合成定義とは、2つ以上の画像を組み合わせて、同じ基本写真を維持しながら、より高品質の画像を生成するプロセスです。
合成とは、ビデオ、フィルム、またはサウンドのさまざまなソースを組み合わせるプロセスを指す用語です。
合成
合成とは
合成とは、2つ以上の画像を1つの画像に結合するプロセスです。
これは、写真編集プログラムでデジタルで行うことも、明るい背景の前に切り抜き紙のシルエットを挿入するなどの物理的な手法で行うこともできます。
モーショングラフィックスとアニメーションのエディターとして長年働いてきた私は、AdobeAfterEffectsやPhotoshopなどのさまざまなプログラムを使用してコンポジットを作成する方法を学びました。
これらのプログラムは、他の方法では一緒に機能しない映像を組み合わせることができるため、優れています。
合成の定義
この文脈での「複合」という言葉は、「まとめる」という意味のラテン語の複合に由来します。
合成は、2つ以上の画像を組み合わせて画像を作成するために視覚芸術で使用される手法です。
ビデオ編集で最も一般的な合成手法の1つはキーイングです。これは、フッテージから他のすべての色を削除し、それらを透明に置き換えて、別のクリップを合成できるようにします。
合成テクニック
合成は、複数の要素を1つの画像に結合するプロセスです。画像の合成に使用できる手法はいくつかありますが、この記事では3つの基本的な合成方法に焦点を当てます。
最初の手法は「レイヤーブレンディング」と呼ばれ、画像を重ねて配置することで画像を結合します。
2番目の方法は「マスキング」と呼ばれ、レイヤーマスクを使用して画像の一部を非表示にすることができます。
最後に、3番目の手法は「ブレンディングモード」と呼ばれ、2枚の写真を重ね合わせたときに写真の色がどのように相互作用するかを制御します。
制作およびポストプロダクションプロセスでの合成の使用は、映画製作の基本的な部分になっています。
合成は、通常は異なるソースからの2つ以上の画像を1つの画像に結合するアートフォームです。
この目的で使用される最も一般的な手法はキーイングです。これは、透明な背景にない色情報を削除して、背後で撮影されたものをすべて表示します。
デジタルの世界では、2つ以上の画像を組み合わせて、一緒に撮影されたように見せることができます。デザインや写真の仕事だけでなく、映画やビデオゲームにも使用できます。
映画で合成が見られる最も人気のある例の1つは、車のシーンです。
アートワークを写真にブレンドしたり、木や建物などのオブジェクトで背景をマスクしたり、品質を損なうことなく写真から不要なオブジェクトを削除したりするためのさまざまな手法を見ていきます。
このコースは6つのセクションで構成されており、すべて独自のレッスンがあります。
- 合成テクニックの紹介。
- ブレンディングモードとレイヤー。
- フィルターの露出と背景のぼかし。
- コンポジションの深さを作成します。
- ストック画像の操作。
- テクスチャの使用。
メリエスのようなグラフィックの合成
1800年代後半、フランスの映画製作者、ジョルジュメリエスが映画の実験を始めました。彼はストップモーションアニメーションと特殊効果の分野で革新者であり、彼はそれを使って自分の映画を作成していました。
彼が発明したことで有名な効果の1つは、フィルムに多重露光を使用して、一度に複数の画像を生成することです。
このテクニックは、このタイプの写真操作なしでは不可能な幽霊のような人物や異世界のシーンを作成します。
ジョルジュ・メリエスの作品のようなものを作りたいと思ったことはありますか？目の錯覚のある映画かもしれませんし、本当にクールでクリエイティブに見えても、どこから始めればよいのかわからない映画かもしれません。
このセクションでは、メリエスのようなPhotoshopでグラフィックを合成する方法を説明します。最初は、彼がPhotoshopのようなソフトウェアにアクセスできたと想像してください。
「月への旅」や「不可能を通る旅」など、彼の最も有名な映画のいくつかを取り上げます。
まず、プロジェクトに必要な資料について説明します。
メリエスは、現代の映画製作で使用される技術の多くを発明したことで有名なフランスの映画製作者です。
彼は、ストップモーションやタイムラプスショットなどの特殊効果の独創的な使用でよく知られていました。
彼の作品は、ジョージルーカス、ジェームズキャメロン、ティムバートン、テリーギリアムなどの映画製作者に大きな影響を与えてきました。
