10ドル未満でボケのポートレートを作成することは、創造的なDIYソリューションと、すでに持っているものを最大限に活用することです。これがこれを達成する方法の内訳です： 目標： 主題を強調するためのぼやけた背景（Bokeh）のある肖像画。 制限要因： スマートフォンカメラと限られたリソースでこれを達成したいと考えています。 これが計画、コスト、機器、および方法を分解します： 1。光源（最も重要な部分 - 無料 - あなたはおそらくすでにこれを持っています） * 自然光は王です： 最高で最も安い光源は太陽です！ 曇りの日には、柔らかく均等な照明のための曇りの日、または黄金の時

さて、グリッターの肖像画を撮ったかもしれない方法を分解しましょう。 私は *あなたがそれをどのようにしたかを正確に *知らないので、私は可能性の高いテクニックと考慮事項をカバーする包括的なガイドを提供します。 これは、計画、セットアップ、射撃、および後処理に分類されます。 i。計画と概念 * インスピレーション： どこでアイデアを手に入れましたか？あなたのインスピレーションを知ることはあなたのビジョンを改良するのに役立ちます。 それはあなたが見た特定の写真でしたか？あなたが作りたかった特定のムード？ * モデル： * モデルリリース： 自分ではないモデルを使用している場合は、特に

ミニチュア効果を作成することで知られるTilt-Shift写真は、ポートレートを撮影する楽しく創造的な方法です。特殊なティルトシフトレンズとポスト処理の両方で、その効果を達成する方法の内訳は次のとおりです。 i。ティルトシフト写真の理解 * ティルト： 画像センサーに対してレンズ平面を回転させます。これにより、フォーカスの平面を選択的に制御し、狭い鋭さのバンドを作成し、上下の領域を曖昧にすることができます。これがミニチュア効果の中核です。 * シフト： レンズをイメージセンサーに平行に移動します。これにより、視点の歪みが修正されます。これは、特に建築写真で役立ちます（収束するので

スローシャッタースピード写真とも呼ばれるシャッターをドラッグすると、ポートレートにユニークで芸術的なタッチを追加できます。それはモーションブラーを作成し、被験者に動き、スピード、または夢の感覚を与えます。クリエイティブポートレート写真のためにシャッターをドラッグする方法に関する包括的なガイドを次に示します。 1。基本を理解する： * シャッター速度： カメラのシャッターが開いたままで、センサーを光に露出させます。 シャッター速度が遅くなると、より多くの光が入り、その間の動きはぼやけとして記録されます。 * モーションブラー： 遅いシャッター速度によって引き起こされる画像内の移動オブ

ハリウッドの映画ノワールのポートレートを作成するには、1940年代と1950年代の古典的なノワール映画を連想させる特定のムード、雰囲気、視覚的なスタイルをキャプチャすることが含まれます。重要な要素の内訳とそれらの達成方法は次のとおりです。 i。プリプロダクションとコンセプト： * ストーリーとキャラクターを定義します： どんな話を言っていますか？あなたの主題はファム・ファタール、疲れた探偵、絶望的な犠牲者、または道徳的に曖昧な性格ですか？これを知ることは、彼らの表現、ポーズ、そしてポートレートの全体的なトーンを知らせます。 * インスピレーション＆ムードボード： クラシック映画ノワ

ユニークなクリスタルボールの肖像画を撮ることは、あなたの写真に別の次元を追加するための本当に楽しく創造的な方法です！それを行う方法の内訳は、創造性に焦点を当て、説得力のある結果を達成することです。 1。必要なギア： * クリスタルボール： * サイズ： 60-80mmのクリスタルボールは良い出発点です。大きく焦点を合わせやすいですが、重いです。小さい方がポータブルですが、より精度が必要です。 * 品質： 光学グレードのK9クリスタルを探します。これは通常、画像を歪める欠陥がない明確で不完全なものです。 泡や傷が付いた安価なガラスボールを避けてください。 * カメラ： DSLR、

