「人々はカメラやレンズに執着する傾向がありますが、彼らが良いカメラや良いレンズだと思っているのは、実際にはただ良い照明です。」撮影監督のウィリアム・ヘルムートは言います。彼はオレンジカウンティに拠点を置き、10年以上カメラの後ろにいます。彼は国立公園局の制作に取り組み始めましたが、コマーシャル、ミュージックビデオ、短編映画にまで進出しました。ウィリアムは、カメラバッグに入れているものが、カメラの前に置いているものほどビデオの品質に影響を与えないことを学びました。それによって、彼は明るいシーンを意味します。 私たちはこの忙しいDPに追いつき、彼が最高のショットを撮るのに役立つ照明キットに何を保

多くの初級および中級のビデオグラファーが犯す最も一般的な間違いの1つは、メディア用のツールを混乱させることです。あまりにも多くのシューティングゲームがカメラとレンズに焦点を合わせていますが、それは彫刻家がどのノミを使用するかを考え、目の前にある巨大な大理石のブロックを無視しているようなものです。私たちの媒体は私たちのハードウェアではありません。私たちの媒体は軽いです。以前、光の質について話しました。今回は、輝度と逆二乗の法則についてお話ししましょう。 輝度とは何ですか？ まず最初に：一部の人々はそれらを交換可能に使用しますが、輝度は明るさと同じものではありません。明るさは、画像の明るさに関す

一見無限のリソースを持つハリウッドは、夜のシーンの照明に多額のお金を費やしています。しかし、HMIでいっぱいのグリップトラックなしで、どのようにして夜のシーンの照明にアプローチしようとするのでしょうか。私たちの予算が許すべき貿易のトリックがいくつかあります。 この記事は、昼間の時間帯に撮影し、カメラ内のトリックやポストプロダクションの魔法を使って映像を夜に撮影したように見せかける「DayForNight」の撮影に関するものではありません。代わりに、暗闇の中で行われることになっているシーンを照らすためのテクニックに焦点を当てます。 「夜のシーンを照らすのは簡単です。すべての光を排除すれば、そ

適切な照明は、プロジェクトを視聴者に販売するのに大いに役立ちます。ダイナミックな照明により、ビジュアルは視覚的に魅力的なストーリーを伝えることができ、制作をまったく新しいレベルに引き上げることができます。これを行うための優れた方法は、ジェルを照明することです。 ゲルの機能 照明用ジェルにはさまざまな目的がありますが、ジェルの最終的な目標は、ライトの色温度を変えることです。悲しいことに、網膜とカメラのレンズは同じように色を見ることができません。したがって、色温度を管理して、フィルム上の画像が期待どおりに見えるようにすることは、映画の登場以来、映画製作者が対処してきたトリッキーなバランスです。

照明はあなたのショットを作るか、または壊すことができます。照明が難しい場所に直面していることに気付いたら、立ち止まって考えてください。素早い思考は、ビデオ照明キットにあるもの、または持っていないものよりも価値があります。予算を超過したり、残業したりすることなく、何人かの撮影監督が独創的な照明ソリューションをどのように見つけたかを見てみましょう。 狭いスペースの場合は、ライトに2つの役割を果たします 狭いスペースでの撮影はそれ自体が課題ですが、時間が足りない場合はさらに困難になります。 「私たちは小さな1ベッドルームのアパートでインタビューを撮影しました」とニューイングランドを拠点とする撮影

ほとんどの場合、画面や写真に表示されるものを作成するために複数のライトが使用されます。これは、正しくセットアップするのに時間がかかる、集中的で費用のかかるプロセスになる可能性があります。しかし、多くの場合、そのような設定は必要ないか、予算の制限や機器へのアクセスの欠如のために不可能です。 さらに、経験の浅い監督や撮影監督にとっては、複数の照明設定を習得するための急な学習曲線があります。その場合、手の込んだ複数のライトのセットアップを経験するための最も簡単で効率的な方法は、1つのライトから始めて、そこから成長することです。 以下に、1つのライトを試して、制作に必要な外観を見つけるための5つの

適切な照明は、低品質の画像と傑作を区別する主要な要素の1つです。十分な光がないシーンや、耳障りで気を散らすような影やハイライトがあるシーンは、メッセージを伝えるのに効果的ではありません。動画の照明のベストプラクティスを早期に学ぶことが重要です。この記事は、より良い照明への道を進む際の重要な読み物のコレクションとして役立つことを目的としています。照明の基本をさらに進める前に、適切な出発点として、照明を吸わないための5つの方法を確認してください。これは、照明に関して新しいビデオ制作者が犯す最も一般的なエラーのいくつかを回避するのに役立ちます。 基本的な照明 それでは、真剣に考えてみましょう。まず

