写真家のための DSLR ビデオ:始めるための 12 の重要なヒント

モーションでは、最も経験豊富な静止画撮影者でも戸惑うことがあります。 DSLR または ILC で優れたビデオの作成を始めるには、次のような重要事項があります。それらを把握すれば、すぐにプロのように撮影できるようになります。

撮影を計画する

人々が観たいと思うビデオを作ることは、カメラを手に取る前から始まります。 「絵コンテ、ショットリスト、概念化は、最終的には優れたモーション作品を際立たせるものです」と、写真家から監督に転身したヴァンサン・ラフォレは言います。誕生日パーティーの撮影にハリウッド風の絵コンテは必要ありませんが、事前に撮影計画を立てておくと編集が簡単になります。

写真家のように撮影

ビデオで構成する場合、通常の写真撮影ルールの多くが適用されます。地平線は真っ直ぐで、背景は整然としている必要があります。トリミングするのに十分なピクセルがないため、カメラに正しく収める必要があります。さらに、おそらく RAW で撮影することはないので、露出やホワイト バランスの自由度が少なくなります。

Bロールも忘れずに。イベントの写真を撮るときは、必ず場面を設定する詳細を撮影します。ビデオではこれを B ロールと呼び、編集時に余裕が生まれます。 「可能であれば、静的なマスター ショットを少なくとも 1 枚用意してから、詳細をたくさん用意してください」と、ブイ ブラザーズ撮影チームのヴ ブイ氏は言います。 「ライブ音楽を撮影している場合は、ミュージシャンの足元だけを撮影するカメラを使用できます。曲のどの時点でもそこにカットできます。」

DSLR または ILC を 1 台しか持っていない場合、弟の Lan Bui はクリエイティブなショットにそれを使用し、コンパクトまたは携帯電話で静止マスターを撮影することを提案しています。 「そうすれば、多くの人を驚かせることができます。本当に見栄えがします」と彼は言います。

最終的な動画を表示する画面を検討してください

ブラウン管テレビの時代には、ビデオ カメラではボックス型の 4:3 アスペクト比が一般的でした。しかし、今日のワイドスクリーン モニターや HDTV では、レターボックスを避けるために 16:9 の画像が必要です。 1920×1080 または 1280×720 の HD 解像度でこの比率が得られます。 4:3 で撮影したい場合は、HDV 標準 1440×1080 を使用すると、縦長のフォーマットで十分な解像度が得られます。すべてのカメラがこれを提供しているわけではありませんが、Panasonic Lumix GH3 と GoPro シリーズなどのアクション カメラは提供しています。

適切なシャッター スピードを選択してください

静止画撮影では、シャッターが速いと動作が止まります。ただし、ビデオの場合は、各フレームを次のフレームにシームレスにブレンドするために、少しモーション ブラーが必要です。一般に、フレーム レートの約 2 倍のシャッター スピードを使用すると、満足のいく外観が得られます。したがって、30 fps で撮影している場合は、1/60 秒が安全なはずです。それより遅いと、物事が少しずさんに見え始めますが、はるかに速くなると、映像は不安定で不自然に見えます。これにより、明るい場所での露出と被写界深度のオプションが自然に制限されます。

画像の外観を変えずにカメラに入る光の量を減らすには、減光フィルターを使用します。余裕があれば、可変NDフィルターを選択してください。固定式 ND フィルターは安価ですが、濃度を調整するにはいくつかのフィルターが必要になります。

取り付けられたカメラを移動します。

パンとチルトのショットは通常、カメラを三脚に置いた状態 (ビデオピークでは「スティック上」) で行われます。パンには、左右に回転することが含まれます。チルトは上下します。これを行う速度は大きな違いを生みます。ゆっくりパンすると緊張感が高まり、素早い動きは見る人を驚かせることができます。しかし、動きが速すぎると、ショットが見ていて不快になる可能性があります。トラッキング ショットでは、カメラ全体を前後または左右に動かします。最もスムーズな動きを実現するには、カメラがそれに沿って滑ることができる一連のレールであるスライダーを使用します。

「特にフレーム内のすべてが静止している場合、カメラを動かすとシーンに面白みが加わります」とアトランタを拠点とする結婚式撮影者のトッド・ライヒマンは言います。 「そして、カメラを動かすときは、何か興味深いものを隠すのではなく、常に明らかにするように努めるべきです。」

フレーム レートを選択します

あなたのカメラはおそらく少なくとも 3 つのフレーム レートを提供します。クラシックな 24 fps は映像に映画のような雰囲気を与え、30 fps はテレビ放送のように見え、60 fps は通常の速度で表示することも、半分の速度に切り替えてスローモーションにすることもできます。フレーム レートが速いほど、ジッターを発生させることなくビデオを遅く再生できます。

