このビデオでは、 Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan が基本に戻り、シルエットの撮影という非常に単純なトピックに注目しています。 シルエットを撮影する基本は非常に簡単です。照明のある背景と照明のない被写体が必要です。これを達成する方法は、通常、スポット測光を行うことです。被写体を測光する代わりに、背景を測光することで、被写体がシルエットのように見える一方で、背景が正しく露出されるようにします。 このビデオでモーガンが示しているシルエットは 100% 暗いわけではありません。実際には、被写体が完全に暗い宣伝文句であり、後処理の助けを借りて詳細のないものを好みます。

このビデオ チュートリアルでは、フォトグラファー Gavin Hoey が、スタジオ撮影でレンズ フレアをクリエイティブに使用するアイデアを探っています。通常、写真でフレアをできるだけ避けたいと思うでしょうが、よりクリエイティブな作業では、これは実際にはとても楽しいものです. Hoey は非常にシンプルなライトのセットアップから始めます。1 つのライトは正面のモデルのすぐ上にあり、もう 1 つのライトは背景に向けられています (赤いゲルを使用)。 ここから楽しい部分が始まります - カメラに向けられたフラッシュを保持するブーム アームを備えた 2 つのライト スタンドを使用します (背景に

この一連のビデオでは、The Slanted Lens のウェブサイトの写真家 Jay P. Morgan が、照明の基本原理のいくつかと、それらが丸い物体や立方体などのさまざまな形状にどのように影響するかを見ていきます。 モーガンによると、彼がこのシリーズでカバーしている原則は、アート センター カレッジ オブ デザインで写真部門の責任者であったチャーリー ポッツから教えられたものです。それらを変更することはできません。それらをなくすことはできません。しかし、それらを制御し、有利に利用することはできます。 どちらのビデオも、光の効果がどのように形成されるか (球体/立方体) をさまざまな

このビデオでは、Adorama のプロ写真家の Joe McNally と Daniel Norton が美しい自然光を使って風通しの良いポートレートを作成しています。 十分な自然光があり、それで遊んで現場でディフューザー (この場合はカーテン) を使用できる場合、必要なものはすべて揃っています。ノートンは、日光タイプのショットを取得しようとする追加の照明のために、少しフィル ディッシュを追加しています。 女性モデルだけを撮影した後、McNally は 3 つのモデルすべてを撮影します。彼は f/2.8 で 3 人を同時に撮影するため、これは少しトリッキーです。つまり、3 人全員がまったく

このビデオでは、プロの写真家ジョー・マクナリーと Adorama のダニエル・ノートンが環境ポートレートの撮影に取り組んでいます。 先週、窓の明かりでの撮影に焦点を当てた、このマクナリー/ノートンのフォト セッションとは別のビデオを投稿しました。このビデオでは、McNally は人工光と自然光を使用し、フレーム内の複数の人を撮影する際に絞りを釘付けにするなど、撮影の他の側面に注目しています。ここでもシャッター速度が重要な役割を果たしており、McNally は 2 人の男性モデルのライトを見ているときにそれを示しています。 マクナリーはまた、床からフラッシュを跳ね返して、モデルの隣に到達する

このビデオでは、ポートレート写真家のジョー・エデルマン が、ベビー ピン ウォール プレートの使い方と、それで何ができるかを見ていきます。 ゴボは単純なタイプのライト モディファイアです。背景や被写体にパターンを作成することで、光の一部をマスクし、残りを通過させます。ライト ブラスターを使用するか、独自の十分に強力な光源を持っている場合は、紙またはフォーム ボードから切り取って独自のゴボを簡単に作成できます。 Edelman はまた、画材店や事務用品店、または Amazon で購入できる Exacto ナイフと直定規を使用することを提案しています。テーブルの上や床を台無しにしないように、フ

このビデオでは、Adorama の写真家 Daniel Norton が、ビューティ シュートにおけるハードライトとソフトライトの違いをいくつか実演しています。 ソフト (またはハード) ライトは、光源のサイズと比較した被写体のサイズに関係しています。被写体に比べて光源が大きいほど、光は柔らかくなります。ビューティー ショットの場合、(場合によっては) もう少し強い光を当てて、顔の形を整えたいと思うかもしれません (ただし、しわのある被写体では見栄えがよくないかもしれません)。 柔らかな光は影を目立たなくしますが、硬い光はそれらを増やして強くする傾向があります - これも必ずしも悪いことで

