あなたは古典映画のファンですか？もしそうなら、あなたはフィルムが着色されているのを聞いたことがあるかもしれません。しかし、フィルムの着色とは何ですか？
フィルムのカラー化は、元々白黒で撮影された映画に色を追加するプロセスです。
色付けは1930年代初頭に、オズの魔法使いなどの映画で始まりました。
フィルムのカラー化は、古い白黒のフィルムを取り、それに色を追加するプロセスです。
映画の色付けは、特に古典と見なされる映画の場合、古い映画を現代の観客にとってより魅力的なものにすることができます。
映画のカラー化に関する一般的な誤解の1つは、白黒で「退屈すぎる」映画のみを対象としているというものです。
実際、白黒で撮影された多くの映画は、芸術的な理由でそのように制作されたものであり、そのままにしておく必要があります。
映画を正常にカラー化できるかどうかは、いくつかの要因によって異なります。
フィルムの着色
フィルムの色付けとは何ですか？
フィルムのカラー化は、白黒フィルムに色を追加するプロセスです。このプロセスは、「カラー化」または「古い白黒フィルムのデジタル復元」とも呼ばれます。
フィルムのカラー化は、以前は白黒だったフィルムに色を追加するプロセスです。
このプロセスは、白黒で撮影されたフィルムだけでなく、元々はカラーで撮影されたが現在は白黒でしか利用できないフィルムでも実行できます。
映画の色付けは、20世紀初頭に私たちが知っているように、映画の初めからほとんど存在していましたが、20世紀の終わりにかけてより広く普及し人気を博しました。
フィルムの着色とは
カラー化により、画像に奥行きと鮮明さを加えることができます。また、特定の映画のリリースからずっと後に生まれた人々が、元の栄光でそれを鑑賞することもできます。
映画のカラー化は多くの種類のメディアで行うことができますが、ほとんどの場合、オーディオトラックは含まれているが、ビデオ映像がない映画やテレビ番組に関連付けられています。この機能により、フィルムの着色プロセスが比較的簡単になります。
美的理由から、カラー化が常に行われるとは限りません。著作権法に準拠するために行われることもあります。
たとえば、テレビで上映される映画は、色付きのバージョンが著作権法に違反する可能性があるため、元の形式ではなく白黒で放送されることがよくあります。
他の映画は、特に現在の最新技術よりも前にリリースされた場合に、市場性を高めるために変更されています。
白黒フィルムはどのように着色されますか？
白黒フィルムがどのように着色されているのか疑問に思ったことはありませんか？この記事はあなたの質問に詳細に答えます。楽しみ！ 🙂
何年もの間、人々は白黒写真を色付けするために手直ししてきました。しかし、それはどのように正確に行われていますか？グレースケールを完全にフルカラーに変えるのは、ある種のコンピューターの魔法ですか？これはどのように作動しますか？テクニックは比較的単純ですが、見栄えを良くすることにはいくつかの困難が伴います。
このチュートリアルでは詳しく説明しませんが、自分で実行する前に理解できるように、プロセスの概要を簡単に説明したいと思います。始めましょう！
まず、写真をスキャンして、photoshopまたはgimpにインポートする必要があります。次に、フォトショップのレベル機能を使用するか、gimpの値を調整して、影を白くせずにすべての影を明るくする必要があります（本来あるべき場所を除く）。
次に、カーブ機能（またはgimpのカーブツール）を使用して、ハイライトを完全に吹き飛ばさずにすべて押し上げます。次のような画像が必要です：
これで、楽しい部分の準備が整いました。マスキング機能があり、選択できるプログラムが必要です
テッドターナーのカラー化された映画
テッドターナーは、アメリカのメディア界の大物であり慈善家です。彼はかつて米国で最大の民間地主であった元実業家です。ターナーはジョージア州アトランタに建設した映画館を通じてエンターテインメントのキャリアを開始し、最終的には全国にいくつかの劇場を所有しました。
1976年、彼は父親と一緒にCable News Network（CNN）を設立しました。ターナーは、CNNの立ち上げから、1983年にタイムワーナーに売却するまでCNNの社長を務めていました。