多くのシューティングゲームは見た目の点で 24 fps を好みますが、フレーム数が少ないほどファイル サイズが小さくなり、編集中のレンダリングが高速になります。 24 fps と 30 fps の両方を試してから、どちらかを選択し、プロジェクトごとにそれを使い続けます。切り替えは、視覚的にも編集においても見苦しくなる可能性があります。

ズームを使いこなす

多くのベテランビデオ撮影者は単焦点レンズを好みますが、ズームはより汎用性が高く、タイトなショットからワイドなショットまで素早く移動できます。また、劇的な視覚トリックも可能になります。

たとえば、ズーム範囲を広げながら被写体に向かって歩いてみてください。焦点距離を短くすると、被写体は比較的静止しているのに背景が後退しているように見えます。

手動でフォーカスを合わせる

静止画では、シャッターが切れた瞬間にのみ被写体に焦点が合う必要がありますが、動きの場合は、常に鮮明に保つ必要があります。ビデオ モードでのオートフォーカスは改善されていますが、マニュアル フォーカスは依然として価値があります。 Hoodman の Hoodloupe などの LCD 拡大鏡や外部モニターが役に立ちます。

被写界深度を深くすると、カメラの距離が変化しても被写体を鮮明に保つことができるため、絞りを小さく設定しても同様です。広い絞りでは、カメラと被写体の両方をできるだけ動かないようにしてください。

次に、オブジェクトが最初はぼやけていて、その後鮮明な焦点に移行するラック フォーカスなどの高度なテクニックを試すことができます。フォーカスを正確に「引く」ために、一部の射撃手はフォロー フォーカスと呼ばれるデバイスを利用します。これはノブに接続された一連のギアで、レンズのフォーカス リングを手で回すよりもスムーズに回転させることができます。

オーディオに投資

カメラは箱から出してすぐに素晴らしい画像を撮影します。でも音は？それほど多くはありません。 「ビデオは美しいのに、カメラのマイクからゴミ音が入っていたら、誰もそれを見ようとは思わないでしょう」とヴイ・ブイ氏は言います。 「できる限り最高のオーディオ レコーダーを入手してください。」

Zoom H4N などのハンドヘルド レコーダーは、イベントの撮影時にステレオ オーディオをメモリ カードや Excel に記録します。ラベリア マイクは音声を録音するために人に直接取り付けられるため、インタビューに最適です。また、その場で撮影する場合は、カメラのホットシューに取り付けて指向性音声を録音できるショットガン マイクを試してみてください。

「マイクはできるだけ音源の近くに設置してください」と Lan Bui 氏は言います。 「少しでも見栄えの良いショットを撮るためだけに、音声品質を犠牲にしないでください。」

コーデックを理解する

コーデックという用語は、「圧縮」と「解凍」を組み合わせたもので、カメラがビデオ映像を保存する方法を指します。多くの DSLR は、MOV コンテナーで H.264/MPEG-4 AVC コーデックを使用します。この組み合わせを使用すると、別のファイル形式に変換せずに最新のビデオ編集ソフトウェアを使用できるようになります。ソニーとパナソニックは、ストレージ容量と画質の点でより効率的な AVCHD 形式を使用していますが、あまり一般的ではない構造を使用しているため、再生と編集がより困難になる可能性があります。多くの編集プログラムには、さまざまな会場に合わせてファイルを最適化するためのプリセットが付属していますので、それを使用してください。また、YouTube や Vimeo などのサイトでは、最良の結果を得るためのガイドが提供されているので、アップロードする前に参照してください。

編集の視覚的な言語を学ぶ

「各ショットはストーリーに貢献し、視覚的に興味深いものである必要があります」とライヒマン氏は言います。 「視覚的に面白くない場合は、短くする必要があります。」ただし、短すぎてもいけません。邪魔なカットによって視聴者がシーンから離れてしまわないようにしてください。

どうやって？ 1 つの方法は、ジャンプ カットを避け、同じ主題を少し異なる角度から表示することです。経験則:同じ被写体の 2 つの隣接するショットの間で、カメラは少なくとも 30 度移動する必要があります。 B ロールにカットしてショットを分割することもできます。もう 1 つの一般的なルールは、被写体が動いている間にカットすることです。これにより、カットが目立たなくなります。

幸いなことに、ルールを学ぶために必要な宿題は楽しいものです。 「注意を払いながら映画やテレビを見るようにしてください」と商業写真家で撮影監督のコリー・リッチは言います。すぐに良いカットと悪いカットの違いが分かるようになり、インスピレーションさえ得られるでしょう。

ソフトウェアをマスターする

おそらく、お使いのコンピュータには、Mac の iMovie や PC の Windows ムービー メーカーなどの基本的なビデオ エディタがすでに搭載されていると思います。そこから、Adobe の Premiere Elements などのコンシューマ アプリケーションにステップアップするか、Premiere CC や Apple の Final Cut Pro X に直接ジャンプします。無料トライアルをダウンロードして、どれが自分のワークフローに合うかを確認してください。ソフトウェアの詳細を理解すると、ムービーを切り取る作業がはるかに速くなります。