ビデオを編集しているとき、速度を調整できることは、成功するムービーを作成するために不可欠です。必要なものを時間枠に合わせ、ドラマ、ユーモア、楽しさを動画に追加できることは、私たち全員が使用するのが大好きな機能です。 ビデオのスピードアップは、すぐに困難な作業をやり遂げることができます。あなたが見た料理のクリップと、誰かが焼くのに20分間座っていなくてもレシピを理解できるように、高速で表示された料理のクリップの数を考えてみてください。 スローモーション効果は、ドラマを追加したり、視聴者が通常は速すぎて見つけられないものの美しさを見ることができるようにするための優れた方法です。 「時間のクロー

ナレーションを追加することは、ビデオや映画に別の次元を追加するための優れた方法です。通常、録音に付属するアドホックオーディオではなく、事前に計画されたナレーションを追加して、高品質で録音して、出版物に興味を持たせることができます。 販売目的で動画を作成している場合は、動画の作成後にナレーションを追加することで、言いたいことを考える時間を増やすことができます。つまり、スクリプトを作成したり、計画どおりに進まなかった部分を再録音したりできるということです。 ホームムービーでも、説明者がいることや、映画にコメントを追加することは素晴らしいことです。ありがたいことに、これを可能にするソフトウェアオ

スクリーンレコーダーは、一握りのオタクなYouTubeユーザーが使用するものから、私たちの大多数がその価値を理解できる機能に変わりました。 スクリーンレコーダーの最大の用途の1つは、チュートリアルの作成プロセスです。たとえば、ソフトウェア開発者は、プログラムを使用するプロセスをユーザーに説明するために、画面上の記録に依存しています。他の人は、さまざまな人気のあるソフトウェアパッケージの「ハウツー」ビデオのライブラリを構築しているYouTuberかもしれません。 プラットフォームやジャンルに関係なく、あらゆるタイプのゲーマーは、ゲームの腕前を世界と共有するのが大好きで、世界は見るのが大好きで

モーションキャプチャは、ロードオブザリング、マトリックス、アバターなどの映画が最初に映画のスクリーンに登場した2000年代初頭に映画業界に革命をもたらしました。 モーショントラッキングテクノロジー 長年にわたって非常に広く普及したため、今日ではスマートフォンアプリでさえ動画の顔を入れ替えることができます。 または完全に別の人の顔に置き換えます。 携帯電話で顔や頭を入れ替えてユーモラスな写真を撮るだけでなく、ビデオで顔を別の顔に置き換えることができるようになりました。ただし、ビデオ内の人は動き回る可能性があるため、完璧なスワッピングフェイスビデオを取得するには、動く顔を追跡する必要があります。

カメラで適切な露出値を見つけることは、最も簡単な作業ではありません。ショットの最も明るい点と最も暗い点の差が大きすぎる場合があるためです。結果として、元のフッテージでは空が露出オーバーになることがよくあります。幸い、Adobe After Effectsには、この間違いを修正するためのさまざまな方法が用意されており、アニメーションに雲を追加することもできます。ビデオやアニメーションに雲を追加する方法を学びたい場合は、適切な場所にいます。この記事では、AdobeAfterEffectsで雲を生成するいくつかの異なる方法を紹介します。それでは、始めましょう。 パート1：ディスプレースメントマップ

光と影の間の遊びを捉えることが、シネマトグラフィーを芸術にするものです。編集中のフッテージのシャドウを制御する方法を学ぶと、その品質を向上させることができます。そのため、プロジェクトで使用する画像やテキストレイヤーに人工的なシャドウを追加する方法も知っておく必要があります。ドロップシャドウ効果は、静的テキストやアニメーションテキストに奥行きを加えるために一般的に使用されますが、この効果を使用して編集中のフッテージを強化するためのクリエイティブな方法はたくさんあります。 Adobe AfterEffectsでドロップシャドウ効果を作成するプロセスについて詳しく知りたい場合は、このまま読み進めてく

Twirlトランジションはプロのビデオ編集者の間で最も人気のある選択肢ではないかもしれませんが、特定の状況では、この効果は非常に役立つ場合があります。回転トランジションの問題は、エフェクトによって画像が歪むため、フッテージに適用した場合のリアリズムの錯覚を維持するのに苦労することです。作業中のプロジェクトで従来のビデオ編集のルールに固執する必要がなく、2つのビデオクリップ間に動的なトランジションを作成したい場合は、読み進めてください。 AfterEffectsの代替手段であるFilmoraProを使用してTwirlエフェクトを作成する FilmoraProビデオ編集ソフトウェアを使用

