スチール写真用カメラとモーション カメラがテクノロジーと融合し続けているように、私たちの専門家にもある程度の期待が寄せられています。巨匠から学ぶことほど、将来に備えるには良い方法はありません。
StudioBinder からのこのビデオでは、映画製作の巨匠の 1 人であるクエンティン タランティーノが、ハリウッドの歴史の中で最も記憶に残る監督のキャリアの 1 つを作成するために、彼の監督の選択にどのようにアプローチするかを段階的に見ていきます。好きか嫌いかは別として、この男は芸術の形に影響を与えました。
そこで、彼の最新作「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」を見る前 (または直後) に、この分析を見て、「パルプ・フィクション」、「キル・ビル」などの映画の印象的なシーンの背後にある思考プロセスについて学んでください。 、」、「ジャッキー・ブラウン」
A + B =C という単純な方法で真に捉えることができるアーティストはいませんが、このビデオでは、タランティーノのアプローチが 7 つの重要な領域に集中していることを指摘しています。ストーリー、プロダクションデザイン、カラー、シネマトグラフィー、編集、サウンドデザイン、音楽。また、タランティーノは動画の達人ですが、ここで教えられているレッスンの多くは、動画と静止画の両方のプロジェクトにアプローチするのに等しく適しています.
たとえば、視聴者の期待を高めて自己満足に導き、シーン内で突然の方向転換を行うと、ストーリーテリングに予測不可能な雰囲気を与えることができます。大胆な制作デザインとアート ディレクションの選択により、視覚的なコントラストが追加されるだけでなく、シーンに生息するキャラクターについても知ることができます。色の選択は、感情的な共鳴を決定することができます。シネマトグラフィーは、物理的な世界だけでなく、登場人物の感情的なヘッドスペースにあなたを引き込むことができます。編集はアクションでサスペンスや鼓動を高め、サウンド デザインは私たちの反応を高めます。そして、音楽はすべてを結びつけ、シーンにリズムを与えたり、期待に反して演奏したりできます。
時間があるときにビデオを見てください。タランティーノの方向に傾く場合も、逆の方向に進む場合も、このフレームワークは、次にカメラを静止画から動画に切り替えるときに何を考慮する必要があるかを知るのに役立ちます。