このビデオでは、カメラマン ジェイ P. モーガンによる「光の法則」と呼ばれるシリーズの一部で、スラント レンズ のウェブサイトで 3 つの異なるオブジェクトの照明を調べています。 このビデオでは、球、立方体、円柱の照明と射撃について説明します。これが少し変わった形の選択のように聞こえる場合は、人間の体とそれがどのように形作られているか、そして私たちがよく撮影するテーブルや建物などのオブジェクトとそこにある形を考えてみてください)。見逃した場合に備えて、ここで公開したこのシリーズの以前の 2 つのビデオに言及する価値があります。 このビデオの全体的なアイデアは、光がさまざまな角度からさまざ

このビデオでは、Film Riot の Ryan Connolly が映画（およびビデオ）の世界で使用される非常に基本的な照明技術のいくつかを見ていきます。不機嫌な表情 – コノリーは（ビデオの後半で）反射光のみを使用することについても説明しています（元は自然光に基づいています）。これは問題ありません。コノリーが言及しているように、実際にシーンを照明するアイデアを得る最良の方法の 1 つは、映画のさまざまなシーンを見て、光が俳優にどのように影響するかを観察することです。 ボーナス動画:映画制作のヒント:基本的なインタビュー ライティング テクニック [youtube]https://ww

この Adorama ビデオでは、 写真家の Mark Wallace が、ライトのサイズ、ハードライトとソフトライト、ライトの角度など、被写体を照らすための いくつかの基本的な概念を見ていきます。 では、良い光とは何でしょうか？答えは、ライトで何を達成したいかによって異なります。いくつかのショットでは、多くのコントラストを備えた暗いムーディーな外観が必要になる場合がありますが、他のショットでは、より柔らかく均一な光が必要になる場合があります.このビデオでウォレスは、両方の結果を達成するのに役立つ理論 (および実践) を見ていきます。 光の質に影響を与える要因はたくさんあります。光のパワー

この ビデオでは、写真家 Joel Grimes が、屋内と屋外の両方で Westcott によって 新しく発表された rapid box ビューティー ディッシュを実演し、ビューティー ディッシュで何ができるか、彼がそれをどのように使用するかについていくつかの興味深いヒントを提供します。 グライムスがこのビデオ（および下のビデオ）で実演している 24 インチのラピッド ボックス ビューティー ディッシュは、実際にはウエストコットが美容、ファッション、商業写真用の旅行に適した一種のソフトボックスになるように彼によって設計されました。 24 インチのラピッド ボックス ビューティー ディッシ

このビデオでは、Film Riot の Ryan Connolly が、次のビデオや映画の照明を形作るために使用できる 5 つの簡単な照明補助とテクニックを見ていきます。このビデオで Connolly が取り上げる 5 つのポイントを以下に示します。 跳ねる光 – 光源が大きいほど、光は柔らかくなります。また、指向性のない光は一般的に柔らかくなるため、光を反射させたり、別の半透明の生地で光を拡散したりできます。 光にフラグを立てる – バウンスからの光を形作るために、フラグを使用して、光を当てたくない領域の光の一部をブロックできます。 スカーティング ライト – 旗を立てるのとかなり似ていま

写真家 Michelle Ford と Shivani Reddy によるこのビデオ (slrlounge から) では、結婚披露宴の照明をセットアップするための 10 個の役立つヒントを紹介しています。 結婚披露宴は撮影が複雑です。(通常は) 屋内で行われ、多くの場合、日が暮れた後に行われます。つまり、部屋自体や持ち物すべてから人工光を中継する必要があります。 Ford と Reddy は、この重要でありながら困難な射撃状況を最大限に活用するのに役立つと思われるいくつかのことについて、自分の経験から話します. ここに 10 のヒントがあります: 状況を評価し、ライトを配置します。 環

