何か新しいことを学ぶことは、クラスを受講したり、本を読んだりすることを含みました。それでも、最近では、考えられるほぼすべての主題に関するハウツービデオ（チュートリアル）が少なくとも12本あり、帽子をかぶっただけで新しいスキルを学ぶことができます。それでも、時々、もみ殻から小麦を選別するのは難しいかもしれません。すべての教育用ビデオが同じように作成されているわけではありません。追跡が難しい、撮影が不十分、音声がひどい、または誤った情報を提供しているものもあります。 制作前から制作後まで、およびその間のすべてのハウツービデオを作成する際には、考慮すべきことがたくさんあります。それを正しく行うと、

ハロウィーンが近づいているので、このジャンルで効果音や楽器がどのように使用されているかを見ていきます。これらの効果音と楽器が一緒になって、緊張を生み出し、サスペンスと恐怖を生み出し、恐怖と不確実性を生み出します。 また、厳選されたハロウィーンSFXコレクションで、次のホラープロジェクトに最適なサウンドを見つけることができます。 ディエゲシスと非ディエゲシスのホラーサウンド ホラー映画でよく見られる効果音と音楽制作に入る前に、この（およびあらゆる）タイプの映画館で聞こえる2つのカテゴリの音を定義してみましょう。 まず、ディエゲシスの音があります。これらは、映画の世界から発せられ

IGTVビデオやIGリールの作成方法を検討している場合でも、YouTubeに最高品質のビデオを掲載する場合でも、ビデオの解像度について疑問がある場合でも、ビデオ形式は非常に重要です。問題は、私たちはそれらを少し乾燥して退屈に感じる傾向があるということですよね？ほとんどの映画製作者は、このトピックについてあまり気にしません。これは理解できることです。ただし、ビデオファイル形式を理解することは重要です。そこにあるすべてのコンピュータ、ビデオプラットフォーム、ブラウザがすべてをサポートするわけではありません。 利用可能なビデオ形式。 MKVからMP4を知らないと、混乱する可能性があります。 この

ロゴリビールは、ペースの速い映画のロゴアニメーションから、明るくスピーディーなインフェンダーインデントまで、あらゆる形とサイズで提供されます。ロゴのインデントが必要な場合でも、モーションアレイで利用できるすばらしいアセットを間違えることはできません。 そのため、編集の旅を始めたばかりでも、熟練したプロでも、ロゴテンプレートを使用するためのステップバイステップガイドを使用すると、わずか数分で作成できます。 ロゴを表示するインデントが必要な理由 ロゴの表示は、動画を開いたり閉じたりするための素晴らしい方法であり、視聴者にクリエイターへの洞察を与えます。映画やテレビでは、ロゴには制作に携わる制作

映画製作について話すとき、私たちはオーディオの重要性とそれが最終的なビデオで果たす重要な役割を見落としがちです。平均的または平凡な画像でさえ、優れたビデオを作成できます。質の悪いオーディオは、最高のビジュアルでさえも台無しにします。音楽、音声、効果音の力で作業を次のレベルに引き上げることができます。最終的な作品でオーディオを重要なプレーヤーにするために、プリプロダクションですべてを計画することをお勧めします。 Adobe Auditionのようなソフトウェアを使用すると、すべての要素をミキシングしてビジュアルに一致させることにより、プロフェッショナルオーディオを録音し、完璧なサウンドトラックを

編集が最終的に完了し、作業をオンラインで共有する準備ができたら、最後に必要なのは、アップロードするだけで何時間も待つことです。視聴者、クライアント、ディレクター、クルーのいずれのメンバーに対しても、ビデオファイルの最高の「最高の」バージョンを提示したいと思うかもしれません。または、NLEのデフォルトのエクスポートオプションでファイルサイズが大きくなり、その理由がわからない場合もあります。そのため、動画の目立った品質を損なうことなく、動画ファイルのサイズを大幅に縮小できるため、アップロード時間を大幅に短縮できることがわかります。このプロセスを「圧縮」と呼びます。この記事では、それが何であるか、そ

コーデックは、ビデオ制作のサイレントヒーローです。創造性と実践的なスキルを適用して、適切なショットを取得したり、ビデオを一緒に編集したりしながら、バックグラウンドで動作するコーデックにより、これらのビデオのキャプチャ、操作、および共有が可能になります。ただし、多くの映画製作者は、コーデックが何であるか、またはそれらがどのように機能するかを実際には知りません。コーデックを理解していなくてもかなり遠くまで行くことができますが、一度理解すれば、コーデックを最大限に活用して制作ワークフローを強化することができます。 コーデックとは何ですか。なぜコーデックが必要なのですか？ 要するに、コーデックは本質

