i。作曲とフレーミングの間違い
1。間違い： 関節（肘、手首、膝、足首）で手足を切り落とす。
* なぜそれが問題なのか： 視覚的な切断を作成し、被写体を切断します。 気を散らして不安になります。
* 修正： 被験者をフレーム化して、 *四肢全体またはカット *ジョイントを含めるようにします。 たとえば、腕全体を含めたり、バイスを中央に切り取ったりします。肘を直接切ることは避けてください。 フレーム内の全体的な配置の「3分の1のルール」を考慮してください。ネガティブな空間と、それが画像のバランスをとるのにどのように役立つかを考えてください。
2。間違い： 被験者の死んだセンターを配置します（常に）。
* なぜそれが問題なのか： 静的で退屈な場合があり、スペースを効果的に使用しません。
* 修正： 3分の1のルールを使用します 。 フレームを9つの等しい部分に2つの水平線と2つの垂直線に分割することを想像してください。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（特に被験者の目）を配置します。さまざまな配置を試してください！ また、被験者の視線を考慮してください。彼らが見ている方向にもっとスペースを残してください。
3。間違い： 気を散らす背景。
* なぜそれが問題なのか： 視聴者の注意を被写体から引き離します。 乱雑、明るい色、そして厳しい線は非常に気を散らすことができます。
* 修正：
* 単純化： 清潔で整頓された背景（平野の壁、ぼやけた木、開いた空）を選択してください。
* 角度を変更： 気を散らす要素を排除するために、あなたの位置をわずかに調整します。
* フィールド深度：を使用します 背景を曖昧にするために、開口部（f/2.8またはf/4のような低いfナンバー）を開きます。 （以下の「開口部と被写界深度」セクションを参照してください）
* 色を考慮してください： 背景の色がどのように補完するか、またはあなたの主題と衝突する方法に注意してください。
4。間違い： ヘッドルームが多すぎる/ヘッドルームが足りない。
* なぜそれが問題なのか： ヘッドルームが多すぎると、被写体が小さくて取るに足らないと感じます。 少なすぎると、閉所恐怖症を感じることができ、遮断されます。
* 修正： 適切なバランスを見つけます。 一般的に、被験者の頭の上に少量のスペースを残します。 近くにトリミングしている場合は、まだ顔の重要な要素を捉えていることを確認してください。目に焦点を合わせますが、それらを切り落とさないでください。 視覚的に心地よいと感じるものを見つけるために実験してください。
ii。照明の間違い
5。間違い： 厳しい直射日光。
* なぜそれが問題なのか： 過酷な影、卑劣なハイライト、目を細め、一般的に不快な表現を作成します。
* 修正：
* 正午を避ける： 柔らかく暖かい光のために、黄金の時間（日の出の直後または日没の直前）に撃ちます。
* シェードを見つける： 被写体を開いた日陰に配置します（たとえば、木、オーニング、または大きな建物の下）。 オープンシェードは、拡散した、照明を提供します。
* diffuser：を使用します ディフューザー（半透明の白いスクリーン）が日光を柔らかくします。
* リフレクターを使用： シャドウを埋めるために、被験者の顔に光を跳ね返します。
6。間違い： フィルライトを使用していません。
* なぜそれが問題なのか： 影が暗すぎて、特に太陽が被写体の後ろや側面にあるときに、不均衡な画像を作成することがあります。
* 修正：
* リフレクター： シンプルな白または銀の反射器は、光を影に跳ね返し、それらを柔らかくすることができます。
* フラッシュ： 低電力に設定されたフラッシュ（オンカメラまたはカメラオフカメラ）を使用して、影をそっと満たします。 直接フラッシュは厳しい場合があるため、天井や壁からバウンスするか、ディフューザーを使用してください。
7。間違い： リフレクターまたはフラッシュなしでバックライト。
* なぜそれが問題なのか： 被験者は露出度が低く、シルエットとして表示される可能性があります。シルエットは意図的なものになる可能性がありますが、しばしば偶然に起こります。
* 修正：
* リフレクター： リフレクターを使用して、被験者の顔に日光を跳ね返し、適切に露出します。
* フラッシュ： 塗りつぶしフラッシュを使用して、被写体を照らし、それらを明るい背景とバランスさせます。
* 暴露補償： リフレクターやフラッシュがない場合は、カメラの露出補償機能（+1または+2ストップ）を使用して画像を明るくします。 背景をわずかに吹き飛ばすかもしれませんが、露出していない主題よりも優れています。
* 被験者の顔を計量： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の光を測定し、それに応じて露出を調整します。
8。間違い： 貧しい屋内照明/利用可能な光を効果的に使用しない
* なぜそれが問題なのか： 不快な色キャストの暗い粒子の粗い画像につながる可能性があります。
* 修正：
* 自然光を最大化： 被写体を窓の近くに配置します。 混合照明の状況を作成できる人工照明をオフにします。
* リフレクターの使用： 被験者の顔にウィンドウライトを跳ね返します。
* ホワイトバランス： カメラのホワイトバランスを設定して、光源（たとえば、窓の光の「昼光」、白熱電球の「タングステン」）に一致します。 生形態で撮影して、後処理でホワイトバランスを簡単に調整します。
* ISOを増やす（慎重に）： 必要に応じて、ISOを増やして画像を明るくしますが、ノイズ（穀物）に注意してください。
* 外部フラッシュを使用： より柔らかく、より自然な外観のために、天井や壁からフラッシュを跳ね返します。
iii。カメラの設定とテクニックの間違い
9。間違い： 間違った開口部/被写界深度を使用しています。
* なぜそれが問題なのか： フィールドの深さは、画像のどれだけが焦点を合わせているかを制御します。 フィールドの深さが多すぎると、背景が気を散らすことができますが、少なすぎると重要な機能（目など）がぼやけます。
* 修正：