1800年代後半、映画製作者のジョルジュメリエスは、最も初期の映画のいくつかを作成しました。
アレクサンドルプロミオとシャルルパテによって1892年に設立されたパテフレールは、フランスで最も古い映画会社の1つでした。
アメリカで上映された最初の映画の1つは、「最後の審判」（1896年）でした。
デジタル合成ソフトウェア技術
デジタル合成ソフトウェアの出現により、ビデオと静止画を一緒に編集する新しい方法が提供されました。
最も一般的な合成プログラムは、Adobe After Effects、Photoshop、およびAppleのFinal CutProXです。
このプロセスは初心者にとっては簡単でも直感的でもありませんが、最初のプロジェクトを開始するのに役立つ基本的なテクニックがいくつかあります。
幸いなことに、これらのタイプのプロジェクトを自分で行う方法を学ぶときに、生活を楽にするために使用できる簡単なテクニックがいくつかあります。
デジタル合成ソフトウェア技術は、映画製作やビデオ編集など、さまざまな分野で使用されています。
これらのデジタルツールを使用すると、完璧なコンポジットを作成したり、プロジェクトにその詳細を追加したりすることがこれまでになく簡単になります。フォトリアリスティックなコンポジットを作成するのに何が必要か疑問に思ったことはありませんか？
デジタル合成ソフトウェアには、映画の3次元シーンと4次元シーンの組み合わせ、ビデオゲームの複雑な視覚効果シーケンスのレンダリングなど、多くの用途があります。
デジタル合成のプロセスは、制作前の計画、事前の視覚化、大まかなレイアウト、細かいレイアウト、仕上げの5つのステップに分けることができます。
合成アニメーション技法
堆肥化のアイデアは長い間存在していました。もともとは、物体と人物が別々に撮影されたのではなく、実際には1枚の写真に写っているような錯覚を作り出すために、2つ以上の画像を組み合わせるために使用されていました。
これは、2つ以上の写真を選択し、それらをアルファブレンディング、マスキング、ぼかしなどのさまざまな手法と組み合わせることにより、フォトショップを通じて行われます。
合成を使用して、モーションブラーやオブジェクトの移動速度などの個々の品質を維持しながら、複数のアニメーションクリップを合成することもできます。
アニメーション技術の合成は、特に新しい合成者にとっては困難な作業になる可能性があります。
最も一般的な合成手法は、クロマキーテクノロジーを使用してオブジェクトを背景から削除し、別の色の別の背景に置き換える緑色の画面です。
アートフォームとしての3Dコンポジション
アートフォームとしての3Dコンポジションは、アートワークを作成するための新しい方法です。このプロセスでは、3Dモデリングソフトウェア、カメラ、プリンターを使用します。
これらは、この新しいアートフォームを構成する3つのツールです。
このプロセスは、MayaやBlenderなどの3Dモデリングプログラムでオブジェクトのデジタルモデルを作成することから始まります。
次に、これらのファイルはプログラムからエクスポートされ、SketchfabやPinshapeなどのサイトにアップロードされてオンラインで表示されます。
これらのサイトで公開した後、ユーザーは自宅で自分のプリンターを使用して、通常はShapewaysやPonokoなどのサービスを介して印刷用にファイルをダウンロードできます。
3Dコンポジションという用語は、奥行きやボリューム感を生み出すオブジェクトの使用を説明するために使用されます。
これは、2次元画像を撮影し、前景、中景、背景の要素を追加して、錯覚を強化することで実現できます。
3D構成は、厳密には2次元ではない芸術作品のすべての要素で構成されます。これには、遠近法、スケール、ボリュームが含まれます。色だけでなく、光と影も含まれます。
絵画や彫刻は、さまざまな視点から見ることができる奥行きがあるため、地面に平らに見えても3次元であると見なすことができます。
パースペクティブは、キャンバスや紙などの2次元の表面に3次元の空間の錯覚を作り出す目的で、初期からアーティストによって使用されてきました。
最も一般的なタイプの透視図は、視聴者の目の真正面にある1つの消失点に平行線が収束する1点透視法を使用します
3Dデザインとアニメーションの世界は新しいフロンティアであり、まったく新しい範囲の創造的な可能性を開きます。
3Dアニメーションの合成に関しては、主に3つのタイプがあります。
