重要な原則：明快さと読みやすさ
最も重要なことは、読者（プロデューサー、俳優、監督、乗組員）があなたが意図していることを簡単に視覚化できるように、明確かつ簡潔にすることです。過度に技術的な説明に迷い込んではいけません。ショットが提供する必要がある感情、情報、または行動を伝えることに焦点を当てます。
ここに故障があります：
1。ショットの説明を使用する時期：
* 強調： 特定の瞬間またはアクションを強調表示します。
* 情報： 対話ができない視覚情報を伝えるため。
* ペーシング： シーンのリズムと流れを制御するため。
* 感情的な影響： シーンの感情的な影響を高めるため。
* ビジュアルストーリーテリング： ビジュアルを使用して、プロットを進めたり、キャラクターを明らかにしたりします。
* ユニークな視点の確立： POVまたは角度は、キャラクターの感情状態またはシーンのトーンを示すことができます。
* 明確さのために必要な場合： シーンが複雑であるか、特定のブロッキングが必要な場合、ショットの説明が役立ちます。
2。ショット説明の種類とそれらのフォーマット方法：
* 一般的なフォーマット：
*ショットの説明は、通常、すべてのキャップでで記述されます （または、それぞれの単語の最初の文字が大文字になっているが、現在はあまり一般的ではない）、通常は独自のラインにあり、文字名がインデントまたは整列しています。
*それらを短くして要点に保ちます。
* 一般的なショットタイプ：
* クローズアップ（Cu）： キャラクターの顔やオブジェクトのような小さな領域に焦点を当てています。
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クローズアップ - アンナの手
彼女がドアのハンドルに手を伸ばすと、少し震えます。
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* 極端なクローズアップ（ECU）： 目や鍵穴のような特定の詳細に焦点を合わせて、さらにタイトなショット。
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極端なクローズアップ - アンナの目
一つの涙が逃げます。
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* ワイドショット（WS） /ロングショット（LS）： 周囲の被験者全体を示しています。
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ワイドショット - 山のキャビン
雪が大きく落ち、広大で白い荒野でキャビンを隔離します。
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* ミディアムショット（MS）： 腰から被写体を表示します。
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ミディアムショット - ジョン
彼は目を合わせることを避けて、神経質にいじります。
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* オーバーショルダー（OTS）： あるキャラクターの後ろから撮影し、別のキャラクターを肩越しに見た。会話に使用され、キャラクター間の関係を示すために使用されます。
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肩越しに - アンナ
ジョンを見て、彼女の目に疑い。
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* 視点（POV）： 特定のキャラクターの観点からシーンを示します。
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アンナのPOV
廊下は彼女の前に伸び、暗くて静かです。
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* または：
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POV -ANNA
廊下は彼女の前に伸び、暗くて静かです。
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* ショットの確立（EST）： 通常、シーンと場所を設定するために使用されるワイドショット。通常、シーンの冒頭で使用されます。
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ショットの確立 - ニューヨーク市 - 夜
街は輝き、暗闇の中できらめく100万の照明。
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* 反応ショット： 起こったことに対するキャラクターの反応を示しています。
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反応ショット - ジョン
彼の目はショックで広がりました。
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* ショットを挿入： シーンにとって重要なオブジェクトのクローズアップ。
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挿入 - 文字
言葉は汚れ、かろうじて読みやすいです。
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* 2ショット： 2文字をフィーチャーしたショット。
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2ショット - アンナとジョン
彼らは厄介な沈黙の中に立って、彼らの間の湾です。
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* カメラの動き：
* パン： カメラは水平に動きます。
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パン - 砂漠を越えて