1996年にターナーはケーブルテレビチャンネルのカートゥーンネットワークを立ち上げ、大成功を収め、その資産は最終的に2001年にメディアコングロマリットのタイムワーナーに売却されました。2001年に彼はそれらの資産をタイムワーナーと統合して、CNNを含むターナーブロードキャスティングシステムを作成しました。 TNT、TBS、カートゥーンネットワーク、ターナークラシックムービー（TCM）、TruTVなど。
ターナーは政治にも積極的に取り組んできました。 1975年に、彼はグッドウィルゲームズを設立し、国連の米国大使を務めました。 1986年から1993年まで、彼は4年間理事会の議長を務めた後、テッドターナー財団の理事長になりました。
彼は国連の活動を支援するために10億ドルを寄付し、現在は10億ドルを介してビル＆メリンダゲイツ財団の一部となっている国連財団を設立しました。
色付きの映画の歴史
映画のカラーリングは、映画の色を変更および強化するプロセスです。このプロセスは、デジタル技術を使用して、白黒映画、さらにはカラー映画にも適用できます。この最も一般的な理由は、映画の初期の頃の多くの映画が白黒のみであり、スタジオは、DVDやテレビなどの新しいメディアでこれらの古い映画を再リリースするとカラー化の恩恵を受けると感じていることです。
場合によっては、古いフィルムからより多くの利益を生み出すためにカラー化が使用されています。
一般の人々の認識では、色付きの映画は「新しい」ものですが、実際には、色が追加されて再リリースされた元の古い映画です。
近年、色付きの映画、特に1990年にCBS /FoxVideoによって新しいサウンドトラックと色付きのシーンでビデオでリリースされたTheWizardof Oz（1939）などの古典的な映画に色を追加する取り組みに対して反発がありました白黒映画をシミュレートするセピアトーン（ターナークラシック映画でも使用されている方法）。
これは、画像をクリーンアップしようとせずに行われたため、泥だらけに見えました。その結果は広く批判され、後にCBS / Foxは、色合いやその他の変更を加えずに、フィルムを元の状態に復元した第2版を作成しました。
フィルムのデジタルカラー化
カラー化は、白黒写真に色を追加する手法です。このプロセスにはコンピューター技術が広く使用されていますが、カラーフィルムが利用できなかった初期の写真撮影では、最初は手作業で行われていました。
70年近くの間、カラー化は各フレームまたはシーンを全体として細心の注意を払って描いたアーティストによって実行されてきました。この骨の折れるプロセスは、通常、完了するまでに数週間または数か月かかります。この最も有名な例は、テレビシリーズのルーツを飾って彼女の努力を称賛された芸術家サリーファーナムの作品です。
カラー化は、ほとんどの場合、歴史的に重要なアーカイブ映像や公開された写真に関連付けられています。しかし、クラシック映画のカラー化の傾向は、ウォルトディズニーカンパニーがアニメーション機能の白雪姫と七人の小人に色を追加するために300万ドルを費やした1998年に始まりました。それ以来、この慣行は、ホームビデオ、ケーブルテレビ、DVDでの販売と配信だけでなく、再リリースを通じて数十億ドルを生み出すことができる映画スタジオの間で業界標準になりました。
色付けの議論
昔ながらの芸術形式であるにもかかわらず、着色技術の正当性について専門家の間で議論があります。支持者は、古い映画をデジタルで復元することで、若い世代がそれらを体験できるようになると主張しています
フィルムの着色に対する批判
過去数年間、私は色付けをテーマにしたたくさんの記事を読んだり、たくさんのテレビ番組やドキュメンタリーを見たりしてきました。カラー化は、白黒の映画やテレビ番組にデジタルで色を追加するプロセスです。
カラー化を批判する人々は通常、「元々カラーで撮影されていなかったのに、なぜカラーを追加するのですか？」と言います。または、「白黒バージョンだけを見る必要があります。」
この記事では、これらの批判については取り上げません。この記事は、芸術的な観点からの色付けの批判についてです。