このビデオでは、 Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan が、ロケーションでドラマチックな単光のスタジオ ポートレートを撮影する方法と、外部照明と白黒の反射板を使用して環境光を消す方法について説明しています。 周囲光をすべて (またはほとんど) 消したい場合は、カメラを最も低い ISO に設定し、シャッター速度を最も高い設定に設定して、ブラックアウト (1/180-1 /320 秒は通常、お使いのギアに応じた範囲です) と、周囲にある光の量に応じた絞り (このビデオでは、モーガンは f/11 を使用しましたが、もちろん変化します)。背面に背景を使用する必要がある場合は

このビデオ ポートレート写真家のジョー・エデルマンは、さまざまな種類の光が画像にどのように影響するかを見ていきます。 アンブレラ、ソフトボックス、ブロリー ボックス、ビューティ ディッシュなど、さまざまな種類の照明モディファイアがあり、それぞれに独自の外観があります。このビデオ Edelman は、それぞれがあなたの主題にどのように見えるかを実演し、興味深い有用なヒントをいくつか提供します（ライトモディファイアに関しては、より高価であることが常に良いとは限らず、実際には何に依存するかという、それほど明白ではないものを含む）それはあなたが探しているものであり、かなり安価なものでかなりのことを達

このビデオでは、Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan が、真昼の屋外モデル撮影の舞台裏と、古いパックとヘッド（私が使用している Dynalite の MP800 など）を使用して太陽を克服する方法について説明しています。 一部の古いヘッド/パワー パックでは、ハイスピード シンクロを使用できません。ただし、Morgan がこのビデオで示しているように、回避策としてスピードライトを使用できるテクニックがあります。 Morgan が複雑な照明設定を使用するのはこれが初めてではありません。過去に、彼が既存の照明と人工照明の両方を備えた屋外でデュアル リフレクター セット

このビデオ チュートリアルでは、フォトグラファー Gavin Hoey が、白い背景で撮影するときに写真に影響を与える可能性のある 5 つの一般的な問題を取り上げます。 白い背景は素晴らしい場合があります (特に、被写体を背景から簡単に切り離す場合)。ただし、完全な白い背景を取得することは必ずしも容易ではなく、さまざまな問題が発生する可能性があります。 まず、被写体と背景の両方を照らして、両方が適切に照らされるようにする必要があります。被写体のすぐ後ろにライトを置くことができます (被写体によってはできない場合もありますが、多くの場合は可能です)。 2 番目にできることは、背後から背景を照

このビデオ チュートリアルでは、フォトグラファーの Gavin Hoey が、最も一般的でありながら非常に難しい撮影シナリオの 1 つである、強い日差しの中でのロケーション ポートレートについて説明します。 では、真夏の真昼に撮影に行って、空に雲がなかったとしましょう。シルエットを取得したくない場合は、太陽を圧倒する照明を使用する必要があります。 このビデオでは、Hoey が小さなスピードライトからフルサイズの 600ws スタジオ フラッシュまでの 3 つのポータブル フラッシュをテストし、ロケで最高のパフォーマンスを発揮するものをいくつか驚くべき結果で示しています。 使用したライト:

この Adorama ビデオでは、 写真家の Mark Wallace が 基本的だが重要なトピック、つまり影の制御について見ていきます。彼は、画像内のこれらの影を飼いならすために知っておく必要があること (および実行する必要があること) を説明しています。 ポートレートを撮影する場合、特に白い背景を使用する場合、それらの影を制御する方法を理解する必要があります。アイデアは非常にシンプルで直感的であり、Wallace はそれをよく示しています。影を取り除きたい場合は、タレントを背景から数メートル/フィート離し、側面から照明を当てる必要があります (基本的に、撮影しているのと同じ方向からではあ

このビデオでは、Adorama の写真家 Daniel Norton が、スタジオと屋外の両方で 1 つまたは 2 つのライトを使用してモデルを撮影する方法と、その違いについて説明しています。 屋外で撮影する場合、通常、追加の照明 (太陽/月/街灯) の利点がありますが、スタジオでは通常、独自の照明を用意する必要があります (大きな照明付きの窓がない場合)。 最初のセットアップは、スタジオで 2 つのライトを使用する非常に古典的なものです。Norton はモデルから始めてライトを使用しません。この状況では、完全に黒い画像を最適に取得する必要があります。ここで、最初のメイン ライトと 2 番