ビデオや映画では、「継続性」とは、監督が利用する多くの戦略を指しますそして編集者は、はい、別々のショットの束から連続したプログラムのような錯覚を作成します。連続性は、個々の石が見る人に見えないモザイク画像にそれらの部分を配置するために採用されたすべての技術で構成されています。
必要最低限のものに絞って、映画を作るのは3つのステップのプロセスです：
- 最初に、連続した物語（物語であろうとノンフィクションの主題であろうと）を取り、それを個々のショットとして記録するのに十分小さい別々の部分に分解します。
- 次に、それらのショットを撮影し、アクションを1つのショットから次のショットに複製（またはオーバーラップ）します。
- 最後に、ショットを端から端まで順番に配置し、オーバーラップをトリミングして不要な重複を破棄することで、物語を組み立て直します。
ご覧のとおり、プロセスの3つの部分のうち2つはディレクターの責任であり、エディターは再組み立てのみを実行します（そのエディターが単に別の帽子をモデル化するディレクターである場合でも）。
ただし、これはEdit Suiteであるため、編集者が取得したフッテージをどのように取得し、スムーズな連続性を課すかに主に焦点を当てます。非表示の編集とトランジションの追加について見ていきます。そして、画面の方向を簡単に説明することから始めましょう。
画面の方向
画面の方向は、スムーズな連続性の主な要因です。基本的に、これには、パフォーマー（および車など）が、連続するアクション全体を通して、ショット間で画面上で同じ方向を向いているか、同じ方向に移動し続けることが含まれます。実際の世界では、彼らは火曜日からあらゆる方向に動いている可能性があります。ただし、カメラがショットごとに適切に配置されている場合、それらのビデオ画像は常に画面の平面を一定の方向に横切ります。
画面の方向を確立するのは監督の仕事です。編集スイートでのあなたの仕事は、それを維持し、必要に応じて変更し、（あまりにも頻繁に）壊れたときに修正することです。
キャラクターがショットからショットへと画面の方向を維持している限り、心配する必要はありません。ただし、カメラの配置に制限があるため、バラエティのため、または監督が混乱したために、シーケンスの途中で方向が逆になることがよくあります。
あなたの側で巧妙なスムージングがなければ、スイッチは、ワイリーE.コヨーテがサボテンの間を行ったり来たりするように、漫画のように見える可能性があります。監督がショットの途中で俳優の方向を変えて、観客がその変化を見て追跡できるようにしない場合、反転を容易にするための2つのオプションがあります。空のフレームとカッタウェイです。
生の映像で許可されている場合は、最初のショットの最後に人物またはオブジェクトがフレームから出られるようにします。次に、キャラクターが入る前に次のショットを1ビート開始します（現在は画面の方向が異なります）。これにより、2つの方法で連続性がスムーズになります。第一に、キャラクターが画面外で方向を変える時間を確保し、第二に、第2の方向を提示する前に、第1の方向の視聴者の視覚的記憶をフェードさせることができます。
2つのショットのうち、足または頭にスペースがある場合でも、空のフレームを使用できます。スムージング効果はそれほど強くはありません。
画面の方向の変化を和らげるもう1つのテクニックは、切り取りです。動く被写体以外のものを示すショットです。映画の編集者が冗談を言っているように、「鳥に切り刻む、雲に切り刻む」。そして、主要な主題に切り返すと、切り取りは見かけの動きの変化から観客の気をそらします。
実際、カッタウェイは多くの連続性疾患のチキンスープです。それらは非常に有用であるため、さらにいくつかの継続性の問題の解決策としてそれらに遭遇します。
しかし、画面上で反転したり、俳優がフレームを終了したり、カッタウェイを使用したりしない場合はどうなりますか？画面の方向が一致しないために編集が完全に間違って見える場合はどうしますか？ねえ、ちょうどショットをフロップします。多くのスイッチャーやコンピューター編集アプリケーションでは、画像を水平方向に反転させることで、見かけの方向を逆にすることができます。いくつかのルールを守っている限り、聴衆はめったに気付かないでしょう：
- 逆レタリングや、道路の英国側で突然運転を開始する車、または車両の助手席側に突然輸送された1人の運転手などの景品に注意してください。
- 光の指向性が高い場合は、このテクニックを避けてください。結果として生じる切り替えは、フロップされた文字ほど明白ではありませんが、聴衆は何かが間違っていると感じるでしょう。
- フロップショットは短くして、視聴者が注意深く検査しすぎないようにします。つまり、画面の方向を維持することで、全体的な連続性が大幅に向上します。
良いカット、悪いカット
連続性を強化するもう1つの方法は、目に見えない編集を行うことです。つまり、観客に気付かれることのないショットからショットへのトランジションです。非表示の編集を行うには、さまざまなカメラアングルを選択し、カット全体でアクションを一致させる必要があります。
