"切る！！"あなたは真剣に監督が何をしているのか尋ねていますか？当たり前じゃないですか？ディレクター直接 、 もちろん！野球帽をかぶった大げさなひげを生やした男が、HDテレビの前のハイチェアに座って「アクション！」と叫んでいるのを見たことがありませんか。前にメガホンに？
監督という言葉を聞くと、スティーブンスピルバーグ、マーティンスコセッシ、J.J。などのハリウッドの大物をよく思い浮かべます。エイブラムス。しかし、ステレオタイプのメガロマニア以外では、監督は非常に特殊な仕事をしており、それはそれらの高予算で有名人のハリウッド映画のセットに限定されていません。低予算のマーケティングビデオでさえ、適切に機能するためにはディレクターの役割が必要です。
しかし、マーケティングビデオのセットのディレクターは実際に何をしますか？あなたの動画は本当に必要ですか ディレクターがいますか？どのように指示しますか？演出にはどのようなスキルが必要ですか？
これらの答えはすべて揃っているので、詳しく見ていきましょう。
ディレクターとは何ですか？
ディレクター プロジェクトの創造的なビジョンをキュレートする責任者です。それは「ハイアートとしての映画」であり、「収益を増やすためのコンテンツ」ではないように聞こえますが、2億ドルのマーベル映画と同じように、短い5秒の広告でも重要な役割を果たします。
それを分解するために、監督は映画やビデオのルックアンドフィールを決定する責任があります。彼らは他の人に彼らが頭の中で見る映画を作るために何をすべきかを教えます。それはオーテュールディレクターのコンセプトです。 から来た。監督は、監督を映画の唯一の「作者」と見なしています。だからこそ、ウェス・アンダーソンやクエンティン・タランティーノのような、彼らと一緒に映画に取り組んだ何千人もの人々の代わりに、彼らのユニークなビジョンを高く評価しています。
実際には、ディレクターはコミュニケーションで多くの仕事をします 彼らのビジョン、そしてそのビジョンの結果としての明確さ、つまりビデオがそれが目指しているものであるという感覚は、監督が彼らのコミュニケーションでどれほど成功したかを決定します。
指示するために知っておくべきことは何ですか？
あなたの考えから始めましょう–ディレクターは何を知る必要がありますか？
- 部屋を照らす方法は？
- カメラの操作方法は？
- シーンで適切なフッテージを取得するにはどうすればよいですか？
- どのように行動しますか？
- 編集方法は？
- すばらしいセットを作成するにはどうすればよいですか？
- 衣装のデザイン方法は？
- 何百人ものグループを管理するにはどうすればよいですか？
上記のいずれかを推測した場合、あなたは間違っています 。
技術的に 、監督はそれらのことを行う方法を知る必要はありません。彼らはそれらのことを行う方法を知っている乗組員を雇うことができる必要があります。
では、監督は実際に何を知る必要がありますか？
- ビジョンを持つ方法。
- それを伝える方法。
それでおしまい！それがすべてディレクターです実際に 方法を知る必要があります。さて、明らかに監督の仕事はこれら2つのことよりもはるかに複雑であり、ほとんどの優れた監督はカメラに目を向け、編集の本能がかなり優れており、長年の協力から衣装デザインについて1つか2つのことを知っています。衣装デザイナー。しかし、これらのことはどれも、実際に監督の仕事をするための要件ではありません。
指示するには、 見たいものを明確に把握し、それをチームに効果的に伝えることができるようにする必要があります 。これらの2つのうちどちらもロックダウンされていない場合、私はあなたにそれを壊すことを嫌いますが、あなたは良い監督にはなりません。
監督はマーケティングビデオのセットで何をしますか？
手始めに、ビジョンを持って、ハリウッドの大監督がするのと同じように、それをクルーに伝えることができます。これには、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの各段階で特定のアクションを実行する必要があります。これについては、以下で詳しく説明します。しかし、これを知っておいてください。ビジョンの計画とビジョンの伝達だけが、彼らが本当に行う必要があることです。
今、いくつかのセットは、モニターの後ろにある豪華な椅子に座って指示を出す以上のことをするように監督に依頼します。実際には、より大きなプロダクションセットには、最初の助監督と呼ばれる人物がいます。 、または最初のAD 、実際にセットを実行する詳細を担当するので、ディレクターは、ランチを受け取るためにインターンをどこに送るかなどのロジスティクスについて心配する必要はありません。
ただし、たとえば、独自のマーケティングビデオを撮影する場合、これらの制作管理の責任の一部は監督に委ねられる可能性があります。あなたが監督している場合、彼らはあなたに落ちるかもしれません。そこで、制作チーム、または少なくともプロデューサーとして行動する人がいるとよいでしょう。 、乗組員のためにランチを購入する時期や料金を支払う人などに対応できる人。
制作の各段階で監督が行うことの詳細を見てみましょう。
プリプロダクション
監督がセットに入る前に、彼らはプリプロダクションの段階を通過しました。この段階は、すべての計画が必要なため、取締役にとって最も骨の折れる作業になる可能性があります。
