i。核となる原則：肖像画を称賛するための基礎
* リラクゼーションが重要です： 緊張が写真に表示されます。被験者に肩、顎、手を緩めることを思い出させてください。 呼吸運動や軽い会話が役立ちます。これは *最も重要なことです。リラックスした主題は、より自然で自信があります。
* 角度はあなたの友達です：
* まっすぐ立ってはいけません： 体をわずかに（約45度）回転させると、よりダイナミックでスリミングの外観が作成されます。これは普遍的にお世辞のポーズです。
* 顔の角度： 被写体をカメラを直接直接見ないでください。顔のわずかなターンは、ジョーラインを定義し、寸法を追加できます。 顔の両側を試して、被験者がどちらが好むかを確認します（誰もが「より良い側面」を持っています）。
* 良い姿勢が不可欠です：
* スタンドトール： 良い姿勢を奨励します - 肩を前後に、背骨をまっすぐにします（ただし、硬くはありません）。 これは即座に自信を投影し、主題をより警戒心と関与させます。
* コアに従事する： コアの筋肉を微妙に締めると、姿勢が改善され、より定義されたシルエットが作成されます。 腹部を背骨に向けて引っ張ることを考えてください。
* 光と影： 主題に光がどのように落ちているかに注意してください。 顔と体がどのように彫刻されるかを考えてください。柔らかく、拡散した光は、一般に、過酷で直接光よりもお世辞です。 （照明の詳細は、ポーズをとるだけではありませんが、有効性のポーズに大きな影響を与えます。）
ii。顔のポーズ
* 「Squinch」： 目が広い凝視の代わりに、被写体に目をわずかに狭くしてもらいます。 これにより、彼らはより自信と魅力的に見えます。 「スミング」（目で微笑む）を考えてください。 それは微妙で強力なテクニックです。
* それを行う方法： 被験者は、下まぶたをわずかに持ち上げ、微妙な「目を見張ナリング」を作成する必要があります。 これは、単に目を少し閉じることとは異なります。
* あごの位置： あごの角度は大きな違いをもたらします：
* わずかに前方と下： これにより、二重のあごを排除し、顎のラインを定義するのに役立ちます。 額があなたに向かって少し傾いていると想像するように言ってください。 しかし、それをやりすぎないでください - それは不自然に見えることがあります。
* 実験： どの角度が最適かを確認するために実験してもらいます。
* 自然に笑顔：
* 本物の笑顔： 最高の笑顔は本物の感情から来ています。より本物の表現を得るために、本当の笑いや好きな記憶を引き出すようにしてください。
* 「Say Cheese」は時代遅れです： それはしばしば、強制的で不自然な笑顔につながります。
* 唇をリラックスさせる： わずかに別れた唇は、笑顔をより自然でリラックスさせることができます。
iii。体のポーズ
* 重量分布： 重量をシフトすると、より動的なポーズが作成されます。
* わずかにリーン： 被写体を片足にわずかに傾けてください。これにより、体内の曲がりが生まれ、視覚的な関心が加わります。
* 足首を横切る： 立っているポーズでは、足首を越えると脚が長く見えるようになります。
* 腕の配置：
* 平らな腕を避けてください： 腕が体にしっかりと押し付けられていると、被写体をより大きく見せることができます。 腕と体の間にスペースを作成します。
* 腕を曲げる： 少し曲がった腕は、まっすぐで硬い腕よりも自然に見えます。
* 手の配置： 手が置かれている場所は重要です：
* ポケット： カジュアルでスタイリッシュにすることができます。 手全体を押し込まないでください - 親指を少し見せてください。
腰の * ： 力を与えることができる古典的なポーズ。
* 小道具との対話： 小道具（椅子、壁、木など）を使用すると、手を置くための自然な場所を提供できます。
* 握りしめられた拳を避けてください： それが意図的な文体的な選択でない限り、握りしめられた拳は緊張を伝えることができます。
* 座ったポーズ：
* わずかに前方に傾く： 前方に傾いて、視聴者を少し魅了し、前かがみを防ぎます。
* 角度のある脚： カメラを直接指している脚を避けてください。それらを角度を付けて、よりお世辞のラインを作成します。
* Armrestsを使用： アームレストに腕を置くと、リラックスして快適なポーズが生まれます。
iv。 基本を超えて：人格とダイナミズムの追加
* 動き：
* 動きの動き： 動いている主題を捕らえることを恐れないでください - 歩き、笑い、踊り。 これらの率直な瞬間は、しばしば最も自然で魅力的な肖像画をもたらします。
* 「フェイクウォーク」： 被写体にカメラに向かって歩かせてもらいますが、実際には前進しません。これは、実際に歩くことの厄介さなしに動きの幻想を作り出します。
* 相互作用：
* オブジェクトとの相互作用： 主題に周囲とやり取りしてもらい、木に触れ、本を持って、楽器を演奏します。
* 他の人との相互作用： 複数の人々を撮影する場合、彼らの間の自然な相互作用を奨励してください。
* 話をする： 肖像画で伝えたい物語について考えてください。 ポーズ、表現、および設定はすべて、メッセージを伝えるために協力する必要があります。
* 設定を検討してください： 環境は大きな役割を果たします。ポーズを補完するためにあなたの利益のためにそれを使用してください。流れるようなドレスはさわやかな場所で見栄えがしますが、都会の環境では鋭いスーツはよく見えます。
v。写真家にとって重要な考慮事項
* 通信が重要です： あなたのビジョンを主題に明確に伝えます。 具体的な指示と励ましを与えます。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
* 忍耐強く： ポーズには時間がかかります。 プロセスを急いではいけません。
* フィードバックを提供： 撮影中に被写体に肯定的なフィードバックを与えます。 何が機能しているのか、何が改善できるのかを知らせてください。
* 観察と適応： 被験者がどのように動き、反応するかに注意してください。 個々の体型と個性に基づいてポーズを調整することをいとわない。
* たくさんのショットを撮る： 写真を撮るほど、完璧な瞬間をキャプチャする可能性が高くなります。 ショットごとにポーズをわずかに変更します。
* 一緒に画像を確認する： 被験者にカメラ画面に画像を表示すると、フィードバックを提供し、ポーズを調整できます。 これは共同プロセスです。
* ギアを知っています： カメラの機能と設定を理解することは、明るく鋭いポートレートをキャプチャするために重要です。
要約： ポーズは、お世辞の形を作り、個性を伝え、物語を語ることです。それは、良好なコミュニケーション、忍耐、そして細部への目を必要とする共同プロセスです。最も重要なことは、彼らの本当の性格が輝くように、主題を快適で自信を感じることです。