* 浅い被写界深度（ぼやけた背景）の場合： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、またはf/4のような低fナンバー）を使用します。 これは、主題を分離するのに最適です。目に焦点を合わせてください！
* 深さの深さ（すべての焦点）の場合： 狭い開口部（f/8、f/11、またはf/16のような高fナンバー）を使用します。 これはポートレートではあまり一般的ではありませんが、背景が重要な環境のポートレートに役立ちます。
* レンズを考慮してください： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、ズームレンズよりも幅が広い最大腫瘍を持っています。
10。間違い： シャッター速度が遅すぎると
* なぜそれが問題なのか： カメラの揺れや被験者の動きによるぼやけた画像が生じます。
* 修正：
* 相互ルールに従ってください： 一般的なルールとして、シャッター速度は少なくとも焦点距離の相互的なものでなければなりません。たとえば、50mmのレンズを使用している場合、シャッター速度は少なくとも1/50秒になるはずです。 200mmレンズの場合、1/200分の1秒にする必要があります。
* ISOの増加： シャッタースピードが遅すぎる場合は、ISOを増やして、より速いシャッタースピードを可能にします。
* 三脚を使用： 三脚はカメラの揺れをなくし、より遅いシャッター速度を使用できるようにします。
* あなたの主題と通信： 特により遅いシャッタースピードを使用する場合は、被験者にじっと保持するように依頼してください。
11。間違い： 目に焦点を合わせていない。
* なぜそれが問題なのか： 目は魂の窓です。それらが焦点が合っていない場合、肖像画全体が気分が悪くなります。
* 修正：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します（通常、カメラに最も近い目）。
* バックボタンフォーカスを使用： これにより、フォーカス関数をシャッターボタンから分離し、一度焦点を合わせてから、再焦点を合わずにショットを再構成できます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況では、手動フォーカスに切り替えて、目が鋭くなるまでフォーカスリングを慎重に調整します。
* 焦点を確認してください： カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
12。間違い： rawの代わりにjpegで撮影。
* なぜそれが問題なのか： JPEGファイルは圧縮され、画像データが失われ、編集オプションが制限されます。 RAWファイルは、センサーによってキャプチャされたすべてのデータを保持しているため、ポストプロセスの柔軟性がはるかに高くなります。
* 修正：
* rawへの切り替え： カメラの画質設定を生に変更します。 RAWファイルを処理するには、写真編集ソフトウェア（Adobe LightroomやCapture Oneなど）を使用する必要があります。
* 利点を理解する： Rawは、ホワイトバランス、露出、コントラスト、および色の補正をより多く制御できます。
iv。ポーズとコミュニケーションの間違い
13。間違い： 硬い、不自然なポーズ。
* なぜそれが問題なのか： 被写体を不快で不正に見せます。
* 修正：
* 方向を提供する： 明確かつ具体的な指示で被験者を導きます。 「笑顔」と言う代わりに、「あなたを幸せにする何かを考えてみてください」を試してください。
* 単純なポーズから始めます： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズを徐々に紹介します。
* 自然なモーメントを観察します： あなたの主題がリラックスしていて、積極的にポーズをとっていないときに率直な瞬間を捉えてください。
* 動きを使用： あなたの主題に少し動き、よりダイナミックで自然な外観を作成してもらいます。 小さな無駄のない、頭のわずかなターン、または体重のシフトは大きな違いを生む可能性があります。
* 接続に焦点を当てます： あなたの主題がリラックスして自分自身を表現するのを助けるために、相互作用と会話を奨励してください。
14。間違い： あなたの主題とのコミュニケーションが悪い。
* なぜそれが問題なのか： 切断を作成し、被験者が不快感を感じたり、何を望んでいるかを確信していると感じさせます。
* 修正：
* Build Rapport： 撮影を開始する前に、あなたの被写体とチャットして、それらを知るために時間をかけてください。
* あなたのビジョンを説明してください： 撮影のアイデアと目標を伝えます。
* 肯定的なフィードバックを提供： セッション全体を通して励ましと賞賛を提供します。
* 忍耐強く理解： 誰もがカメラの前で快適ではないことを認識してください。
* フィードバックを求めてください： 被験者にチェックインして、ポーズに快適で満足しているかどうかを確認してください。
v。後処理ミス
15。間違い： 過剰編集。
* なぜそれが問題なのか： 結果として、人工的で、不自然で、時にはグロテスクに見える画像が生じます。 過度に滑らかな肌、不自然に明るい目、そして過度に飽和した色を考えてください。
* 修正：
* より少ないもの： 自然な外観を求めて努力してください。露出、コントラスト、色、シャープネスを微妙に調整します。
* 欠陥の修正に焦点を当てる： 傷、気晴らし、照明の問題に対処します。
* 滑らかな肌を過度にしないでください： より現実的な外観のために、肌にテクスチャを残してください。
* モニターを校正します： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に較正されていることを確認してください。
* セカンドオピニオンを取得： 友人や同僚に編集を確認し、フィードバックを提供してください。
これらの一般的な間違いを理解し、提案された修正を適用することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、主題の本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。幸運を！練習は完璧になることを忘れないでください。