私は芸術家なので、このテーマについて話す資格があると感じています。これがさらに重要である理由は、デジタル時代に進むにつれて、ますます多くの映画がカラー化されており、この議論に発言権がなければ、アーティストとしての私たちにとって非常に特別な何かを失う可能性があるためです。
>カラー化は80年代から存在していましたが、マイケル・アイズナーが古い白黒のディズニークラシックのカラーリングを開始して以来、ホットボタンの問題になっています。これらの中で最も注目に値するのは1987年にリリースされた白雪姫でした。
その映画の予告編を私が10歳のときに見たのを覚えています。それは、小学校で白黒で見た後、わずか2年でした。
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フィルムの着色プロセスの説明
3D映画をいくつ見ても、映画のようなCGIをどれだけ見ても、従来の白黒映画がまだ作られているという事実は変わりません。それらを覚えていますか？
現代のカラーリングプロセスが発明される前は、着色、調色、およびハンドカラーリングはすべて映画をカラーリングする方法でした。ここではデジタルプロセスについて話していますが、それがハンドカラーリングの方法と密接に関連していることを知って驚くかもしれません。
フィルムの着色プロセスの説明：
最初のステップは、元のフィルムをスキャンすることです。これは、各ムービーから毎秒24フレームのフレームをキャプチャするスキャナーを使用して行われます。したがって、スキャンフェーズを完了するには、フィルムネガから26000フレーム以上をキャプチャする必要があります。
次に、スキャンされたフレームを使用して、画像編集ソフトウェアプログラムを使用して各フレームのデジタルファイルを作成します。フレームごとにレイヤーが作成され、各フレームのコンテンツと色補正の必要性に応じて色が塗りつぶされます。
すべてのフレームのデジタルファイルを作成した後、それらは高度なカラーグレーディングソフトウェアプログラムにインポートされ、そこでさらに調整して、必要な形式（MP4、MKV）のビデオファイルとしてエクスポートできます。
フィルムのアーカイブカラー化の説明
カラー化は、白黒フィルムに色を追加するプロセスです。これを行う最も一般的な理由は次のとおりです。
元々は着色されていたが、年月を経て色が薄くなったフィルムの復元。
これは、1925年の映画、オペラ座の怪人の場合に行われました。オペラ座の怪人は、1993年にコピーが発見されるまで失われたと考えられていました。修復チームは、劇的な効果と彼らの考えに一致させるために、色に琥珀色のトーンを追加することを選択しました映画製作者の本来の意図でした。
既存のカラーバージョンの代わりに、白黒映画のカラーバージョンを提供すること。白黒フィルムは、テレビ放送やケーブルテレビの送信用に色付けされている場合がありますが、後で誰かが元の形式（またはそれに近いもの）に復元したい場合があります。
映画を色で構成された別の作品に近づけるなどの芸術的な目的のために、たとえば、1995年にジュール・ヴェルヌの地底旅行を制作した場合、ケヴィン・レイノルズ監督は彼の適応を漫画のように見せたいと考えていました。ディズニーが南部の唄を作ったのは、アニメ映画「ふしぎの国のアリス」（1951年）に似せたいからです。
ハリウッドでの色付けは戦争を生み出しました
1980年代に、白黒フィルムのカラー化は大きなビジネスになりました。ハリウッドのスタジオが映画の色付けについて心配し始めるのはそう長くはありませんでした。
10年の終わりにかけて、メトロゴールドウィンメイヤー（MGM）は、1939年の映画「オズの魔法使い」の色付けを理由にColor Systems Technology、Inc.に対して訴訟を起こしましたが、上訴に敗れました。」
「MGMは、他の白黒フィルムが変更されることを恐れ、MGMがこれらの変更を承認したと一般の人々が信じるだろう」とカリフォルニア州ビバリーヒルズのMandil＆SilvermanLLPのパートナーであるDanielMandilは述べています。
当時、一部の映画製作者は、色付けの傾向を止めようとしていました。スティーブンスピルバーグは、1988年の「ニューヨークタイムズ」とのインタビューで、このプロセスに対する彼の不満について話しました。