視覚効果は、最新のマーベル映画からテレビで見られる広告まで、いたるところにあります。ゼロから世界を作成したり、俳優をグリーンスクリーンスタジオから異星人の風景に連れて行ったりすることは、エキサイティングで創造的なキャリアです。それでも、どこから始めればよいかを知るのは難しい場合があります。最初のステップは、使用するVFXソフトウェアを選択することです。あなたを助けるために、私たちはあなたにぴったりのVFXソフトウェアを選択するためのヒントのリストと私たちのお気に入りの視覚効果プログラムのリストを作成しました。 適切なVFXソフトウェアを選択する方法 コスト コストは初心者にとって常に考慮事項

吹き替えとは何ですか？ 音声吹き替えは、ビデオまたは映画の元のダイアログを新しい音声に置き換えるプロセスです。動画を再生するがコンテンツとは別のナレーションとは異なり、音声吹き替え 対話を可能な限り正確かつ有機的に置き換えることを目指しています。 映画の音声吹き替えには主に2つの用途があります。 ADR（自動対話置換）と言語吹き替え。 自動ダイアログ置換 ADRは、パフォーマーのスキルに大きく依存する骨の折れるプロセスになる可能性があるため、自動化にはほど遠いものです。 ADRは、バックグラウンドノイズの中断や、ビーチでの撮影などのロケーションベースの問題など、開始された録音された

Final Cut Pro Xは、あらゆるレベルの経験を持つ編集者にとって非常に魅力的なNLEの選択肢であり、競争力のあるコスト（299ドル、更新が必要）と、機能が豊富でユーザーフレンドリーなワークスペースを備えています。ただし、プログラムを初めて使用する場合、特に別のエディタを使用している場合は、ワークフローを最初からなじみのないものに感じる可能性があります。この記事では、最初のハードルであるFinalCutProにビデオをインポートする方法を克服する方法について説明します。その過程で、FCPX編集エクスペリエンス全体に役立ついくつかの用語を明確にします。 Final CutProXの用語

インタビューの撮影が終了すると、編集用のゴールドがあるかどうか、またはインタビューが希望どおりに流れなかったかどうかがわかります。編集プロセスにより、作業に最適な映像がないと思われる場合でも、インタビューを輝かせることができます。 すべてが材料に含まれています 前回の記事で述べたように、良いインタビューはプリプロダクションで始まり、インタビューのプロダクションで続きます。面接対象者の経歴、強調したいポイント、面接官としてのスキルと共感についてよく知っているほど、より良い資料が得られます。それらを最大限に活用する方法を知っていれば、平均的な材料で許容できる料理を作ることができますが、良い材料が

映画製作は、観客が物語の一部を感じさせられるとき、つまりキャラクターの世界に没頭するようになるときに最も効果的に機能します。間違いなく、これを達成するために編集者ほど必要な役割はありません。美しいシネマトグラフィー、見事なパフォーマンス、そして思慮深い方向性は、各ショットが適切な方法で一緒にカットされるまで、ほとんど何の意味もありません。さらに一歩進んで、私は、この没入の目標を追求する編集者を成功させたり、壊したりする単一のタイプの編集技術があるとさえ主張します。そのテクニックは分割編集です。この記事では、そのパワーを示し、それをマスターする方法を紹介したいと思います。 分割編集とは何ですか？

色彩理論とは、動画で使用する色に対する視聴者の潜在意識の反応を理解することです。理論は、どの色相と値がビデオの特定のムードや雰囲気を呼び起こすかを教えてくれます。 色彩理論とは何ですか？ 色彩理論を使用して、映画の世界を構築し、一貫したトーンと感触を作成し、場所、期間、感情的な状態の間で視聴者を移行させることもできます。また、色彩理論を使用して、不気味なホラー映画から期間限定の夏の映画まで同じショットを調整できます。 動画の色の影響 色は、動画のトーンとムードを設定する上で大きな役割を果たします。ハリウッドには、色彩理論に基づいて作成された映画の素晴らしい例があります。カラープロファ