ポートレートで小道具を使用すると、写真内の興味とストーリーテリングを大幅に向上させることができます。深さ、コンテキスト、性格、視覚的な魅力を追加できます。方法は次のとおりです。 1。コンテキストと物語の追加： * 話をする： 小道具は、被験者の生活、趣味、職業、または興味についての手がかりを提供できます。楽器を備えたミュージシャン、ツールを備えたシェフ、お気に入りの本を持つ読者 - これらの小道具は即座に物語のレイヤーを追加します。 * シーンを設定： 小道具は特定の設定または気分を確立できます。ビンテージのスーツケースは旅行を提案できます。居心地の良い毛布とお茶のマグカップは、暖

黒い背景でポートレートを作成することは、あなたの主題を本当にポップにすることができる古典的で劇的なテクニックです。この外観を達成する方法の内訳は、セットアップ、照明、および後処理をカバーする方法です。 1。セットアップ：黒の背景の作成 * 背景： * 理想： 黒いベルベットまたは黒いフェルトの背景が理想的です。これらの材料は光を吸収し、あなたに真の黒を与えます。 * 代替： *黒い紙（シームレスな紙のロールは素晴らしい）。 *黒い生地（光沢のあるファブリックや反射布を避けます）。 *暗い壁が塗られたマットブラック。 *部屋の暗い角でさえ、適切に照らされた場合（またはむしろ

さて、さまざまなスタイルや状況をカバーして、写真のために男性をポーズする方法を分解しましょう。重要なのは、ポーズが完璧なポジションを打つことだけではないことを理解することです。それは、感情を伝え、物語を語り、被験者の最高の機能を強調することです。 i。ポーズ男性の中核原則： * 男らしさはスペクトルです： 時代遅れのステレオタイプを忘れてください。 男らしさは多様です。 あなたの主題の性格、スタイル、そして撮影の全体的なトーンを考えてください。あなたは頑丈で強く、洗練された、洗練された、カジュアルで親しみやすい、あるいは完全に何かを求めていますか？それに応じてポーズを調整します。

スタイルのあるポートレートを行うかどうかを決定すると、目標、ターゲットオーディエンス、予算、スキルセットに要約されます。正しい選択をするのに役立つ内訳は次のとおりです。 スタイルのポートレートとは？ スタイルのあるポートレートには、特定の美学を作成してストーリーを伝えるために、慎重な計画と実行が含まれます。これには次のものが含まれます。 * テーマ/コンセプト： 撮影を駆り立てる中心的なアイデアまたは物語。 * ワードローブ： 慎重に選択された衣類とアクセサリー。 * 髪と化粧： テーマに適合するために専門的にスタイル化されているか、細心の注意を払って計画されています。 *

クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド 創造的なポートレート写真は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。それは、物語を語り、感情を呼び起こし、伝統的な肖像画の境界を押し広げることです。このガイドでは、コンセプトから最終編集まで、プロセスを説明します。 ステップ1：概念化と計画 * あなたのビジョンを定義します： どんな話をしたいですか？どんな気分を作りたいですか？ 考慮する： * テーマ： （例えば、気まぐれ、メランコリック、パワフル、シュール） * 文字： （例えば、神秘的な放浪者、自信のある芸術家、脆弱な魂） * ストーリー： （例えば、過去の反省

さて、魔法のショットをキャプチャするのに役立つ19の雪の写真のヒントがあります： i。準備と安全性： 1。天候を確認してください： 出かけることを考える前に、天気予報を確認してください。 温度、風の寒さ、予想される降雪を知ることは、適切に服を着て撮影を計画するのに役立ちます。 また、山岳地帯での雪崩のリスクに注意してください。 2。レイヤーのドレス： これは重要です。 体温が変動するにつれて簡単に取り外したり追加できる衣服の複数の層を着用したりできます。 防水性と防風のアウターウェアは必須です。温かい靴下、手袋（またはミトン）、耳を覆う帽子を忘れないでください。 3。ギアを保護し