彼らなしでは映画を完成させることは不可能であるため、乗組員のすべてのメンバーは重要です。それが、エンドクレジットがハリウッドの初期以来これまでに作られたすべての映画の一部である理由です。オープニングクレジットまたはエンドクレジットの作成は比較的簡単な作業ですが、そのテキストのフォーマットは骨の折れる長いプロセスになる可能性があります。この記事では、Adobe Premiere Proでクレジットロールを作成するために使用できるいくつかの異なる方法を紹介するため、適切な場所にいるクレジットを作成する方法を学びたい場合。 PremiereAlternativeFilmoraProを使用してビデ

ビデオ編集プロセス中に確立された基準に従うことは、プロ意識のオーラを備えたバランスの取れたビデオを作成するための最良の方法です。そのため、動画の最後にキャストとクルーの名前を含めると、プロジェクトの全体的な品質をより高いレベルに引き上げることができます。言うまでもなく、ビデオ広告にクレジットロールを追加する意味があまりないため、エンドクレジットはすべてのタイプのビデオで使用されるわけではありません。ローリングクレジットの作成は、使用するビデオ編集アプリに関係なく簡単な作業です。この記事では、AdobeAfterEffectsでローリングエンドクレジットを作成する方法を紹介します。 Premi

最初のスターウォーズ三部作は、ジョージルーカスが歴史上最高の映画監督の一人として記憶されることを保証しました。世界中の何百万人ものファンが、R2D2、レイア姫、ハンソロ、そしてスターウォーズ映画の他の多くのキャラクターを崇拝しています。そのため、一部のファンが象徴的なスターウォーズのオープニングクロールを動画で使用したいと考えるのは当然のことです。それでもスターウォーズフォントの意味がわからない場合は、この記事でスターウォーズフォントの優れた例をいくつか紹介します。したがって、スターウォーズのファンであれば、適切な場所にいます。この記事では、AdobeAfterEffectsでスターウォーズの

動画をクリエイティブにするのは難しい場合があります。ビデオのトレンドが大きな注目を集めている今日、それにアニメーションテキストを追加すると、より魅力的なタッチを与えることができます。現在、ビデオ内のアニメーションテキストに対して過度の傾向があります。色の変化とともに、ビデオ内のテキストの移動、回転、または再表示を想像してみてください。全体として、動画のアニメーションテキストは、キャップに羽を追加するのと同じように、再生回数の点で動画をより成功させることができます。 ビデオにアニメーションテキストを追加する方法に興味がありますか？良い！この投稿は単にあなたのために作られています。この投稿を読ん

アニメーションの世界に足を踏み入れるには、キーフレームとは何かを理解する必要が非常に重要になります。ご存知のとおり、アニメーションとは、被写体の動きの全体的な錯覚をユーザーに示すためのさまざまな描画の編み物です。 キーフレームという用語は、フレームがビデオクリップのパラメータ値を手間のかからない方法で独立して変更する方法を示します。キーフレームは、実際には、特定のパラメータセットに関して発生した変更の開始と終了を示すフレームです。 一般的に、キーフレーミングはアニメーションの不可分の一部です。キーフレーミングは、ユーザーがビデオで簡潔なエディションを作成できるように、すべてのフレームで変更

プロパティをアニメートするのを楽しみにしていますか？アニメーション化するには、時間の経過とともに値を変更します。 Premiere Proでは、エフェクトプロパティにキーフレームを割り当てて、アニメーション化することができます。したがって、キーフレームはPremiereProの便利な要素です。 アニメーション使用のキーフレームは、ディズニーによって最初に普及しました。この記事では、Premiere Proでキーフレームを追加、削除、および使用する方法を学習します。 こちらもお気に召すかもしれません：After Effectsキーフレームに関するベストチュートリアル（詳細） パート1：キ