理由を表現するための用語や専門知識がなくても、視聴者が編集が機能するか機能しないかを本能的に知っていることにいつも驚かされます。自分の編集で「BPM」（1分あたりのビート数）を考慮したかどうかに関係なく、ビデオプロジェクトのトーンと感触に与える影響を直感的に理解できる可能性があります。エキサイティングな動画に「速い」音楽が必要な場合、またはロマンチックなシーンに「遅い」テーマが必要な場合は、曲を早く終了する必要がある、または長く続く必要があるという意味ではないでしょう。あなたは音楽のペースについて言及しているので、BPMが登場します。 ミュージックBPMとは何ですか？ 血圧に関して漠然と医学

モバイル編集への移行 映画製作は絶えず進化する工芸品です。私たちは毎日ますますビデオに触れ、映画の文法を変え、新しい方法で物語を語ることを可能にしています。時々、クリエイターはルールを破り、新しい撮影方法を確立します（たとえば、90年代のタランティーノ）。テクノロジーがその役割を果たすこともあり、新しいツールによって新しい物語や物語を語る方法が可能になります。 私たちは、おそらくここ数年で業界で最も重要な変化を遂げてきました。 20年前、今年の主な視聴覚イベントはロードオブザリングでした。 佐賀。今日、私たちはTikTokの世界にいます。そこでは、ユーザーは毎日何百もの動画を視聴していて

ビデオ起業家は、さまざまなブログやWebページのハウツービデオやビデオチュートリアルで多くのお金を稼ぐことができると感じることがよくあります。ハウツーは非常に簡単に作成できるように聞こえますが、カメラを手に取って撮影するだけでは、それに取り組むための最良の方法ではありません。非常に頻繁に、ハウツーまたはビデオチュートリアルはエキサイティングではないものになります。実際、それらのほとんどは単なる退屈なものであり、その結果、視聴者を引き付けていないため、多くのヒットやビューを獲得できない可能性があります。ただし、これが当てはまる必要はありません。動画の撮影中に実装できる非常に小さな調整がいくつかあ

オンライン動画ビジネス、オフラインビジネス、フリーランスの動画専門家、動画起業家の所有者は、あなたと何が共通していますか？あなたは皆、可能な限り多くのお金を稼ぎたいです！ YouTube動画でお金を稼ぐための最良の方法は何ですか ？簡単に言えば、YouTube動画の視聴回数を増やすことで！ ほとんどの人は、この人気を実現するための最善のテクニックは「バイラルビデオ」を作成することだと言うでしょう。しかし、これは真実からはほど遠いものです。あなたの目標は、常に多数の視聴回数を獲得して維持する動画を作成することです。 「一発屋」にならないようにする必要があります。これらの9つのヒントと、動画マ

テレビコマーシャルを作成する際に留意すべき点がいくつかあります。効果的に注意を引き、メッセージを伝えるには限られた時間しかありません。以下に概説するこれらの5つの簡単な手順により、コマーシャルが適切に実行され、非常に効果的であることが保証されます。 ステップ1：話している相手を決める テレビコマーシャルを作成するときは、最初にターゲットオーディエンスを決定してから、直接話すことが重要です。 彼らへ。スクリプトがすべての人と話している場合は、誰にも関係がないことになります。通常、ビジネスの80％は、顧客の20％のみからのものであることを忘れないでください。これらはあなたの最高の顧客です。あなたは

動画マーケティングとビジュアルストーリーテリングの最新のトレンドは、特に解説動画の作成に関して、アニメーション動画の使用に向けた明確な傾向を明確に示しています。 。目を引くビジュアル、興味深いテーマ、現実に逆らうアクションを備えたアニメーション動画は、オンライン動画視聴者の注意を簡単に引き付け、メッセージや複雑なアイデアを最も簡単で簡単な方法で伝えることができます。アニメーション動画は、企業がブランディングとマーケティングを行うのに役立ちます 彼らの製品を簡単に;重要なブランドアイデンティティを作成し、影響力のあるマーケティングミックスを確保する点で、他の追随を許しません。 最も重要なことは、

確かに、人々がiPadを持ち歩いたり、休暇の写真を撮ったり、子供たちにiPadを使ってビデオを撮影したりしているのを見ると、私はまだ少し笑って頭を振っています。最新のリサイタル。ほんの数週間前、結婚式で年配の女性がiPadを使ってビデオを撮影していたことを思い出しました。それは大きなタブレットであり、私と彼女の背後にいるすべての人を驚かせました。彼女は新郎新婦から2列目または3列目に座って、iPadを頭上にかざしました。彼女は自分が撮っているビデオを見ることができませんでした…しかし、私たちの残りは見ることができました。それは不安定で、完全に水平ではなく、司式者の後ろのステインガラス窓に出入り