遠くに唯一の姿を明らかにします。
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* ティルト： カメラは垂直に動きます。
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チルトアップ - 超高層ビル
その印象的な高さは、その力を強調しています。
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* トラッキングショット（ドリーショットとも呼ばれます）： カメラはトラックに沿って移動するか、移動プラットフォームに取り付けられています。
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追跡ショット - 廊下を下
アンナが急いで、彼女の足跡が空の空間に響き渡ります。
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* ズーム： 被験者のサイズを拡大または縮小します。 *控えめに使用してください！ ズームは時代遅れに感じることができ、カメラの動きによりよく達成されることがよくあります。*
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ズームイン - 写真
バックグラウンドの小さな詳細に焦点を当てています。
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* プッシュイン/プルアウト： ズームと同様ですが、カメラが物理的に近づくか、さらに移動していることを意味します。 多くの場合、ズームよりも好まれます。
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プッシュイン - アンナの顔
彼女の表情は硬くなります。
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* 角度指定：
* 高角度： カメラは被写体を見下ろし、それらを小さくしたり脆弱に見せたりします。
* 低角度： カメラは被写体を見上げて、それらをより大きくまたはより強力に見せます。
* オランダの角度（または斜めの角度）： カメラは傾いており、不安や見当識障害の感覚を作り出します。
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高角度 - ジョン
彼は混雑した通りで失われ、取るに足らないように見えます。
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3。シーンの使用例説明：
* シンプル、アクションと組み合わせて：
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int。コーヒーショップ - 日
ジョンはテーブルに一人で座ってコーヒーをかき混ぜます。
クローズアップ - ジョンの手
彼の指はわずかに震えます。 彼は見上げ、驚いた。
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* より詳細な（ただし、それでも簡潔）：
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内線ウッズ - 夜
月は空にぶら下がって、長く不気味な影を落とします。
追跡ショット - アンナ
木々を駆け抜け、息を切らし、肩越しに振り返ります。
POV -ANNA
暗闇から影のある人物が現れます。
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4。重要な考慮事項とベストプラクティス：
* ショットの説明を過度に使用しないでください： 映画をページに監督する衝動に抵抗します。監督に自分のビジョンをプロジェクトにもたらしましょう。ショットの説明が多すぎると、スクリプトを密集して読みにくく感じることができます。
* 技術ではなく、効果に焦点を合わせます： 「ドリーが正しく撃たれた」と言う代わりに、効果を説明することを検討してください：「カメラは、彼女が混雑した通りに沿って歩いているときにアンナと一緒に動き、彼女の孤立を強調しています。」
* 強い動詞を使用： アクティブな動詞を使用して、動きとエネルギーの感覚を作り出します。
* 精度よりも明確さを優先順位付け： 正確な用語について確信が持てない場合は、よりシンプルな言語を使用して意味を伝える方が良いでしょう。
* ソフトウェアを検討： 脚本ソフトウェア（最終ドラフト、フェードイン、ハイランド、writerduet）は、フォーマットの多くを自動化します。 ソフトウェアを適切に使用することを学びます。
* スクリプトを読む： 学ぶ最良の方法は、プロの脚本を読み、ショットの説明をどのように使用するかを確認することです。 何が機能し、何が機能しないかに注意してください。
* 聴衆を知っている： 監督と彼らのスタイルを考えてください。 視覚的に駆動されたディレクターと仕事をしている場合、彼らはより詳細に感謝するかもしれません。 即興を好む人と一緒に仕事をしている場合は、最小限に抑えてください。
* コラボレーションに開放されています： スクリプトは映画の青写真であり、監督や他の協力者が自分のアイデアをテーブルにもたらすことを忘れないでください。
5。ショットの説明を含めない場合：
* 明らかなアクション： 対話や行動からすでに明らかなものの2つのショットを説明しないでください。
* ジェネリックショット： シーンがすでにジョンに焦点を合わせている場合、「クローズアップ - ジョン」などの説明を避けてください。
* 不要なカメラアングル： ストーリーにとって重要でない限り、特定のカメラアングルを指示しないでください。
* 技術用語： 読者を混乱させる可能性のある過度に技術用語を避けてください。
* 監督： 監督が自分の仕事をする方法を口述しないでください。物語に焦点を当てます。
要約： ショットの説明を控えめに、そして戦略的に使用して、ストーリーテリングを強化します。簡潔で明確にし、達成したい効果に焦点を合わせてください。 ビジュアルがストーリーに役立つようにしましょう。逆ではありません。幸運を！