このビデオでは、写真家のジェイ P. モーガン (The Slanted Lens の) が、実際に稼働している工場でポートレートを撮影する様子を見ていきます。 これは、モーガンが産業環境での撮影について行っている 2 番目のビデオです。前のビデオで、彼はそのようなショットに関する 10 の一般的なヒントについて説明しました。それらの多くは、このビデオにも非常に関連しています (たとえば、作業員のために清潔でラベルの付いたシャツを持参するようにしてください)。 モーガンが提供する多くのヒントには、事前計画が含まれます。何をしようとしているのか、計画どおりに物事がうまくいかない場合にどうなる

このビデオ フォトグラファー Matt Granger (別名 ThatNikonGuy) は、多くの写真家が理解するのに苦労しているように見える非常に一般的なトピック、つまりフラッシュ同期速度 (および高速同期) に注目しています。 このトピックに関する以前のビデオで説明したように、まずシャッターの仕組みを理解する必要があります。ほとんどのカメラ シャッターには、開閉する 2 つのカーテンがあります。カメラによっては 1/125 または 1/60 より遅い速度では、後幕が閉じ始める前に先幕が完全に開きます。シャッター速度が速くなると、シャッターの先幕が開き、シャッターが完全に開く前に、後幕

この Profoto のビデオ フォトグラファー Jared Platt は、高速同期によるフリーズ モーションを見て、このテクノロジーがもたらす創造力を示しています。 ほとんどのカメラの同期速度はかなり遅く (ほとんどのカメラでは 1/300 秒未満) 制限されています。つまり、通常、フラッシュを使用していても、高速なアクションをフリーズすることはできません。ただし、サポートされているカメラとフラッシュ/ライトで高速同期を使用すると、アクションを 1 桁速くフリーズできます (この場合は 1/2500 秒)。 Karl Tylor の「Understanding Flash Sync S

このビデオでは、indiecinemaacademy のビデオグラファー Ryan E. Walters が、次の撮影の準備をする前に自問する必要がある照明関連の 12 の異なる質問を取り上げます。 照明は、シーンが適切に照らされるようにするだけではありません。ムードを設定し、雰囲気を作り出し、撮影しているビデオや映画の印象の重要な部分となることができます。シーンの照明方法の選択には多くの側面があります。純粋に技術的なものもありますが、このビデオでわかるように、はるかに重要で影響力のある側面があるかもしれません。 ビデオからの 12 の質問は次のとおりです。 シーンのムードと雰囲気は?

写真家 Jake Hicks と Bowens 照明によるこのビデオ チュートリアルでは、照明とさまざまなアクセサリーを使って、よりクリエイティブなポートレート撮影を行う方法を見ていきます。 ヒックスは、照明と 21 インチ ビューティー ディッシュから始まり、モデルの前にはソフトボックスがあります。彼はまた、色付きのジェルで後ろから 2 つのライトを使用します。 この最初の部分では、カラー ジェルを使用しない場合と、カラー ジェルを追加した場合 (確かに画像に大きな影響があります) の画像がどのように見えるかを見ていきます。ヒックスはまた、ファンを追加して、モデルの髪にもう少し興味深い劇

この短いビデオでは、ニューヨークを拠点とする写真家の Erik Valind が、3 回のフラッシュと Rogue Flash Bender 2 を使用してハイキーなポートレートを撮影する方法を実演しています。 たとえば、白い背景のポートレート ショットを作成するとします。オプションの 1 つは、ライトを使用することです (Valind がこのビデオで使用しているスピード ライトなど)。壁を照らします。モデルにこぼれないようにしてください (彼はそのためにフラッシュ ベンダーを使用しますが、光の戻りを制御および防止するためのフラグとしての他のツール。 ライト セットの残りの部分は非常に簡単

このビデオでは、Adorama の Daniel Norton が、いつでも、どのような環境でも、1 つのストロボで簡単に (そして安価に) ウィンドウ ライトの外観を再現する方法を実演しています。 窓の光は美しい場合もありますが、使用できない場合があります (間違った時間に撮影したり、大きな (またはまったく) 窓がない場所で撮影したり、単に光の量を正確に制御したい場合)。各ショットで使用し、太陽/雲などによって時間の制約を受けないようにしてください。 このビデオでは、Notron が非常に安価な方法で窓の外観を再現する方法を示しています。必要なのは光源だけです。ストロボまたは 1 つまた

