コマンドで最も強力なビデオツールは、画像を囲む控えめなフレームです。ディスプレイモニターの4つの側面によって、視聴者が何を見るか、何を見ることができないか、そしてどのように見るかが決まります。この力により、画像を使ってあらゆる種類のトリックをプレイできます。被写体を空中に浮かせたり、実際には動いていないものをアニメートしたりできます。
重力に逆らったり、静止物体を動かしたりする能力は、ビデオの世界を支配する2つの普遍的な法則に基づいています。簡単に言うと、これらの法律は次のとおりです。
それでは、これら2つの法則をどのように機能させて、シンプルでありながら説得力のある特殊効果を作成できるかを見てみましょう。動きを偽造するには、色付きの合成背景が必要です（ただし、硬い青い空もうまく機能します）。ただし、重力をだますには、想像力を働かせる必要があります。
どうした、フレーム？
現実の世界では、目を地面と平行にして起きている時間を過ごすので、「上」と「下」は通常、両目に対して直角になります。ビデオディスプレイも地面と位置合わせされているため、画面上の「上」と「下」はそれぞれの側面に平行です。
頭を傾けると、環境がまだ直立しているときに、中耳からレベルがずれていることがわかります。ただし、ビデオカメラを傾ける（そしてプレゼントの対角線を外す）と、角度を明らかにすることはできません。視聴者は、上下がフレームの側面に合っていると信じ続けます。この効果を使用して、急で滑りやすい斜面を作成したり、重力をキャンセルしたりすることもできます。
なぜスロープを作成するのですか？主に、登るのが難しくなることや、運転、転がり、転倒することの興奮と危険性を高めること。明らかな理由で、岩壁が垂直に近い場合、登山シーケンスはより危険に見えます。急な坂を吠えたり、ジェットコースターの落下を吠えたりするとき、車は画面上で特にダイナミックに見えます。ちなみに、ショットからショットへとすばやくカットすると、画面上の垂直方向の傾斜は視聴者にあまり目立たなくなります。
傾斜フレームを使用して、オブジェクトまたはシーン全体の動きを偽造することもできます。コーンボールの例を使用するために、マジシャンのマンドレイクがコインを伸ばした手に来るように命令していると想像してください。見よ！彼らは不思議なことにテーブルを横切って彼の手のひらに滑り込みます。秘訣：
1.水平の卓上を強調して、マンドレークとコインの確立ショットを取得します。
2.俳優の視点から近距離でフレームを作成します。突き出た手を下からショットに伸ばし、テーブルの端をフレームの境界の外側に配置します。そうすれば、戦利品をスライドさせるテーブルの傾きは、観客には完全に見えなくなります。
別の例を示します。パイロットと副操縦士の後ろから飛行機のシーンを偽造していて、「フロントガラス」の向こうに青い空があり、俳優の頭と肩が存在しない楽器とコントロールを隠しているとします。 「そこにいる！」一人の俳優が怒鳴り、飛行機は急な左岸にスナップします。
実際、突然のバンキングを行うのはカムコーダーであり、右側にあります。ディスプレイモニター周りのフレームは頑固に垂直に保たれているため、コックピットは劇的に左に傾いているように見えます。 （このようなショットを設定するためのヒントについては、サイドバーの「フレームシフト用の三脚の設定」を参照してください。）
追加の効果として、パフォーマーが新しい重力の方向に抵抗するかのように、上半身を右に傾けると役立ちます。オーディオを編集するときは、エンジンノイズを変化させる必要があります。 （これは、すぐにわかるように、「ギャグの販売」と呼ばれます。）
もう1つのトリックは、静止している被写体を通り越してカムコーダーを動かしてモーションを偽造することです。たとえば、星空の宇宙で合成するために、モデルの宇宙船を無地の背景の前に吊るす場合、たとえば、ビデオカメラを右から左にパンすると、モデルは画面を左から右に「飛ぶ」ようになります。自作のEnterpriseを急いでビューアに近づけてから通過させるには、モデルを拡大して、フレームがいっぱいになり始めたらモデルをパンオフします。
ビデオカメラを完全に90度傾けると、オブジェクトを重力に逆らうことができます。これを説明する古典的なジョークはまだ効果的です–腕立て伏せ。アイデアは、腕立て伏せを行うのに苦労しているエクササイズを示し、次に腕立て伏せを簡単に行い、次に片手で、次に1本の指で行うことです。最後に、被験者は指を地面から持ち上げて空中に浮かせます。
トリックを実行するには、コンクリートの壁がコンクリートの床と出会う場所を見つけます。 2つのサーフェスが一緒になっていると、特に直射日光を避けた場合に、照明を合わせるのが簡単になります。
「難しい」腕立て伏せを正面から被写体を地面に向けて撃ち、実際に腕立て伏せをします。次に、残りの進行の間、被写体を一致する壁に立て、カメラを横に90度回転させ、横からウエストショットをフレームに収めます。俳優に壁から押しのけてもらい、最初は闘争を模倣して、以前のショットと一致させます。次に、最後の指が慎重に引き抜かれ、被写体が「地面」の上に浮くまで、シーケンスの残りの部分を撮影します。
ギャグの販売
なぜ実際の腕立て伏せから始めるのですか？状況が現実であることを視聴者に納得させるため。周囲を示すワイドショットから始める場合に役立ちます（ただし、壁からフレーミングします）。現実感を実際に売り込むには、被験者の頭のそばにカップを置きます。被験者にウォーターボトル（ショットの広い開口部に設置）の画面から手を伸ばしてもらい、カップを満たし、ボトルを交換し、飲んで、カップを再び置きます。
垂直の壁に対して偽の腕立て伏せにシフトするときは、チューインガムまたはテープを使用して、同じカップを同じ位置の壁に貼り付けます。
効果を説得力のあるものにするためのより一般的なルールを次に示します。
最後に、カバーアングルを撮影して、編集によって偽のショットを実際のショットの説得力のあるコンテキストに埋め込むことができるようにします。たとえば、被写体を起こしてオープニングショットを終了し、カップ、マット、ボトルを集めてから立ち去ります。次に、回転したショットで、浮いている被写体が地球に戻った後、俳優にもう一度カップをつかませます。ショーを組み立てる際には、カップをつかむ（回転させる）ことと、カップと他のものを持ち上げる（右側を上にする）ことの間に、別の一致するカットを作成します。
もう1つのヒント：どんなに優れていても、どんなに誇りに思っていても、特殊効果のショットを長くしないでください。ハリウッドの最も費用のかかる取り組みでさえ、（たとえば、DVDフリーズフレームで研究した場合）自分自身を解放します。秘訣は、実際のセットアップにとどまり、偽の部分をきびきびと保ち、すぐに本物に戻すことです。要するに、ギャグ自体を分析するには短すぎるままにして、ギャグを売り続けてください。