- 2Dコンポジット–操作された写真です。
- 3Dモデルコンポジット–すでにレンダリングされたシーンに要素を追加する必要があります。
- 実写合成–このタイプの合成では、複数のカメラからの映像を1つのフレームにレンダリングします。
合成者の1日
コンポジターの平均的な一日は通常かなり忙しいです。彼らは、広告会社や映画スタジオと協力して、ポストプロダクションで独自のメディアを作成している可能性があります。
カットアンドペーストほど簡単ではありませんが、フッテージを操作して、最終製品の信頼できる錯覚を作り出すことができる必要があります。
多くの合成作業は緑色の画面で行われるため、ビデオ映像から背景を削除することも含まれる場合があります。
この用語に慣れていない場合、コンポジターとは、視覚的な要素を組み合わせて1つのシームレスな画像を作成する人のことです。
堆肥化のプロセスは、映画のポスターの背景の作成からデジタル広告の作成まで、あらゆる用途に使用できます。
コンポジターは、ポストプロダクションの陰のヒーローです。彼らは、ショット内のすべての要素が完全に整列するように日々の作業を行っていますが、必ずしも簡単に作業できるとは限りません。
コンポジターになる方法
コンポジターになるには何が必要か疑問に思ったことはありませんか？あなたは一つになるプロセスについて確信が持てませんか？これがあなたとあなたの映画の将来のキャリアパスであるかどうかを考えていましたか？
コンポジターになりたい場合は、色彩理論やベクターグラフィックスなどのコンピューターグラフィックスの基礎を理解していることが重要です。
モーショングラフィックスにAdobeAfterEffects、NukeX、Fusion360などのソフトウェアを使用する方法を学ぶ必要があります。
コンポジターは、ポストプロダクションの陰のヒーローです。
彼らは生の映像を取り、効果を追加する（木々を吹き抜ける風、暖炉で燃える火）、またはそれらを削除する（画面を横切って歩く人々）ことによって、それからまとまりのあるストーリーを作成します。
コンポジターになるためのプロセスの最初のステップは、ソフトウェアの使用方法を学ぶことです。ほとんどのコンポジターはAfterEffectsまたはNukeを使用しており、3Dモデリングプログラムの使い方を知っています。次に、パイプラインと制作チームのコミュニケーション方法について学ぶ必要があります。
VFXコンポジターはどのくらい作成しますか？
VFXコンポジターがどれだけ作るかを決定する際に考慮すべきことがたくさんあります。最も重要な側面の1つは、彼らが働いているスタジオと、彼らが取り組んでいるプロジェクトの種類です。
会社の規模、経験レベル、MBAの学位を取得しているかどうかも影響します。
VFXコンポジターは、アーティストまたはアーティストのチームと協力して、深宇宙を飛行する宇宙船のショットから地球に向かって疾走する小惑星まで、画面上のすべての要素が信頼できるものであることを確認します。
彼らは、映画の主人公にリアルな質感を求めているキャラクターアーティストとも協力します。
美しいものを作るだけではありません。ストーリーテリングという1つの目標を念頭に置いています。
VFXコンポジターは、フィルムの2つ以上のショットを組み合わせて、コンピューター生成画像がシーンにシームレスに追加されているような錯覚を作り出すことで生計を立てています。
この仕事では、視覚的要素と音声的要素の両方を操作および組み合わせて、それらが同一であるかのように見せるための方法を理解する必要があります。
VFXコンポジターには「典型的な」日というものはないとよく言われますが、朝から晩までバラエティに富んだスケジュールになるわけではありません。
作業時間は、屋内撮影と屋外撮影のどちらで作業しているかによって異なります。照明条件やその他の環境要因に関しては、それぞれに独自の課題があります。
VFXコンポジターがどれだけ作るか知りたいですか？
VFXコンポジターの平均給与は48,000ドルです。
合成が重要な理由
合成は、ビデオ編集や映画制作の不可欠な部分です。最も才能のある俳優と優れた脚本を持っていても、プロジェクトを完成させるためのプロの合成画像がなければ、最終的には失敗します。
この良い例は、ライブスタジオの視聴者の前で撮影されたテレビシリーズのフレンズで見ることができます。
