この商業写真家のスポットライトは、F。スコットシェーファーをフィーチャーしています。シェーファーのユニークなスタイルと肖像画は、スティーブンコルベール、ロンリーアイランドの乗組員、スティーブカレル、ジャックブラック、フライトオブザコンコードなど、数多くのエンターテインメント業界の大物と仕事をするようになりました。彼は、HBO、MTVネットワーク、パラマウントピクチャーズ、ユニバーサルレコード、ナイキなどの企業で働いていました。 Schaferはニューヨーク市に住み、働いています。
写真を始めたきっかけについて少し教えてください。それはいつもあなたがやりたかったことでしたか？
5年生のとき、私の先生の1人が何らかの理由で図書館に暗室を設置しました。私の最初のカメラは小さなコダックのインスタマチックで、小さなプリントを作成しただけでした…それが私の最初のクラフトの紹介でした。私はそのプロセスに非常に興味をそそられました。父は私がクローゼットの中にコンタクトシートを作ることができる小さな仮設暗室を設置するのを手伝ってくれました。ジュニアハイで写真を撮り、それを吸いました。露がついた花の写真を見て、花に唾を吐いて再現しようとしたのを覚えています。唾を吐いた花のようでした。高校時代は音楽、特にメタルバンドに夢中になっていて、ショーに行くのが大好きでした。カメラをヴァン・ヘイレンやアイアン・メイデンのような大きなショーに忍び込ませてから、学校の友達に写真を売りました。ヒット・パレーダーやサーカスなどの雑誌でロス・ハルフィンやニール・ズロゾワーの画像を見るのが好きでした。 17歳のとき、ヒットパレーダーの写真コンテストでロニージェイムスディオの画像を公開しましたが、それは私にとって大きな問題でした。
あなたはあなたの作品に素晴らしいユーモアとスタイルを持っています。これはどのように進化したのですか、それとも常にあなたが撮影していたものでしたか？
間違いなく進化しています。私が美術学校を卒業したとき、私の作品は本当に暗く、不機嫌で、少し怖かったです。ユーモアの要素もあるでしょうが、作品は面白くありませんでした。私はちょうど面白い主題で働き始めました。私が商業/社説写真の世界に入ったとき、私はリチャード・アヴェドンやアーヴィング・ペンのような人々が白黒から得られる美しさのために本当に感動しました。しかし、カラーの撮影に取り掛かったとき、アニー・リーボヴィッツとマーク・セリガーがどのように重いコンセプトを画像に取り入れ、それを始めようとしたかを見ていきました。学校を卒業した最初の仕事はエンターテインメントウィークリーだったので、画像を特別なものにするために、その場で小さなアイデアを考え出す必要がありました。
スティーブンコルベールやロンリーアイランドの乗組員などの有名人とのセットの環境はどうですか？
たくさんの楽しみ、たくさんの笑い。コメディアンとの共同作業は、非常に協力的なプロセスになる可能性があります。スティーブンやロンリーアイランドのような人々と一緒に仕事をすることは特別な状況です。なぜなら、彼らは本当に撮影に参加し、他の人々はPRのことを嫌う可能性があるからです。それらの人たちは、私が彼らのユーモアを持っていること、私が彼らのファンであること、そして私が彼らがすでに行っていることに貢献したいと思っていることを理解しています。私は経験を通して、彼らのような非常に創造的な人々はただ人形になるのが好きではないことを学びました。彼らはアイデアに深く関わっています。彼らはあなたから売り込みを取りますが、それらを別のものに進化させます。あなたが彼らにベースラインを与えると、彼らは何かを思い付くでしょう、そしてあなたはそれを何か使えるものに形作ることができます。たとえば、私はアンディサムバーグと7回一緒に仕事をしましたが、プロジェクトにさまざまなアイデアや経験をもたらしたため、すべての撮影は大きく異なりました。
どのようにして有名人の肖像画を始めますか？このジャンルのポートフォリオの開発に関心のある読者のために、どこから始めますか？