セットで使用できるライトにはさまざまな種類があります。標準の3点照明設定では、シーンに最適な照明を得るために、さまざまな距離でのライトの三角形の配置と被写体への拡散が含まれます。多くの目的に使用できる特定のタイプのライトの1つにライトバーがあります。これは、フィルライトやフラット照明が適切なその他の状況に最適な柔らかく均一なライトを提供します。費用対効果の高いDIYライトバーを使用すると、費用をかけずにプロジェクトに生産価値を追加できます。 このためには、次のものが必要になります。 材料： ライトバーフィクスチャ（任意の電化製品店またはAmazonで入手可能）は約$ 20 屋外延長コー

「照明はオペラにとっての音楽とは何かを撮影することです」–セシルB.デミル。 伝説の監督が示唆していたように、光は私たちの技術の基盤です。大きな予算の長編映画は、各シーンを照らす小さな財産を費やしますが、それには正当な理由があります。光自体が物語を形作ることができます。野生の西の対決の厳しい正午の太陽から、ビーチパラダイスの夢のような夕日まで、それは私たちが観客に意味と感情を伝えることができる方法の1つです。高品質のビデオを作成するには、光を理解することが不可欠です。 ハードまたはソフトは、光を説明する上で最も重要な2つの特性です。ハードライティングは直接的なもので、ハードシャドウとのコン

ライト、カメラ、アクション—「待ってください、でもライトがありません！どうすればライトなしでカメラとアクションを実行できますか？！」高価なハリウッドライトやオスカー受賞の撮影監督の予算がない場合でも、心配する必要はありません。実用的な照明を正しい方法で使用して、映画のような外観を放つためのいくつかの方法を検討します。 まず、映画やビデオの制作における光の重要性を理解しましょう。すべての映画がフィルムで撮影された当時、素敵な画像を作成するには多くの光が必要でした。何年にもわたって、光は芸術として使われ始めました。照明は、私たちが慎重に作成する最高の画像のムードとスタイルを設定します。私の古い大

映画製作者として、私たちはストーリーテラーです。私たちのレンズを通して、私たちは人間の経験の記録を展開します。物語の特集で架空の旅に視聴者を連れて行く場合でも、ドキュメンタリーを通して実際の体験をする場合でも、視聴者に何か、できれば多くのことを感じさせるのが私たちの仕事です。私たちはこれらの感情を作り出すための操作の道具をたくさん持っていますが、おそらく私たちの最大の道具は光と色です。 シネマトグラフィーは、しばしば光を使った絵画として説明されます。スカルプティングとは異なり、これは追加のプロセスであり、各ブラシストロークで、以前は存在しなかったものが明らかになります。被写体とその環境を物理

コントラスト比や照明比を理解するには、お気に入りのテレビ番組や映画の照明方法に注意を払う必要があります。ほとんどの場合、照明の要素は背景に消えます。本当に注意を払っている、または訓練された目を持っていない限り、照明のニュアンスに気付かないかもしれませんが、照明は物語の不可欠な部分であり、視聴者として感じる感情に影響を与えるのに役立ちます。 コントラスト比とは何ですか？ コントラスト比とは、影が落ちる主な光源の強度と、影の領域を埋める光との比較を指します。これにアプローチする別の方法は、コントラスト比が、暗い影の領域と比較したシーンの明るい領域の違いであるということです。お気に入りのシットコム

フレネルライトについて知っておくべき最も重要なことの1つは、それをどのように発音するかです。写真/ビデオ店や映画セットで「初心者」（初心者、初心者、新人）のラベルを付けるには、光をFRAZ-nelと誤解するよりも簡単な方法がいくつかあります。 「Fray-NEL」と発音され、「s」が無音になります。それが奇妙に思える場合は、フランス語であるためです。ライト、より正確には照明器具にあるレンズは、1800年代初頭に灯台の技術を発明したフランスのエンジニアAugustin-JeanFresnelにちなんで名付けられました。彼の発明は当時非常に好評だったため、フランスの灯台の長官に指名されました。