彼は、もし彼が「一日王様」であるなら、元のスタジオの承認なしにリリースされた白黒フィルムのカラーバージョンを禁止するだろうと言った。これに対抗するために、スピルバーグはアンブリンエンターテインメントと呼ばれる新しい会社を設立し、MGMの1968年以前のすべての図書館の権利を購入しました。
1993年、スピルバーグは、最初のリリース後にプロデューサーが映画を変更または追加することを禁止する法律を作成しました。法律はまた、
映画の色付けの死
エンターテインメントの世界では多くの変化がありましたが、映画やテレビ番組の色付けほど変化はありません。それは1980年代から存在しており、今日でも力強く進んでいます。私の見方では、このプロセスは良いことでも悪いことでもあり得ます。
まず、着色とは何ですか？それは、彼らが二次元の映像を撮り、それをデジタル化し、そしてそれに色を加えるプロセスです。時には、フッテージに他の特殊効果を追加することもあります。
カラー化は元々、古い白黒の映像を生き返らせ、以前よりも多くの人々が視聴して楽しむことができるようにする方法として始まりました。元の白黒フィルムは最高の画質を備えていないため、このプロセスを使用します。
人々はお気に入りの映画を白黒ではなくカラーで見ることを好みます。なぜなら、白黒で何かを見ていると、一部の人々が好む懐かしさを感じるからです。そのため、80年代から90年代にかけてカラー化が非常に人気になりました。
当時、カラー化が非常に人気になったもう1つの理由は、お気に入りの番組をいつでも視聴できるDVDやその他のタイプのデバイスがなかったためです。テレビまたはVHSでしか再生できませんでした
手動のフィルムカラーリングは扱いにくい
私は、白黒フィルムを着色するためのさまざまなアプローチを試してきました。 PhotoshopプラグインからGIMPまですべてを試しましたが、実際には何も機能しませんでした。
着色は非常に面倒なプロセスであり、結果はかなり良いものになる可能性がありますが、常に少し人工的に見えます。
もう1つの問題は、実際のフィルムネガからスキャンされたフッテージを使用している場合、いくつかの点で良い結果を得るのが難しいことです。ほとんどのスキャンの問題は、それらがあまりうまく整列されていないことが多く、画像の全体的な柔らかさと相まって解像度の低下を引き起こすことです。
しかし、最近何か面白いことが起こりました。私は、古いスーパー8フィルムをすべて調べて、アーカイブ上の理由で高解像度ビデオ形式に転送するプロジェクトに取り組んでいました。これは、フィルムをデジタル化してから、結果のビデオファイルに対してクリーンアップジョブを実行して、スキャンプロセスによって導入された不要なアーティファクトを削除することを意味しました。
このクリーンアッププロセスにより、スキャン/着色プロセス全体を再度実行することなく、カラー化するためのソースフッテージとして使用できるクリーンなビデオファイルが残りました。私がしなければならなかったのは、各フレームを手動で位置合わせすることだけでした！
ロジャー・イーバートの映画のカラーリング
映画はフルスペクトルの色で提供されます。もちろん白黒の映画もありますが、黒がほぼ黒で白がほぼ白の映画もあります。 「色付け」、着色、または何らかの方法で人為的に強化された映画。
木曜日に亡くなったロジャー・エバートは、映画への情熱とそれについて書く能力で知られていました。しかし、彼はまた、フィルムの着色方法の専門家でもありました。彼のブログでは、ハリウッドの初期にテクニカラーが行った作業と、それらの初期の映画がどれほどそれに依存していたかについて書いています。彼が書いたものの一部は次のとおりです。
「元のテクニカラープロセスは、赤、緑、青の光のみを透過するフィルターを通して3つの白黒ネガを撮影することから始まりました。これらは白黒フィルムストックの単一のストリップに処理され、次にカラーネガフィルムの1つのストリップに印刷されました。次に、各プリントは、ゼラチン溶液に混合された染料または顔料のいずれかで手作業で着色されました…
「その結果、人生そのものに近い複製ができましたが、通常の写真では達成できない繊細さがありました。」
それは、エバートの本「AwakeintheDark」からのものです。 1つです