監督が撮影の準備をするためにやりたいことがいくつかあります。
ピッチを書き出す。
すべての監督が独自の資料を作成するわけではありませんが、独自のプロジェクトを監督する場合、多くの場合、独自のピッチを作成することから始まります。これは、いくつかの異なるもののように見える場合があります。 スクリプトのいずれか 、これは物語の短編の対話とストーリーのポイントです。 治療 またはビートシート 、これはあなたが撮りたい物語の概要にすぎません。またはピッチデッキ 、作成したい動画のルックアンドフィールを視覚化するのに役立つテーマ別の視覚補助が含まれています。
ストーリーボードとショットリストを作成します。
根底にあるストーリーをマッピングしたら、それをどのように撮影するかについての視覚的なガイドを作成する必要があります。これはストーリーボードのように見えます 、動画用に撮影する予定のショットを物理的に描く場所、またはショットリスト 、これは、撮影する予定の各ショットの説明です。ほとんどの場合、両方を作成する必要があります。
場所を見つけて、撮影日を計画します。
動画をロックダウンして撮影する方法を検討し、計画を立てたら、制作チームと協力して場所を確保し、撮影日の計画を立てます。これには、場所のロジスティクスを理解し、すべてをいつどのように撮影するかをスケジュールする必要があります。これは可能な限り具体的にすることができ、またそうすべきですが、映画の撮影では、うまくいかない可能性のあるものはすべて 。通常、少しの即興が必要になります。
才能をキャストしてクルーを雇う。
チームに映画のクルーがいない場合は、制作クルーを雇う必要があります。たとえば、映像作家を雇う必要があります カメラを操作するには、サウンドミキサーとオペレーター 開始音を録音するには、ライトを使用している場合は、1〜3人の照明チームが必要です。 ビデオグラファーと協力して、照明をできるだけスムーズに実行できるようにします。 カメラチームとして支援するには、より多くの乗組員が必要になる場合があります 、しかし、あなたが自分で撮影するほとんどのマーケティングビデオは、1人のビデオグラファーで行うことができます。最後に、才能をキャストする必要があります 、（別名俳優）スピーチの役割や製品のモデリング。
これがすべて完了し、撮影に必要なすべての機器と機材を購入またはレンタルしたら、準備が整います。
生産
これがあなたの瞬間です！制作とは、すべての監督が夢見る日であり、実際にロケ地にいるとき、その日に魔法を起こさせます。今のセットでのあなたの仕事は、プリプロダクション中にどれだけうまく準備したかによって異なります。
たとえば、独自の治療法を作成し、すべてのショットをストーリーボードに載せた場合、作成したスケジュールに従い、キャプチャしたいものをチームの他のメンバーに伝える必要があります。
監督がビジョンを伝えることに加えて、非常に具体的な仕事が1つあります。それは、「アクション」と呼ぶことです。最初のADを設定している場合は、その人が全員の準備を整え、静かにし、カメラとサウンドを同期させます。そうでない場合は、そうします。そして最後に、監督は「アクション！」と呼びます。シーンを開始し、「カット！」それを終わらせるために。俳優やカメラチームにメモをとる必要がある場合は、テイクの合間に行います 、これは、カメラを回転させて録画するたびに呼び出すものです。すすぎ、繰り返します！
すべてが順調に進み、誰もがあなたが何をしてほしいかを知っている場合、その日はスムーズに、または可能な限りスムーズに進むはずです（マーフィーの法則など）。
制作に関連してプリプロダクションを見る最良の方法はこれです：あなたが前もって計画すればするほど、あなたはその日にもっと遊ぶことができます。事前に計画を立てて、できるだけ多くのリスクを軽減してください。
ポストプロダクション
監督になることで最も難しいのは、仕事にどれだけ時間がかかるかということです。たとえば、ほとんどのディレクターはプロジェクトの最初から最後まで取り組んでいます。だからこそ、制作が終わっても監督の仕事は終わっていないのです。
ポストプロダクションの段階に入ると、監督は編集を編集者に引き渡すかどうかを選択できます。 または自分で編集してみてください。ほとんどの場合、編集者と協力することをお勧めします。編集者が動画の切り取りに取り組んでいる場合でも、編集者として緊密に協力し、複数回の編集についてフィードバックを提供するからです。
この段階では、コミュニケーションが重要です。何かのタイミングが間違っている場合、または編集者が選択したショットの代わりに別のショットを使用したい場合は、今がそのように言うときです。写真を一緒にカットしたら、音声編集でこのプロセスを繰り返します。 、次にカメラマンと協力して、色補正を実行します ビジュアルを編集し、すべてのショットが色ごとにうまく調和していることを確認します。
それから、そしてその時だけ、監督が最後の電話をかけるとき、ビデオは最終的に完成します。
独自のマーケティングビデオを監督したいですか？
頑張れ！バックアップにはビデオチームが必要ですが、自分でカメラを操作している場合でも、独自のマーケティングビデオを計画して監督できない理由はありません。寝室にカメラを持っているすべてのYouTubeスターは、技術的にはディレクターであるため、それを行うことができます。 （ただし、制作チームと協力して作業を支援することをお勧めします！）