i。 準備と計画：クリック前の考慮事項
* 概念/ビジョン： どんな話をしようとしていますか？どんな感情を呼び起こしたいですか？ それは古典的で時代を超越した肖像画ですか？ モダンでエッジの効いたもの？特定の瞬間をキャプチャするドキュメンタリースタイルのポートレート？ 視覚的な比phorを使用する概念画像？ *あなたの目的を理解することは非常に重要です。*
* 件名の選択： 誰が写真を撮っていますか？その理由は？ 彼らの性格、特徴、そしてあなたが彼らと一緒に作りたい物語はすべてあなたの選択を知らせます。あなたは彼らの自然の美しさを強調することを目指していますか？彼らの強さを示しますか？彼らの脆弱性を説明しますか？
* ロケーションスカウト/スタジオセットアップ： 肖像画はどこで起こりますか？ 場所またはスタジオ環境は、気分に劇的に影響します。
* 屋外の場所： 考えてみてください：時刻（金色の時間？）、背景（気を散らす要素？）、光の方向、環境コンテキスト。
* スタジオ： バックグラウンドの選択、スペースの制限、照明の電力へのアクセス。
* 照明： 最も重要な要素。被験者の機能を強化し、希望するムードを作成するために、どのように光を形作りますか？
* 自然光： 利用可能なライトを活用します。直射日光？シェード？曇り？リフレクターを使用して光をバウンスします。
* 人工光： ストロボ、スピードライト、連続ライトを使用します。 ソフトボックス、傘、美容料理などのモディファイは、光を形作ります。照明パターン（レンブラント、ループ、蝶など）を検討してください
* ギアの選択：
* カメラ： フルフレームは、多くの場合、浅い深さと低光の性能を好むよりも好まれますが、作物センサーもうまく機能する可能性があります。
* レンズ： 人気のあるポートレートレンズは次のとおりです。
* 50mm： 多目的で、ヘッドショットや環境の肖像画に適しています。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズは、美しいボケ（背景ぼやけ）を作成します。
* 35mm： より広い角度、環境の肖像画に適しています。
* 70-200mm： 被験者を分離するのに適した圧縮を提供します。
* その他の機器： リフレクター、ディフューザー、ライトスタンド、ストロボのトリガー。
* 被験者のコミュニケーション/方向： 主題との関係を構築し、ビジョンを説明し、それらを概念と一致するポーズや表現に導きます。これが重要です。 あなたは率直な見た目やポーズの見た目を後にしていますか？どのようにして彼らを快適に感じさせますか？
* ワードローブ/スタイリング/メイク： 被写体の衣服、髪、メイクが全体的な概念を補完し、ポートレートから気をそらさないようにします。カラーパレット、テクスチャ、およびそれらが照明とどのように相互作用するかを考えてください。
ii。撮影プロセス：瞬間をキャプチャ
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さ（背景のぼやけ）を制御します。 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、被験者を分離し、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増やし、シーンの焦点を維持します。
* シャッター速度： モーションブラーとセンサーに到達する光の量を制御します。 カメラの揺れを避けるために重要です。 （一般に、1/焦点距離または高速、たとえば85mmレンズの1/85）。
* iso： 光に対する感受性。ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 正確な色表現を確保します。 灰色のカードを使用するか、後処理で調整します。
* フォーカスモード： 静的被験者の単一点オートフォーカス（AF-S/ワンショット）、動く被験者の連続オートフォーカス（AF-C/AIサーボ）。 アイ-AFは非常に役立ちます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは多くの場合、良い出発点ですが、スポットメータリングは照明の状況に挑戦するのに役立ちます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者を中心から外して視覚的な関心を生み出します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 主題をフレーム化するためにフォアグラウンドの要素を使用します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引く。
* 角度： さまざまな角度（高、低、目レベル）で実験して、さまざまな視点を作成します。
* 撮影技術：
* 連続射撃/バーストモード： 複数のショットをキャプチャして、完璧な表現とポーズをとることを確認します。
* 詳細に注意を払う： 髪の毛がありませんか？ 衣類のしわ？ 背景の注意散漫？ 可能であれば、これらの問題にリアルタイムで対処してください。
* 常に調整： 照明、ポーズ、作曲 - 撮影中に調整することを恐れないでください。
* 主題との接続： これは肖像画の芸術です。それには、真の感情と表現を引き出すための共感、観察、コミュニケーションが含まれます。
iii。後処理：画像の改良
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneは人気のある選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像を明るくしたり暗くしたりします。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： 明るいまたは暗い領域で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定します。
* 透明度/テクスチャ： 詳細を追加または削除します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストの修正。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を微妙に減らす。
* 周波数分離： 肌の色とテクスチャーを分離するための高度な技術。
* ダッジとバーン： 特徴を強化するために、光と影を彫ります。
* 眼の向上： 目を微妙に鋭くし、明るくします。
* ヘアレタッチ： 毛を取り除く。
* カラーグレーディング： 画像の全体的な色調を調整して、特定のムードを作成します。
* シャープニング： 詳細を引き出すためにシャープネスを追加します。
* ノイズリダクション： 低光の画像のノイズの減少。
* トリミング： 構成を改良します。
一般的な「私がショットを手に入れた方法」の質問に答える質問：
誰かが「私がどのようにしてショットを手に入れたの？」と尋ねると、彼らは特に興味があるかもしれません：
* 「カメラの設定は何でしたか？」 （絞り、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス）
* 「どの照明セットアップを使用しましたか？」 （自然光、モディファイア付きストロボなど）
* 「どのようにして被写体をポーズしましたか？」 （特定の指示、他の情報源からのインスピレーション）
* 「どんなレンズを使用しましたか？」 （そしてなぜ）
* 「どのような後処理テクニックを適用しましたか？」 （LightroomまたはPhotoshopの特定の手順）
* 「どのように主題とつながりましたか？」 （どのようにして彼らを快適に感じさせ、特定の表現を引き出しました。）
* 「何があなたにインスピレーションを与えたの？」 （他の写真家、映画、芸術、人生経験）
例「どのようにして撮影したか」説明（クラシックヘッドショット）：
「この古典的なヘッドショットのために、私は時代を超越したエレガントな画像を作成したかったのです。F/2.8の85mmレンズを備えたフルフレームカメラを使用して、浅いフィールドの深さと美しいボケを実現しました。私のキーライトは、わずかにサイドと私の主題の上に配置された大きなソフトボックスでした。第二に、私は彼女の頭をわずかに角度にして、ポスト処理で柔らかいアイコンタクトを維持しました。
キーテイクアウト：
* 意図性： 最初の概念から最終編集までのすべての決定は、意図的であり、全体的なビジョンに貢献する必要があります。
* 光がキー： 魅力的なポートレートを作成するためには、光のマスタリングが不可欠です。
* 主題との接続： 最も重要な要素。 技術的に完璧なポートレートは、感情と信ity性に欠けている場合、意味がありません。
* 練習と実験： 撮影すればするほど、光、構図、そして被験者とのつながりを理解することになります。
よりカスタマイズされた応答を提供するには、興味のあるポートレートの *タイプ *を指定してください（たとえば、「私がショットを手に入れた方法：環境のポートレート」、「私がショットを手に入れた方法：ハイキースタジオポートレート」、または「私がショットを手に入れた方法：Candid Street Portrait」）。詳細が私に与えることができるほど、私はより具体的で親切になります。また、特定のポートレートを念頭に置いている場合、ポートレートを説明するか、作成したいシナリオが役立ちます！幸運を！