印象的な環境ポートレートを作成する方法
環境の肖像画は、単に人の顔を捕まえるだけではありません。彼らは、彼らの家、職場、お気に入りの場所、または彼らの性格、職業、趣味、またはライフスタイルについて何かを明らかにする環境など、意味のある文脈に彼らを意味する文脈に置くことによって、主題についての物語を語っています。インパクトのある環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。目標の理解：
* ストーリーテリング： 被験者の人生のどの側面を伝えたいですか？ それは彼らの情熱、献身、創造性、または他の何かですか？
* 被験者の関与： あなたの主題をその過程に関与させます。 それらを最もよく表す場所、小道具、活動について話し合います。 彼らの入力は非常に重要です。
* 真正性： 自然で無理の雰囲気のために努力してください。過度に段階的または人工的なセットアップを避けてください。
2。適切な場所の選択：
* 関連性： 場所は主題に直接結びつける必要があります。キッチンのシェフ、スタジオのアーティスト、ステージ上のミュージシャン。
* 視覚的関心： 興味深いテクスチャー、色、光、構図のある場所を探してください。散らかったワークベンチは、主題に応じて、壮大な風景と同じくらい説得力があります。
* 実用性： アクセシビリティ、許可証（必要に応じて）、および潜在的な注意散漫を考慮してください。 光と背景を制御できますか？
3。 マスタリングライト：
* 自然光はあなたの友達です： 可能な限り利用可能な光を使用してください。柔らかく拡散した光を探して、お世辞の外観を探してください。曇りの日は理想的です。
* 時刻： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく柔らかい光を提供します。
* 人工光（慎重に）： 自然光が限られている場合は、人工光を控えめに、意図的に使用してください。ライトを跳ね返すためのシンプルなリフレクターまたは影を埋めるためのスピードライトを考えてください。過酷な直接フラッシュを避けてください。 フラッシュを拡散して柔らかくすることを学びます。
* 影に注意してください： 影は深さとドラマを追加することができますが、顔の過酷で卑劣な影を避けてください。
4。構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： 被験者を少し中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（ぼやけた背景）は、被験者を分離し、それらに注意を引くことができます。より深い被写界深度は、より多くの環境を示すことができます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空の空間を残して、目に休息の場所を与え、被験者と環境との関係を強調します。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞で興味深い視点を見つけます。低い角度からの射撃を検討して、脆弱性を示すために、パワーまたは高角度を強調してください。
5。 あなたの主題とのつながり：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけ、彼らを快適に感じさせ、あなたのビジョンを説明してください。
* 優しく指示する： ポーズと表現のための提案を提供しますが、それらを不自然な立場に強制することは避けてください。
* 本物の瞬間をキャプチャ： 自発的な瞬間と表現をキャプチャすることを恐れないでください。 最高の環境の肖像画は、しばしば率直な相互作用から来ています。
* 忍耐： 被験者がリラックスしてカメラの前にいる時間を確保してください。
6。 技術的な考慮事項：
* レンズの選択： 広角レンズ（24-35mm）はより多くの環境をキャプチャできますが、標準レンズ（50mm）はより自然な視点を提供します。短い望遠レンズ（85mm）は、被験者を分離し、浅い被写界深度を作成するのに適しています。
* aperture： 開口部でフィールドの深さを制御します。より広い開口部（f/2.8など）は浅い磁場の深さを作り出し、より小さな開口部（f/8）はより深いフィールドの深さを作り出します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。暗い光を補うために、他の設定（開口部とシャッター速度）を調整します。
* シャッター速度： 特に被験者が動いている場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用してください。 「相互ルール」に従ってください（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを設定して、環境の色を正確にキャプチャします。
7。後処理：
* 微妙な機能強化： 露出、コントラスト、色を微妙に調整して、画像を強化します。
* シャープニング： 詳細を改善するために、画像をわずかに研ぎます。
* レタッチ： バックグラウンドの気を散らす要素を削除します。
* カラーグレーディング（オプション）： カラーグレーディングを使用して、特定のムードやスタイルを作成します。
例とインスピレーション：
* Annie Leibovitz： 有名人と影響力のある人物の象徴的な環境の肖像画で知られています。 彼女が小道具と場所を使用して自分の性格を伝える方法に注目してください。
* Steve McCurry： ドキュメンタリー写真と環境の肖像画のマスター。彼の作品はしばしば、彼が撮影する人々を通して文化や場所の本質を捉えています。
* ブランドンスタントン（ニューヨークの人間）： 主にストリート写真がありますが、彼の肖像画の多くは、被験者の環境を取り入れて、彼らの物語を伝えています。
いくつかの潜在的なシナリオとそれらにどのようにアプローチするかを分解しましょう：
* シナリオ：ワークショップの大工：
* 目標： 大工のスキル、献身、そして彼らの技術への愛を示してください。
* 場所： 大工のワークショップは、理想的には木材の削りくず、道具、およびバックグラウンドでの完成したプロジェクトを備えています。
* 照明： 窓やドアからの自然光。リフレクターを使用して、大工の顔に光を跳ね返します。 必要に応じて柔らかい人工光をサプリメントします。
* 構成： 彼らのツールに囲まれたプロジェクトに取り組んでいる大工をキャプチャします。木材で働く手のクローズアップを検討してください。
* ポーズ： 自然で本物。 彼らを自分自身にして、彼らの工芸に集中してください。
* 技術： 大工といくつかのワークショップ環境を示すための中程度の被写界深度。
* シナリオ：ホームオフィスの作家：
* 目標： 作家の創造性、知性、言語への愛を捉えます。
* 場所： 本棚、机、そして多分景色のある窓がある作家のホームオフィス。
* 照明： 窓から柔らかく自然光。ランプを使用して、暖かさと深さを追加します。
* 構成： 机に座っている作家を捕まえたり、コンピューターで入力したり、ノートブックに書いたりします。彼らの興味を示唆する本、論文、その他のオブジェクトを含めます。
* ポーズ： 自然で瞑想的。 カメラや書いているものを見るように勧めます。
* 技術： 背景を曖昧にし、作家に集中するための浅い被写界深度。
* シナリオ：ステージ上のミュージシャン：
* 目標： ミュージシャンの情熱、エネルギー、そして聴衆とのつながりを伝えます。
* 場所： できればパフォーマンス中。
* 照明： ステージ照明を使用してください。さまざまな角度と視点を試して、気分を捉えます。
* 構成： バンドメイトと観客に囲まれたミュージシャンを演奏します。広角レンズを使用して、パフォーマンスのスケールをキャプチャします。
* ポーズ： 動的なポーズと表現をキャプチャします。
* 技術： モーションを凍結するための高速シャッター速度。低光を補うための高いISO。
キーテイクアウト：
*環境の肖像画とは、物語を語ることです。
*主題の性格や職業を反映するために適切な場所を選択してください。
*ムードと深さを作成するためのマスターライト。
*視聴者の目を導くために思慮深く構成します。
*主題とつながり、本物の瞬間をキャプチャします。
*練習し、実験し、楽しんでください！
これらのヒントに従い、環境のポートレートカメラマンを成功させる作品を研究することで、独自のスタイルを開発し、ストーリーを伝え、主題の本質を明らかにする魅力的な画像を作成できます。幸運を！