すべてのカメラ設定には、垂直角度（高、ニュートラル、低）、水平角度（正面、3/4、プロファイル）、および画像サイズ（ロングショット、ミディアムショット、クローズアップ）の3つの特性があります。何十年にもわたって、編集者は各編集で3つのセットアップ特性のうちの2つを変更することを学びました。そうしないと、画像がジャンプしているように見えるため、ジャンプカットと呼ばれるものになります。
したがって、ショットAがニュートラルな3/4ビューのフルショットである場合、ニュートラルな3/4クローズアップにカットすると、明らかな視覚的なジャンプが発生します。水平角と画像サイズを変更することで、よりスムーズな編集を作成できます。
監督が2つのセットアップ特性を変える連続ショットを提供しなかった場合はどうなりますか？次に、次の階層を観察しながら、できる限り最善を尽くします。
- 変更はまったく受け入れられません（効果のためにジャンプカットを積極的に作成したい場合を除く）。俳優がその中のある場所から別の場所にテレポートしているように見える間、シーンは同じままです。
- 画像サイズのみを変更すると、明らかなジャンプカットが得られますが、ショックの目的で役立つ場合もあります。
- 水平角度のみを変更することは、プロのプロダクションでよく見られるように十分に許容されます。
- 垂直角度のみを変更することは、おそらくそれ自体で遠近法の違いが大きいため、最も不快なジャンプカットではありません。
ただし、可能であれば、プログラムに心地よいカッタウェイ、病気の編集用のチキンスープを与えてください。中央にカッタウェイまたはインサートを使用すると、2つの同一のショット、または同じショットの2つのテイクの異なる部分を正常に使用できます。
トランジション
トランジションは、特に物語（ストーリー）ビデオでスムーズに継続するためのもう1つのツールです。
ストレートカット（トランジションなし）は、入ってくるショットが出ていくショットのアクションを継続することを意味します。ディゾルブ（ミックスまたはクロスフェードとも呼ばれます）は、AからBへの漸進的な変化をもたらします。ディゾルブは、ドラマの同じ「行為」内の時間および/または場所の変化を示します。フェードインとフェードアウトは、番組または番組の主要なセグメントの開始と終了を通知します。
これらの視覚的な文法の規則は、口頭の文法の規則と同じくらい緩和されていますが、遷移は、プログラムのさまざまな種類の変更を通知するのに役立ちます。
DVE（デジタルビデオエフェクト）は、より一般的なトランジションと同じ機能を実行できますが、フェードとディゾルブは通常、見過ごされ、反転、ワイプ、フライイン、および意図的に注意を喚起します。彼ら自身。適度に、DVEはプログラムにスタイルを追加します。使いすぎると、代わりに気が散ることがあります。
一部のDVEには、継続性にとって特別な意味もあります。たとえば、リップルディゾルブは通常、フラッシュバックまたはおそらく空想を示します。ニュースとドキュメンタリーの編集者は、ワイプまたはフリップを使用して、2つの非常によく似たショットが連続していないことを視聴者に伝えます。たとえば、1セットアップのインタビューでは、内部ワイプを使用して、編集されたプログラムから削除された部分を示すことができます。
他のすべてが失敗したとき
最後に、エディターが動かなくなったように見える場合があります。ショットが一致したくない場合や、トランジションが発生した場合でも、視聴者は何が起こっているのか混乱します。プログラムの継続性がそのような明らかな破裂を示すとき、あなたは聴衆を手がかりにするための2つの古典的な武器を持っています：タイトルとナレーション。
もちろん、タイトルはサイレント時代に戻ります。わざとうんざりしたくない場合は、次のようなインタータイトル（無地の背景でのスタンドアロンの浸出液）を避けます。
どうやって彼女は知ることができたのか
彼女が翌朝目が覚めたとき
彼女の若い人生
永遠に変わった??!!
しかし、砂漠の町並みに覆われた1887年の単純な墓石は、目立たない方法で読者に多くのことを伝えることができます。また、実験したい場合は、タイトルをモチーフにして、作品に詩的な品質を与えてください。
もちろん、ナレーションはノンフィクションビデオの定番であり、ストーリーに連続性を追加するためのナレーションとしても使用できます（街の通りをさまよう女性のショット。MARYVO：では、この奇妙な街で錠前屋を見つけるつもりですか？）
ナレーションの問題は、プログラムの慣例としてナレーションを確立し、それを制作全体を通してかなり定期的に使用する必要があることです。
繰り返しになりますが、基本的な資料を提供するには、ディレクターに頼る必要があります。それでも、編集スイートで多くのことを実行して、視聴者が最終的なプログラムをスムーズに進めることができます。