この短いビデオ写真家のトニー・ノースラップと彼の妻のチェルシーは、フィル フラッシュとディフューザーを使って、屋外の自然光での撮影を見ていきます。 良好な自然光があれば、ほとんどの場合、それを使用すると最良の結果が得られますが、屋外での撮影について知っておくべきことがいくつかあり、より良い結果を得るのに役立つヒントがいくつかあります。これはまさにトニーとチェルシーが話していることです。 この動画の良いヒントの 1 つは、フィル フラッシュを使用して全体的な露出を良くすることです。ベンダー/バウンスのようなものを使用できます（フラッシュを直接撮影することはお勧めできません）。背景が露出しす

この短いビデオでは、Adorama の Daniel Norton がリフレクターをメイン ライトとして使用する方法を示しています。 通常、リフレクターはメイン ライトとして使用できるほど強力なものとは見なされませんが、特定の状況や特定の外観では、ノートンがこのビデオで示しているように、これを行うことができます。 したがって、このビデオでは、ノートンはライト (この場合はストロボ) をモデルの頭の上に上げ、それを使用してリフレクターを照らし、ライトを彼女の顔に反射させます。ノートンは彼女の側面のポートレートを撮影し、ライト自体から光が差し込んでいた以前のポートレートとの違いを示しています。

このビデオでは、slrlounge の Pye が、写真家がホワイト バランスと色温度の両方を理解するための 6 つの重要なヒントを紹介しています。 すべての写真家は色温度を理解する必要があります。私たちは光を使って写真を撮っていますが、光は使用している光源によって色が異なるため、この光の性質を理解することが不可欠です。 では、どのような温度の光が入ってきて、どのように写真に影響を与えるのでしょうか。まず、約 1700 ケルビン (はい、温度はケルビンで測定されます) から始まり、非常に暖かく、オレンジから赤色の光までずっと移動します。非常に深い青色の光を表す 10,000 度ケルビン (

このビデオでは、Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan が、ソフト ボックスを使用して光をぼかす方法を見て、被写体のより良い焦点を合わせた外観を取得します。 フェザリング ライトは、イメージ内のライトを制御するための古くて非常に人気のあるテクニックです。コンセプトは非常にシンプルです。ソフトボックスを使用して、シーンの一部だけが照らされるように、ライトを傾けたり動かしたりしてライトを形作ることができます。このようにして、モーガンのビデオの最初の部分の草やビデオの 2 番目の部分のモデルの背景のように、強調したくないフレームの領域を照らさないようにすることができます。

このクイック Lynda チュートリアルでは、フォトグラファーの Ben Long がマクロ撮影に連続光を使用する方法を実演しています。 このビデオ チュートリアルは、写真の基礎:マクロとクローズアップ コースの一部で、Lynda, Long 氏がキャノンのスーパー マクロ レンズであるキャノン MP-E 65mm f/2.8 1-5x をどのように使用しているかを示しています。他の人)、カメラマンに花の非常にクローズアップした画像. 理解する必要があるのは、このタイプのレンズとこのタイプの倍率を使用する場合、通常は非常に閉じた開口部も使用するということです。つまり、光がほとんどないという

このビデオでは、ウェブサイト The Slanted Lens の写真家 Jay P. Morgan が、夜間にストーブを使用して凍結する様子を撮影しています。 ストロボはすぐに光を放つと思うかもしれませんが、そうではありません。ストロボには「フラッシュ持続時間」と呼ばれる時間があります。これは、ストロボがピーク出力に達してから消えるまでにかかる時間です。 Morgan はグラフ (以下を参照) で、それがどのように機能するか、またフラッシュ持続時間に関して T.1 と T.5 とは何かを説明しています。 フラッシュ持続時間チャート モーガンが凍結アクションを見るのはこれが初めてではあ

