考えるものを説明してみてください。 すべての LED が同じように生まれるわけではありません。さまざまな品質の LED を使用しても (そして、今日市場に出回っているものはますます増えています)、特定の照明状況 (品質、電力、および光のさまざまな特徴)。 このビデオで Judd が言及しているさまざまな光について詳しく見ていきましょう: Andycine Boling P1 RGB ライト ($160)

The Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan によるシリーズ「laws of light」の一部であるこのビデオでは、以前のチュートリアル (以下を参照) の教訓を組み合わせて、製品に照明を当てる方法を見ていきます。 モーガンは、ショットをフレーミングする方法について話すことから始めます。商品の 3 面すべてが見える高さで画像をフレームに収める必要があります (立方体のオブジェクトの場合など)。また、明るい面をより多く表示するかどうかも決定する必要があります。製品の暗い (影) 側。 ここでのゲームの名前は 2 次元画像に奥行きを作成することであり、これは主にハイ

この興味深いビデオ ディレクターであるルビジウム ウー (crimsonengine の) は、コーブ ライティングと呼ばれる伝説的な撮影監督ロジャー ディーキンスが採用した照明技術の 1 つを取り上げています。 ロジャー・ディーキンスは、ビッグ・リボウスキ、ビューティフル・マインド、スカイフォール、そして最近ではブレードランナー 2049 (オスカーを受賞) などの映画で、過去数十年間で最も高く評価された写真監督の 1 人です。 Deakins は優れた DP であるだけでなく、さまざまなライティング テクニックを試してみるのが大好きで、彼のテクニックについて非常にオープンであり、人々が