最近では、自動GoProビデオ編集が重要です。 GoProカメラからクリップをインポートし、ソースのタイプに基づいてレンズの歪みを修正し、色を修正し、最後にプロジェクトの出力には専門のソフトウェアが必要です。 GoProフッテージをキャプチャしたら、編集部分があります。 Adobe PremiereでGoProビデオを編集する方法を知っていますか？この記事では、GoProビデオをAdobePremiereにインポートして編集する方法を学習します。 GoProビデオを編集するためのPremiereの代替手段-FilmoraPro FilmoraProは、プロ向けの最高のビデオ編集ソフトウェアの

ハンドヘルドショットが絶えず動き、ぎくしゃくしているように見えることを発見するためだけにビデオ編集のために座っている状況に直面したことがありますか？車両が速く動いていて、ステディカムやジンバルがない状況で最善を尽くしたかもしれませんが、編集中に、エフェクトを適用するには不安定すぎることに気付きます。ありがたいことに、Warp Stabilizer Premiere Proは、このような問題を簡単に修正するためのソリューションを提供します。 Warp Stabilizer Premiere Proの効果を最大限に活用したい場合は、簡単に使用する方法を学んでください。 パート1：Warp St

ビデオクリップの全体的なトーンは、独自のライトリークプロセスで簡単に変更できるため、AfterEffectsテンプレートを使用してビデオ品質を向上させることができます。ビデオクリップをより流行に敏感に見せたい場合でも、ビデオを有機的に移行させたい場合でも、光漏れは驚くべき解決策を提供します。 AfterEffectsの光漏れで作成されたビデオの自然なトーンから目を離すことはできません。使い方を知っていますか？これが、ユーザーに使用するための10のベストアフターエフェクトライトリークです。 1。ライトリークプリセット [調整レイヤー]をクリックして、ビデオに光漏れを追加します。次に、画面と光漏れ

ビデオの字幕を手動で作成することは、ビデオのすべての単語を書き写す必要があるため、ビデオの長さが長くなるにつれてますます困難になるプロセスです。さらに、字幕の遅延は大きな混乱を引き起こす可能性があるため、字幕はビデオおよびオーディオと完全に同期する必要があります。 Facebookなどの一部のソーシャルメディアプラットフォームでは、ニュースフィードの音声はデフォルトでオフになっています。この場合、ビデオに字幕を追加することがより重要です。 自動字幕ジェネレーター 人工知能を搭載しているため、ビデオ全体の字幕をわずか数分で生成できるため、この問題をすばやく解決できます。したがって、自動字幕ジェ

LinkedInのようなソーシャルメディアネットワークで生の映像を共有することは、さまざまな理由で問題になる可能性があります。携帯電話またはビデオカメラで録画したビデオは、プラットフォームの仕様の一部を満たしていない可能性があります。前回の記事で説明したように、LinkedInに投稿する前にビデオを編集することがさらに重要になります。さらに、コンピューターまたはWebベースのビデオ編集アプリケーションの使用方法を学ぶことで、マーケターは現在取り組んでいるプロジェクトの要求に応じて各ビデオを調整できます。 したがって、ビデオ編集スキルを身に付けると、ストーリーを正確に伝えたいビデオを作成するの

ソーシャルネットワークの専門家が互いに接続するために使用するLinkedInがネイティブビデオオプションを追加してから約2年が経ちました。 LinkedInのユーザーの数が増え、プロフィールで動画を共有するようになったため、このような短期間で動画コンテンツがプラットフォームを引き継ぎました。すべての兆候は、LinkedInを含むすべてのソーシャルネットワークでのビデオコンテンツの人気が今後数年で上昇し続けることを示しています。これは、ビデオを記録および編集するためのツールが以前よりもさらにアクセスしやすくなるためです。そのため、この記事では、LinkedInネイティブ動画、LinkedIn動画

平均的なビデオ視聴者の注目期間は約60秒であるため、オンライン視聴者の注目を集めることは決して簡単な作業ではありません。動画コンテンツの作成者は、毎日インターネットにアップロードされている動画の海で自分の動画を目立たせるために、本のあらゆるトリックを使用する必要があります。 ほとんどすべてのビデオ編集アプリに搭載されているミラー効果は、あまり面倒なことなく、ビデオにコミカルな効果を作成する機会を提供します。そのため、この記事では、MacおよびPCコンピューター用のビデオ編集ソフトウェア製品で編集するビデオにミラー効果を追加する方法を紹介します。 ビデオでミラー効果を作成するにはどうすればよい