強力な独自のビジョンを持つ強力なポートレートのポートフォリオをコンパイルします。誰かがあなたの本の中で本当に説得力のあるものを見て、「あなたが撃ったら素晴らしいと思いませんか…」と言うでしょうが、あなたは有名人を撃つことから始めません。私が始めたとき、私の本を見たクリエイティブは、セレブがいなくても私の作品が力強く、そこにあるという事実に頼っていなかったので、リフレッシュされました。それは、強力なプレゼンテーションを行うことです。つまり、販売しようとしている雑誌に適した強力なスタイル感覚です。新しい写真家には利点があります。写真編集者の仕事は、雑誌を他とは違うものにし、次の人を見つけようとすることです。彼らは欲しい 新しい男を手に入れるために、新しい人々を試すために。しかし、あなたは自分が何をしているのかを知る必要があります。
多くの作品には、重い小道具や環境が組み込まれています。これのうちどれくらいをスタジオで構築していますか、それとも主にポストプロダクションでの設計作業ですか？
シュートによって異なります。私は間違いなく投稿だけに頼っていません。私たちはできる限り多くを構築します。お金の波に乗ったリック・ロスとアンディ・サムバーグの写真のように、私たちはそれを作りました。被験者は行動を促進するために何かを必要とし、それはただ見栄えが良くなります。
私は以前に同じようなことをしたことがあり、信頼できる人々である素晴らしいセットデザイナーを雇っています。私は彼らを助けるために適切な視覚的援助を得るために可能な限り多くの研究をします。私たちはたくさんの画像を引き出し、それをどのように構築し、どのように機能するかを雑誌に示してから、それをつなぎ合わせ始めます。実際のショットでは、レタッチャーで埋める必要のあるギャップがいくつかありますが、かなり近く、かなりきれいです。
私たちは、カメラでそれを正しくするために可能な限りのことをします。最近の人々はショットを見て、それがとても一般的であるため、誰もがそれがすべてPhotoshopだと信じていると思いますが、私は本物が好きです。基本的に、余裕があれば構築します。
ほとんどの撮影では、どのような制作レベルになりますか？それはスタジオの満員の家ですか、それともかなり軽い乗組員ですか？
変化する可能性があります。たくさんの人が私の周りを飛んでいる必要はありませんが、通常は数人のアシスタント、デジテック、プロップ/セットの人々、そしてグラム隊がいます。クライアントと側近が関与している場合、50人（および数匹の犬）がセットにいる可能性があります。今やデジタルでは、誰もがモニターにカーソルを合わせ、誰もが意見を持っています。誰もがチャイムを鳴らします。多くの人が常に耳元でささやくのは迷惑です。そのとき、写真家はスナップして「OK！」と叫ぶことができます。そのため、少し混雑する可能性があります。私が個人的な仕事をするとき、それはただの助手、主題、そして私である可能性があります。
どのようにして新しいクライアントに会い、あなたの作品があなたのユニークなスタイルのためにあなたを雇おうとしている人々に見られるようにしますか？
夢のボードを手に入れ、夢を手に入れましょう…夢をボードに載せましょう。あまり。私のエージェントはその一部を手伝ってくれますが、私はできるだけ個人的になるようにしています。コールドコールをしたり、ニューヨークに旅行したりして、ビジネスを成長させました。働きたい場所に旅行したいと思います。あなたの仕事はしっかりしている必要がありますが、プロセスの80％は、自分自身を売り込み、人々に会い、人々を煩わせることなく人々の顔に触れることです。しかし、あなたはまだ販売するために良い製品を持っている必要があります。 BSとBSを一緒に販売することはできません。誰もがあなたがエージェントを手に入れるだけだと思っています。ほとんどの雑誌はエージェントと話をしたくありません。その1つの大きな仕事を自分で理解する必要があります。それは、そこからのトリクルダウン効果です。1つの大きなストーリーを実行すると、電話が入り始めます。
それは何ですか素晴らしい商業写真家になるには？読者は写真を改善するために何ができるでしょうか？
私はまだそれを理解しようとしています…わかりません。持続性と厚い肌が鍵であり、あなたは自分のしていることを愛さなければなりません。進行中のプロセスだと思います。それは習慣です。終わったことはありません。私は今仕事に取り掛かっています。アーカイブから適切な外観に合う特定の写真を表示する必要があります。7年前の写真を見ていたのですが、まるでたわごとのようでした。次は何なのかわからないので、それが楽しいのです。
