テンプレート：
1。ビジョン（または目標）： このポートレートで何を達成することを目指していましたか？どんな気持ちや物語を伝えたいと思いましたか？
2。主題： あなたの主題を説明してください。あなたが強調したい彼らの重要な特徴は何でしたか？ 彼らとの関係は何でしたか（友人、見知らぬ人、プロのモデル）？
3。場所： どこで撃ちましたか？なぜその場所を選んだのですか？ 場所の長所と短所は何でしたか？
4。ギア： どのカメラ、レンズ、照明機器を使用しましたか？ なぜこれらの特定の機器を選んだのですか？
5。設定： カメラの設定（絞り、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス）は何でしたか？ なぜそれらの設定を選択したのですか？
6。照明： 照明のセットアップを説明してください。それは自然光、人工光、または組み合わせでしたか？どのようにして光を形作って修正しましたか？
7。ポーズとインタラクション： どのようにあなたの主題を指示しましたか？どんな気分を作ろうとしていましたか？どのような具体的な指示を与えましたか？
8。キャプチャ： ショットを撮った瞬間を説明してください。それについて特別なことは何でしたか？
9。後処理： 写真にどのような編集をしましたか？どのソフトウェアを使用しましたか？編集中の目標は何でしたか？
10。学んだ最終的な考え/レッスン： この撮影から何を学びましたか？次回は何をしますか？あなたは何を最も誇りに思っていますか？
例1：自然光の肖像画
1。ビジョン： 私は彼女の自然の美しさと親切な性格を強調し、友人のリラックスした本物の肖像画を捉えたかったのです。 温かく魅力的に感じてほしかった。
2。主題： 私の友人のサラは、自然に輝く笑顔と穏やかで親しみやすい態度を持っています。私は彼女の本物の精神を紹介したかった。
3。場所： 私たちは彼女の裏庭で、大きなオークの木の近くで撃ちました。葉を介してフィルタリングされたちょっとした日光は、柔らかく自然な背景を作り出しました。 この場所はサラにとって便利で快適で、彼女がリラックスするのを助けました。
4。ギア：
*カメラ：Canon EOS 5D Mark IV
*レンズ：キヤノンEF 50mm f/1.8
*リフレクター：5-in-1リフレクター（バウンスとして使用）
5。設定：
*開口部：f/2.8（浅い畑の深さとぼやけた背景用）
*シャッタースピード：1/200秒（わずかな動きを凍結するため）
* ISO：200（ノイズを低く保つため）
*ホワイトバランス：日光
6。照明： 私は主に自然光を使用しました。太陽は葉によってわずかに拡散され、柔らかい影が生まれました。リフレクターを使用して、ライトをサラの顔に跳ね返し、厳しい影を埋めました。主な光源が脇から来て、次元を作成するように彼女を配置しました。
7。ポーズとインタラクション： サラにリラックスして自分自身になるように頼みました。私は彼女の趣味と好きなことについて彼女とおしゃべりをして、彼女が快適に感じるのを助けました。私は彼女が木に寄りかかって光に目を向けることを提案しました。私は彼女に自然に微笑むように勧めました。
8。キャプチャ： 私が捉えた瞬間は、私が愚かな冗談を言った後、彼女が本物の笑いを出したときでした。彼女の目は輝き、彼女の笑顔は完全に本物でした。
9。後処理： Lightroomでは、露出をわずかに調整し、コントラストをタッチで増やし、ホワイトバランスを暖めました。私はまた、傷を除去するためにいくつかの小さな皮膚のレタッチを行い、それを可能な限り自然に保ちました。
10。学んだ最終的な考え/レッスン： この撮影は、最高のポートレートは本物のつながりと、主題の快適な環境を作り出すことから来ていることを思い出させました。私は、本物の瞬間が展開するのを観察し、待つことの重要性を学びました。次回は、さまざまな角度と構成を試してみるかもしれませんが、全体的な結果に非常に満足していました。
例2：人工光のあるスタジオの肖像画
1。ビジョン： 私は地元のミュージシャンの劇的で強力な肖像画を作りたかったのです。
2。主題： マークは、舞台が強い才能のあるギタリストです。彼は目に印象的な顔と自然な強さを持っています。 彼はこの撮影の有料モデルでした。
3。場所： 私は小さなスタジオで撮影したので、照明を正確に制御することができました。
4。ギア：
*カメラ：Sony A7III
*レンズ：Sony FE 85mm F/1.8
*ライト：ソフトボックスを備えた2つのGodoxストロボ
*背景：黒のシームレスな紙
5。設定：
*絞り：f/2.8（浅い被写界深度の場合）
*シャッター速度：1/200秒（ストロボの同期速度）
* ISO：100（ノイズを最小化するため）
*ホワイトバランス：フラッシュ
6。照明： 2ライトセットアップを使用しました。私のキーライトは、マークの前と前にわずかに配置された大きなソフトボックスでした。塗りつぶしのライトは、影を柔らかくするために、反対側にあるより小さなパワーに配置された小さなソフトボックスでした。両側に黒いV-flatsを使用して、光をさらに形作り、こぼれを防ぎました。
7。ポーズとインタラクション： 私はマークに彼のエネルギーを導くように頼み、彼がステージで演奏していると想像しました。私は彼にどこを見るべきか、そして彼の手を置く方法について具体的な指示を与えました。私は彼の音楽をいくつか演奏して、彼が気分に陥るのを手伝いました。
8。キャプチャ： 私が捉えた瞬間は、マークが目を閉じて音楽で迷子になったように見えたときでした。彼の表情は激しく、感情に満ちていました。
9。後処理： Photoshopでは、私はハイライトと影を強化するためにかわして燃えました。また、皮膚のレタッチを行い、画像を磨きました。より時代を超越した感触のために、画像を白黒に変換しました。
10。学んだ最終的な考え/レッスン： この撮影は、正確な照明制御と主題の効果的な指示の重要性を教えてくれました。制御された環境でさえ、あなたはまだ本物の感情を捉える必要があることを学びました。次回は、さらに劇的な効果を作成するために、さまざまな照明修飾子を試してみることができます。マークの情熱を示しているので、私は結果に満足しています。
「ショットを手に入れた方法」を書くときの重要な考慮事項：
* 具体的に： 「ソフトボックスを使用した」と言ってはいけません。ソフトボックスのサイズと配置を説明してください。
* あなたの推論を説明してください： F/8の代わりにF/2.8を選んだのはなぜですか？なぜリフレクターを使用したのですか？あなたの決定の背後にある *なぜ * *を説明してください。
* 正直に言う： 何かが計画どおりに行かなかったのか、間違いを犯したのかを認めることを恐れないでください。それはあなたの説明をより親しみやすく、そして役立たせます。
* ビジュアルを使用（可能であれば）： これをオンラインで共有している場合は、照明セットアップの写真、または編集前後の写真を含めてください。
* 聴衆に合わせて調整： 初心者向けに書いている場合は、簡単に説明してください。経験豊富な写真家のために書いている場合は、より技術的な専門用語を使用できます。
このテンプレートと例に従うことで、ポートレートをキャプチャした方法を効果的に説明し、知識を他の人と共有できます。具体的であることを忘れないでください。あなたの推論を説明し、あなたのプロセスについて正直になります。幸運を！