この記事では、ビデオ照明のさまざまな側面に関連するKISSメソッド（またはKeep It Simple Stupid）と、最小限のセットアップで高品質の機器を使用せずにプロの結果を得る方法について説明します。 一流の機器は、必ずしも一流の最終製品を保証するものではありません。最小限の照明器具で可能な限り最高の照明設定を作成し、ビデオ用のKISSメソッドを使用してシーンを設定してみましょう— Keep It Simple、Stupid。 照明キットを利用できる場合、照明技術とシーンの設定方法の経験が限られていると、セットアップ全体が圧倒されるように見える可能性があります。限られた経験で、KI

窓のある場所で撮影する贅沢は必ずしもありません。窓がまったくないセットで撮影しなければならない場合もありますが、作業中のプロジェクトでは、ポジティブで明るい窓の光が必要です。 窓のないセットに窓の光をどのように作成しますか？ TheSlantedLensのJayP.Morganは、最近のプロジェクトの1つでウィンドウを使用せずにウィンドウライトを作成する方法について、段階的に説明しました。 https://www.youtube.com/watch?v=fv4FEz5eTcM モーガンは、光を通すのに十分な透明度の12x12フィートのシルクシートから始めます。 「これは巨大な光源です

光を捉える ビデオカメラは、光をキャプチャして記録し、再生できるように保存して、カメラが見たものを誰もが見ることができるようにします。それがすべてであり、さらに重要なことに、それが知っているすべてです。あなたはあなたが捕らえようとしている光を制御する責任があります。 Lightには、シーンを意図したとおりに見せるために使用できる4つの属性があります。光源の色、強度、品質、および方向はすべて、ビデオの全体的な外観を決定する上で役割を果たします。コントラストのあるフィルムノワールシーンでも、フラットで活気のないオフィスシーンでも、カメラが必要な結果をキャプチャできるように、適切に照明を当てるのが

照明に優れた目を持っていることは素晴らしい才能ですが、確かなデータでその優れた目をバックアップできることは、判断の質を高めるだけでなく、セットでのコミュニケーションをより良く、より簡単にします。ショットの光の質を知ることは、露出の選択に役立ちますが、シーンをより慎重に照らす方法を選択することもできます。これは、希望するルックアンドフィールの照明方法を選択するときに役立ちます。シーンを意図的に照明すると、露出だけでなく色温度でもシーン間に一貫性が生まれます。 それがどのように機能するかから始めましょう。露出計は、客観的に光を測定し、カメラの機能に応じて分解します。露出計には、反射光と入射光の2

サイクロラマは、19世紀に、滑らかな白または色付きの表面を提供することを目的として開発された舞台背景であり、したがって、より大きな背景の錯覚を作り出します。当初は、モスリンや帆布などの生地が使用されていました。これらは、使用時に側面を伸ばして床に重くし、簡単に丸めて保管することができました。これらの初期のcycsは、ステージの床にまっすぐ下がる単純な平らな表面でした。真っ直ぐで急な角度で影ができたので、観客からは床とサイクの合体が見えました。最終的には、ステージの表面にcycsを配置して曲線を形成し、照明ディレクターは適切な照明を使用して影をなくし、「無限のcyc」を作成しました。 cycの目

リフレクターを使用した照明の本質は、「シンプルに保つ」ことです。そのことを念頭に置いて、照明の基本を適用して、1つ、2つ、または3つの単純なリフレクターを使用するだけで非常に優れた効果を作成する方法を学習します。 シングルライトセットアップ 1つのライトの設定から始めて、フィルライトがない場合、非常に劇的な結果が得られます。たとえば、戦闘前にドラマチックなシーンを演じているときに、1つの厳しいスポットライトで照らされているオペラステージのパフォーマーを考えてみましょう。彼の顔に光を当てて柔らかく照らされていれば、それほど劇的ではありません。ここでは、視聴者が過酷な照明を期待しているため、塗り

私たちは世界を色で見ています。それは私たち人間が私たちの生活の中で起こっているほとんどすべてを知覚する方法です。時間が経つにつれて、私たちの感覚は、さまざまな色をさまざまな感情や行動に関連付けるように発達しました。現代の映像作家にとって、これは、色が視聴者を導き、物語を語るための非常に重要なツールであることを意味します。問題は、色がないときにどうするかということです。モノクロの白黒画像も同様に重要ですが、ビデオグラファーにとってはあまり理解されていないツールです。白黒ビデオ撮影を始めようとすると、どこから始めますか？ 色相と色合い まず、通常のカラーではできない白黒ではできないことについて話