私が教えるとき、私の生徒の多くはただ1つのことを学びたいと思っており、それで終わりです。彼らは立ち去ってこれらの流行に敏感な写真を撮るか、次のテリー・リチャードソンになりたいと思っています。それで終わりではありません。優れた商業写真家はそれをすべて知る必要があります。それはミュージシャンのようなものです。ミュージシャンは、演奏、音楽の読み方、スタジオでのミキシングなどの方法を知っている必要があります。静物を撮影することはありませんが、撮影する必要がある場合は撮影できます。それらのスキルをすべて知っており、それらを使用する必要がある場合は、それを使用できます。
商業写真家として、あなたは問題解決者であり、毎回提示されている問題の解決策を見つける必要があります。または、適切な人に修理を依頼してください。それがあなたが良くなり続ける方法です。
あなたのモーションショーツは素晴らしいです。ビデオはあなたの働き方をどのように変えましたか？また、今後数年間でビデオがより大きな役割を果たすと思いますか？
私は間違いなくビデオがより大きな役割を果たしていると思います。私たちは間違いなくそれをもっとするように求められています。これ以上の支払いはありませんが、求められています。確かに5DMarkIIはそれを簡単にします。他のものと同じように、デジタルが登場したときは、それをツールとして受け入れて進化させる必要がありました。したがって、ビデオは、私たちが追いつくために学ぶ必要がある別のツールであり、別の技術です。ビデオの動的照明は異なり、それを学ぶ必要があります。スタイルを理解している優れたDPと協力することは素晴らしいことです。彼らは物事の世話をすることができます。しかし、そのような贅沢がなく、自分でそれを行う必要がある場合は、照明を当てて短時間でビデオを撮影する方法を知っている必要があります。
スティーブン・コルベールと一緒にこれを撮影したように。静止画から動画化した作品でした。本当に楽しいですが、静止画を撮影する必要がありました。その後、10〜15分でビデオを撮影し、照明の観点から一貫して見えることを確認しました。それは難しいかもしれません。また、ビデオを使用すると、背景をクリーンアップする余裕がありません。それはすべてそこになければなりません。私はそれらすべてを学ぶ必要があり、何が起こっているのかを知っている人々から確かに助けを得ました。
だから私はそれがどこに行くのか分かりません。私たちはまだそれを理解しようとしています。
Where過去5年間で業界がどれだけ変化したかを知ってから、10年または20年で業界を見ますか？
わからない…わからない…ブレインチップから写真をダウンロードする？光学インサート？ 「ねえ、この新しい写真があります–網膜にダウンロード 。」人々は画像を見るのが好きで、それは常に何らかの形や形で存在します。業界がどこに向かっているのか知りたくありません…しかし、それは常に変化しています。
卒業したとき、先生は、写真で生計を立てたいのなら、金持ちと結婚すべきだと教えてくれました。それは90年代でした。当時の人々は、「ああ、70年代に戻って… 日が過ぎました。」ですから、写真はあなたが裕福になるためにプレーするスポーツではありませんでした。それを大きくするという夢は常にありますが、それが動機になるべきではありません。特に、ニューヨークやLAの外、または星空の商業活動を行う主要な劇場の町の外に住んでいる場合はそうです。故郷に住んでいて、すべてを撃つだけの人はたくさんいます。結婚式、年次報告書、製品写真、それらはすべてそれを行い、良い それで。それから彼らは立ち去り、個人的な仕事をします。それは私にとってクールなことです、それは写真家です。
あなたが自分のしていることに本当に恋をしているなら、あなたはすでにそれを成し遂げています。広告/商業分野への参入にはしばらく時間がかかります。それは長い道のりであり、いつもきれいであるとは限りません、それは確かです。わかりません…私はまだそれをすべて理解しようとしています。
どこであなたの仕事をもっと見つけたり、あなたについてもっと聞いたりできますか？
ウェブサイトをやり直していますが、www.fscottschafer.comで私の作品をチェックできます。 5〜6歳くらいで良かったのですが、iPad、iPhone、Androidなどで読めるようにする必要があります。また、twitter.com/FScottSchaferまたはfacebook.com/FScottSchaferまたはFScottSchafer.tumblr.comで私を見つけることができます。