このビデオでは、The Slanted Lens のウェブサイトの写真家 Jay P. Morgan が、重要なトピックである高速同期について説明しています。高速同期とは何か、使用方法、利点と欠点などです。 ハイスピードシンクロとは何か、またその仕組みを理解するには、まずシャッターの仕組みを理解する必要があります。ほとんどのカメラのシャッターは、開閉する 2 枚のカーテンです。モーガンは、カメラによっては 1/125 または 1/60 より遅い速度では、後幕が閉じ始める前に先幕が完全に開くと説明しています。シャッターの先幕が速く開き、完全に開く前に後幕がそれに追従して閉じ始めます。つまり、セ

このビデオでは、videomaker.com の Markus が、高解像度ビデオを撮影するためのホーム スタジオを構築する方法を見ていきます。 このビデオは、基本的にパナソニックの GH4 の一種のコマーシャルですが、実際にはかなり役立つ情報が含まれています。 Markus は 4 つのステップに分かれたいくつかのヒントを提供します: ショットのフレーミング – 窓を考慮してください (窓を後ろに置かないでください)。常時照明が必要な場合は、窓を覆います。次に、シーンの奥行きを考慮してください。あなたと部屋の奥との間に置くことができるスペースが多ければ多いほど、より良い結果が得られます。

Bowens の写真家で照明教育者の Christian Hough が、さまざまなツールやテクニックを含むファッション プロジェクトの撮影の舞台裏を紹介します。 このビデオでは、モノライト ストロボと発電機のパワー パックを組み合わせて使用​​する段階的なコマーシャル ファッション撮影について、ハフが説明しています。 Hough は、適切な照明修飾子を適切なタイミングで適切な場所に使用することの重要性を示しています。 Hough は、照明セットアップの各部分を詳細に説明し、各ライト シェイパーを使用する方法と理由について説明します。具体的には、スヌート アタッチメントを使用してモデルに光

Indie Tips の担当者は、予算内でビデオ撮影や映画制作を行うための興味深い LED ライトガイドを発表しました。いくつかの基本的な LED の概念と、従来のライトとの違いについて説明し、いくつかの比較的低コストのオプションを検討します。 LED照明は近年ますます人気が高まっており、現在では多くのアプリケーションでタングステン照明の一般的な代替品となっています.新しい Aputure Lightstorm LS1s LED ライト パネル。 このビデオで言及されているライトは次のとおりです: HDV-Z96 96 LED ライト キット – F&V 製 (実際の価格は約 83 ドル

英国を拠点とするウェディングフォトグラファーのポール・ケッペルは、非常にシンプルで簡単な方法で、毎回非常にシンプルかつ簡単に素晴らしい結婚指輪の写真を撮ることができます。わずかな労力と比較的安価な機材を使用します。 ここでの Keppel のコンセプトは実にシンプルですが、非常に独創的です。彼は安価な LED ライトを使用しています。Yongnuo YN-160 II (Amazon で 60 ドル未満) を使用し、納屋のドアを使用して、3 階に一種の「ライト テント」を作成します。リングの側面。次に、マクロ レンズ (彼の場合は 180 mm のタムロンですが、他のマクロ レンズも同様に機

この短いビデオ写真家ジェフ・ロハスは、2 つのフラッシュと Rogue 3-in-1 フラッシュ グリッドを使用して、ドラマチックなポートレートを簡単に作成する方法を実演しています。 この撮影の設定は非常に基本的なものです。グリッド付きの 2 つのフラッシュ ライト (細いもの) を、モデルの前に 1 つを横から見下ろすように、もう 1 つをモデルの後ろに背景に向けて (約 5 フィート離れたところに) 置きます。それだけです。実にシンプルですが、同時にパワフルでドラマチックです。 Rojas 氏がクリエイティブ ライブ ビデオで「避けるべき一般的なポートレート ポーズ」について話している

写真家 Sean Tucker は最近、スタジオで大型製品 (この場合は椅子) に照明を当てて撮影する方法を示すこのビデオを投稿しました。 製品写真に関するほとんどのチュートリアルは、小さな製品、ジュエリー、その他の比較的小さなアイテムを対象としています。しかし、椅子、ソファ、または大きなテーブルなどの大きな製品をどのように照らしますか?このビデオは、何をすべきかを示す良いデモンストレーションです。Tucker は、始めたばかりで、高価なスタジオ照明や機材を購入する予算がない人のために、いくつかのヒントを提供しています。 このシリーズの次の部分では、Tuker は、製品を編集、レタッチ、白