スタイルのポートレート
長所：
* クリエイティブコントロール： あなたは美学を完全に制御し、特定のビジョンを実現したり、特定のストーリーを伝えることができます。 これには、ワードローブ、ヘア、メイク、設定、小道具、ポーズが含まれます。
* 美学の上昇： よく実行されたスタイルの撮影は、目立つ見事で影響力の高い画像をもたらす可能性があります。 洗練されたプロフェッショナルに見えることがあります。
* ショーケーススキル： スタイルの撮影により、創造性、技術的スキル、細部への注意を示すことができます。 ポートフォリオの構築に最適です。
* コラボレーションとネットワーク： スタイルの撮影には、多くの場合、チーム（メイクアップアーティスト、スタイリスト、ヘアスタイリストなど）が関与し、ネットワークとコラボレーションの機会を提供します。
* ターゲットオーディエンス： 特定のニッチや市場（ファッション、私室、ファンタジーなど）にアピールするポートレートを作成できます。
* 芸術的表現： より抽象的で実験的な写真を可能にします。あなたは必ずしも現実に縛られているわけではありません。
* クライアントの満足度（うまくいかない場合）： 特定の外観とあなたのビジョンを信頼したいクライアントは、結果に興奮する可能性があります。
* 商業的実行可能性： よくスタイルのポートレートは、ストックフォト、雑誌、または広告で販売可能である可能性が高くなります。
cons：
* コスト： スタイルの撮影は高価になる可能性があります。ワードローブ、小道具、ロケーションレンタル、および他の専門家のサービスの代金を支払う必要があります。
* 時間消費量： スタイルの撮影の計画と実行には、かなりの時間と労力が必要です。 適切なチームを見つけ、場所を確保し、スケジュールを調整することは困難です。
* 過剰編集の可能性： 後処理で夢中になるのは簡単で、人工的または過剰編集されている画像が表示されます。 完璧を目指して努力することは、不必要な圧力にもつながる可能性があります。
* サブジェクトの信頼性： 被験者は、スタイルのある外観で快適で本物ではなく、硬いまたは不自然なポーズにつながる可能性があります。モデルが選択したスタイルで自分自身のように感じることを確認するには、強力な方向性が必要です。
* 流行のリスク： スタイルがトレンディすぎる場合、写真は数年後に時代遅れに見えるかもしれません。
* クライアントからの期待： ポートフォリオが主にスタイルの撮影である場合、潜在的なクライアントは、自分のポートレートに似たレベルのスタイリングを期待するかもしれません。
* 弱点を隠すことができます： スタイリングは、不十分な構成や照明を覆い隠すことができます。
スタイル/ナチュラル/率直な肖像画
長所：
* 真正性： 被験者の真の性格と感情を捉えます。焦点はスタイリングではなく、その人にあります。
* シンプルさとアクセシビリティ： 最小限の準備とリソースが必要です。ほとんどどこでもできます。
* 手頃な価格： スタイリング、場所、または人員の追加費用はほとんどありません。
* 時代を超越したもの： 傾向の影響を受けにくいため、写真は時間の経過とともに魅力を維持する可能性が高くなります。
* 主題との接続： 写真家は、主題との真のつながりを構築することに集中することができ、より親密で個人的な肖像画をもたらすことができます。
* ドキュメンタリー値： 本当の瞬間と経験を捉えて、個人的または歴史的な文書に価値があるようにします。
* 学習しやすい： 照明、構図、ポーズなどの基本的な写真撮影スキルに焦点を当てています。
cons：
* 限られたクリエイティブコントロール： 写真家は、全体的な美学に対する制御が少ない。 あなたはあなたが与えられたもので働いています。
* はおかしくなることがあります： 慎重に処理されない場合、自然な肖像画は時には卑劣なものになる可能性があります。 良いポーズと照明は非常に重要です。
* 「すごい」要因が少ない： 高度にスタイルの肖像画と同じ視覚的影響を持たない場合があります。
* 洗練されていない被験者に挑戦する： 被験者がカメラの前で自意識があるか、不快である場合、自然でお世辞の肖像画を捉えることは困難です。
* 運への依存： 成功は、多くの場合、適切な瞬間と被験者の自然な表現をキャプチャすることに依存します。これは予測不可能です。
* は、うまくいかなければ「アマチュア」に見えるかもしれません： 画像があまりにもカジュアルに見えたり、洗練されていない場合は、専門家ではないと認識されます。
* 被験者の外観への依存： 被験者の衣服、化粧、髪は最終結果に大きな影響を与える可能性があり、これらの要因に限られた影響を与える可能性があります。
* より低い商業価値： 説得力のある物語や主題がない限り、商業目的で市場に出回る可能性は低くなります。
主要な違いを要約するテーブルです：
|機能|スタイルのポートレート|スタイルのない肖像画|
| ---------------- | ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
| コントロール |高|低|
| コスト |高|低|
| 時間 |高|低|
| 真正性 |低い|より高い|
| 創造的な表現 |高|中程度|
| 商業価値 |潜在的に高い|低い（一般的）|
| 技術的なスキルフォーカス |アートの方向、スタイリング|照明、ポーズ、接続|
スタイルのポートレートを選択する時期：
*特定の美学でポートフォリオを構築したい。
*創造的なプロジェクトの計画と実行のプロセスを楽しんでいます。
*他の創造的な専門家のチームと仕事をしたい。
*様式化された画像（ファッション、美しさなど）を重視する特定の市場をターゲットにしています。
*商業目的で画像を作成したい（ストックフォト、広告など）。
*あなたはあなたが実現したい強い芸術的ビジョンを持っています。
*クライアントは、特定の高度に制御された外観を望んでいます。
スタイルのないポートレートを選択する時期：
*本物の瞬間と感情を捉えることに集中することを好みます。
*限られた予算または時間の制約があります。
*あなたは本物の人々と彼らの物語を文書化したい。
*信頼性と自然さ（家族の肖像画、ドキュメンタリー写真など）を重視する市場をターゲットにしています。
*あなたはあなたの主題との強いつながりを構築したいです。
*あなたはちょうど始めたばかりで、あなたの基本的な写真撮影のスキルを磨きたいと思っています。
*クライアントは、自然で率直な外観を望んでいます。
最終的に、最良のアプローチは、個々の目標、好み、状況に依存します。両方のスタイルの要素を組み合わせて、ポートレート写真に対するユニークでパーソナライズされたアプローチを作成することもできます。
スタイルに関係なく、成功のためのヒント：
* 通信が重要です： あなたのビジョンと期待をあなたの主題や協力者に明確に伝えます。
* 準備が不可欠です： 撮影を徹底的に計画し、場所、照明、ワードローブ、ポーズなどの詳細に注意を払います。
* 被写体を快適に感じさせる： あなたの被験者が自信を持って安心していると感じるリラックスした支援的な環境を作ります。
* 写真の基礎をマスター： スタイルに関係なく、美しくインパクトのあるポートレートを作成するには、照明、構成、ポーズの堅実な技術的スキルが不可欠です。
* 独自のスタイルを開発： さまざまなテクニックとアプローチを試して、あなたに最適なものと、あなたのユニークな芸術的ビジョンを反映しているものを見つけてください。
* 目的で編集： 後処理を使用して画像を強化しますが、現実の過剰編集や歪みを避けてください。
これらの要因を慎重に検討することにより、スタイルのポートレートを追求するかどうかについて、視覚的に驚くほど意味のあるポートレートを作成するかどうかについて情報に基づいた決定を下すことができます。幸運を！