スタイルのポートレート：
長所：
* クリエイティブコントロール： 美学、照明、ポーズ、ワードローブ、髪、メイク、および場所を最大限に制御できます。これにより、特定のビジョンを実行し、説得力のあるストーリーを伝えることができます。
* ユニークで目立つ： スタイルのあるポートレートは非常にユニークで目を引くことができ、より自然なまたは率直な肖像画を提供する写真家の群衆から目立つのを助けます。
* 芸術的表現： 彼らは芸術的な表現と実験のためのプラットフォームを提供します。創造的な境界を押し広げ、さまざまな概念を探求できます。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、あなたのビジョンとスキルを紹介するポートフォリオを構築するのに最適です。それらを使用して、あなたの特定のスタイルを高く評価するクライアントを引き付けることができます。
* コラボレーションとネットワーク： スタイルの撮影には、多くの場合、他のクリエイティブ（スタイリスト、メイクアップアーティスト、モデル）とのコラボレーションが含まれ、関係を構築してネットワークを拡大できます。
* より高い知覚値： 追加の労力と計画が必要であるため、スタイルのポートレートセッションに対してより多くの料金を請求することができます。
* より自信のあるクライアント： 一部のクライアントは、何を期待するかを知っている高度に向けられた環境で、より安全で自信を感じるかもしれません。
cons：
* より高いコストと時間投資： スタイリングには、計画、衣装/小道具の調達、会場の予約、チームとの調整に多大な投資が必要です。
* 複雑さとロジスティクス： スタイルの撮影の整理は複雑であり、強力なプロジェクト管理とコミュニケーションスキルが必要です。
* 他者への依存： あなたはチームメンバーのスキルと可用性に依存しています。 誰かがフレークすると、撮影全体に影響を与える可能性があります。
* 過剰編集の可能性： 完璧への欲求は、時には過剰編集につながる可能性があり、それは不自然に見えることがあります。
* すべてのクライアントにアピールすることはできません： 一部のクライアントは、より自然で本物のポートレートを好み、スタイルのシュートを人工的または不自然にしていると感じています。
* 新しい写真家にとって恐ろしいことがあります： スタイルのあるポートレートを正常に実行するには、より高いレベルのスキルと経験が必要です。
自然/率直/スタイルのポートレート（例えば、ライフスタイルの肖像画、ドキュメンタリーの肖像）：
長所：
* 真正性と感情： 本物の感情と個性をキャプチャし、より関連性のある意味のある画像を作成します。
* シンプルさと効率： より少ない計画と準備が必要であり、撮影をより迅速かつ整理しやすくします。
* 低コスト： スタイリング、小道具、場所の費用の削減。
* アクセシビリティ： 自然光でほぼどこでもできます。
* 幅広い視聴者にアピール： 多くの人々は、自然で本物のポートレートを好み、より幅広いクライアントが販売できるようにしています。
* 学習しやすい： 自然な瞬間をキャプチャする芸術を習得するにはスキルが必要ですが、技術的な側面は、スタイルの写真よりも要求が少ないことがよくあります。
* 特定の時間のドキュメント： 彼らが人生のその時点にいるので、人々を文書化するのに最適です。
* 実際の関係を示す： 主題とその友人、家族、またはパートナーの間の絆に焦点を当てています。
cons：
* コントロールが少ない： 環境、ポーズ、全体的な美学に対する制御が少なくなります。
* 被験者への依存： 成功は、被験者の性格、快適さ、本物の意欲に大きく依存しています。
* 予測不可能な場合： 照明やその他の環境要因は予測不可能である可能性があり、迅速に適応する必要があります。
* は目立たないかもしれません： 強力な芸術的ビジョンやユニークなアプローチがなければ、自然な肖像画には視覚的な影響が欠けている場合があります。
* 被験者の不安： 被験者が彼らの外観について持っている不安を強調することができます。
* 退屈することができます： 強いストーリーや興味深い照明がなければ、写真は視覚的に面白くない場合があります。
ここに、あなたが決定するのに役立つフレームワークがあります：
1。目標を定義します：
*どのようなタイプの写真家として知られたいですか？
*どのようなクライアントを引き付けたいですか？
*写真を通してどんな話をしたいですか？
2。スキルを評価：
*モデルを監督してポーズをとるのは快適ですか？
*照明と構図をよく理解していますか？
*スタイリストや他のクリエイティブとの仕事の経験はありますか？
*細部への目とまとまりのある美学を作成するコツはありますか？
3。ターゲットオーディエンスを考慮してください：
*彼らのニーズと好みは何ですか？
*彼らの予算は何ですか？
*どのような画像がそれらに共鳴しますか？
4。実験と探索：
*スタイルとナチュラルの両方のポートレートを試して、あなたが最も楽しんでいるものとあなたが最高のもので何をしているのかを見てください。
*両方のスタイルの要素をブレンドして、独自のユニークなアプローチを作成することを恐れないでください。
最終的に、正しい答えも間違った答えもありません。最良のアプローチは、個々の状況と目標に依存します。 1つのスタイルに特化し、他のスタイルをより小さなサイドサービスとして提供することもできます！
あなたの決定を下すためのヒント：
* スタートスモール： スタイルのポートレートを初めて使用する場合は、シンプルなコンセプトと小さなチームから始めてください。
* コラボレーション： 経験豊富なスタイリストやメイクアップアーティストと提携して、彼らから学びます。
* 練習： スキルを向上させるために、ポーズ、照明、構成を練習します。
* フィードバックを取得： 他の写真家や潜在的なクライアントからフィードバックを求めてください。
* 本物である： あなたの性格と価値を反映したスタイルを開発します。
幸運を！