ショーのプロデューサーは、視聴者にセントラルパークのキャストメンバーと一緒にいるように感じてもらいたいという理由で、クローズアップではなくワイドショットを使用することを選択しました。しかし、これはまた、各俳優がテイク間の何もないところを見ながら行動しなければならないことを意味しました。
合成とは、シームレスな画像を作成するために複数の画像を組み合わせるプロセスです。
写真家、グラフィックアーティスト、映画製作者はすべて、さまざまな目的でコンポジットを使用しています。写真家は、写真を合成して背景を変更したり、人物などの要素を追加したりすることがよくあります。
グラフィックアーティストは、視点の異なる2つのイラストを組み合わせて、どの視点から見てもリアルに見える1つのシーンにすることができます。
映画製作者は、実際の俳優を含むショットにCGオブジェクトを追加したり、緑色の画面で撮影された俳優の背後に背景を追加したりすることで、実写映像をコンピューター生成画像（CGI）と合成できます。
合成とは、2つ以上の画像を1つの画像に結合するプロセスです。シーンからオブジェクトを削除するか、反射、影、奥行きなどの効果を作成するために使用できます。
合成はデジタル編集で行われることがよくありますが、複数のネガを使用したり、ある画像を別の画像の上に印刷したり、切り取った領域から下のレイヤーに見えるように切り取ったりするなど、アナログの方法はまだたくさんあります。次に、両方のレイヤーを撮影します。
合成の初期の歴史
初期の合成はさまざまな方法で行われました。 1940年代には、ロトスコーピングを使用して、アニメーションまたは描画ツールを使用してフィルムの個々のフレームをトレースすることにより、合成ショットを作成しました。
このプロセスには時間がかかっただけでなく、それを行ったアーティストの才能とスキルも必要でした。
1970年代後半に登場した別の手法では、2つの別々のショットを異なるカメラで同時に撮影しました。一方のカメラは俳優のクローズアップを撮影し、もう一方のカメラはロングショット用に設定しました。
次に、2つのフィルムを一緒にスクリーンに投影して、1つの連続したシーケンスに一緒に編集できるようにしました。
合成とは、2つ以上の画像を組み合わせて1つの画像を作成するプロセスです。
合成の最も初期の形式は、他の絵画の上に絵画を重ねるル・ブランによって作成されました。
このタイプの堆肥化は「ペイントオン」合成と呼ばれ、現在でもディズニーのムーラン（1998）などの映画でグラフィック作品やエフェクトショットに使用されています。
最も初期の合成は、写真乾板が最初に開発された1800年代にまでさかのぼると考えられています。
しかし、この手法がハリウッドで広く採用されたのは1960年代になってからで、2001年宇宙の旅やシャイニングなどの映画でこの手法を使用して俳優をコンピューターで生成された背景や小道具と組み合わせました。
合成の初期の歴史は発見の感覚で満たされています。アーティストがPhotoshopで3Dモデルを作成し、そのモデルを別のモデルの上に積み重ねて写実的な画像を作成した最初の瞬間から、合成はアーティストが探索する最もエキサイティングな媒体の1つでした。
現在、デジタル画像と実写映像をリアルタイムで組み合わせて、映画並みの効果を実現しています。
合成の目的は何ですか？
合成について聞いたことがないかもしれませんが、それは映画製作プロセスの非常に重要な部分になる可能性があります。合成の目的は、別々のソースからの視覚要素を1つの画像またはビデオフレームに結合することです。
このように、合成により、他の方法では不可能な映画のシーンが可能になり、ロケ撮影に限定された場合よりも多くのクリエイティブなオプションが映画製作者に提供されます。
「合成」という用語は、「グリーンスクリーン撮影」および「ブルースクリーン撮影」という用語と同じ意味で使用されることがよくあります。実際には、合成にははるかに広い意味があります。合成には、任意の数の視覚要素を組み合わせて1つのまとまりのあるシーンを作成することが含まれます。
このような環境では、合成目的でグリーンスクリーンまたはブルースクリーンを使用する必要は必ずしもありません。堆肥化の目的は、さまざまな画像やビデオクリップからまとまりのある画像を作成することです。
このプロセスは、実際には存在しないオブジェクトまたは要素をシーンに追加する、背景にあるシーンからオブジェクトまたは要素を削除する、異なる露出のレイヤーを組み合わせて色補正を調整するなど、さまざまな用途に使用できます。 、など。