ガレージをポートレートスタジオに変えることは、劇的なポートレートを作成するための楽しく費用対効果の高い方法です。これがそれを行う方法の内訳です： 1。計画と準備： * コンセプトとムード： * スタイルを決定します： どんな劇的な肖像画を目指していますか？ ハイキー（明るい、風通しの良い）、控えめな（暗い、ムーディー）、映画のような、ザラザラした、美術？ これは、照明とポーズの選択に大きく影響します。 * テーマを選択： テーマやストーリーラインを念頭に置いて（例えば、ヴィンテージのハリウッドグラマーショット、暗いファンタジーキャラクター、モダンなファッションの外観）、あなたの決

説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例 環境の肖像画は、人についての物語を語る強力な方法であり、彼らの外見を超えて、彼らの性格、ライフスタイル、周囲とのつながりを明らかにします。それらは、関連性のある意味のある環境内に主題を配置し、画像にコンテキストと深さを追加します。効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。 i。環境の肖像画の本質を理解する： * 物語に焦点を当てます： 環境は、主題について伝えたいストーリーを *サポート *し、 *強化する必要があります。 それは単なる背景ではありません。それは肖像画の重要な部分です。 * バランス：

ポートレート用の「ベスト」50mmレンズを選択することは、予算、カメラシステム（Canon、Nikon、Sony、Fujiなど）、および特定の好みに依存します。ただし、価格で分類され、ポートレートの強みに焦点を当てて、人気があり、高く評価されている50mmレンズの内訳があります。 ハイエンド（優れた画質、機能、価格）： * sigma 50mm f/1.4 dg HSMアート： これはしばしば50mmのレンズの王と見なされます。 * 長所： 例外的な鋭さ（さらに広く開いている）、美しいボケ、優れたビルド品質、高速で正確なオートフォーカス。 * cons： 他の多くの50mmレン

完璧なポートレートレンズを選択することは、芸術的なビジョン、主題の好み、撮影環境、予算に依存するため、個人的な旅です。ただし、オプションをナビゲートし、最良の選択をするのに役立つ包括的なガイドを次に示します。 i。重要な要因の理解： * 焦点距離： これは間違いなく最も重要な決定です。それは、視点、圧縮、そしてあなたの主題にどれだけ近いかに影響します。 * aperture： フィールドの深さ（背景ぼやけ）と、レンズが低光でどれだけうまく機能するかを決定します。より広い開口部（f/1.4、f/1.8、f/2.8のような低fニュンサー）は、浅い磁場の深さとより多くの光を可能にします

70-200mmのレンズは、ポートレート写真には非常に人気があり、しばしば推奨されるレンズですが、必要なのか、特定のスタイル、撮影環境、希望の結果に大きく依存しています。 それは普遍的な要件ではありません。 これは、ポートレートに70〜200mmのレンズを必要とするための議論の内訳です。 引数 *ポートレート用に70〜200mmレンズが必要です： * 圧縮とバックグラウンドブラー（Bokeh）： これが、ほとんどのポートレートカメラマンがこのレンズを愛している主な理由です。焦点距離が長く（特に135mm -200mm）は、被験者の機能を圧縮しますが、これは非常にお世辞になります。

ポートレート写真の50mmから85mmの「最高の」焦点距離は主観的であり、あなたのスタイル、射撃環境、そしてあなたが目指している外観に依存します。どちらも優れた選択ですが、さまざまな利点を提供します。 50mmレンズ： 長所： * 汎用性： タイトなポートレートを超えて、より広い範囲のショットに使用できます。より多くの背景を含めたい環境の肖像画に適しています。 * しばしば手頃な価格： 50mmレンズ、特にF/1.8バージョンは、通常、85mmレンズよりもはるかに予算に優しいものです。これにより、彼らは初心者にとって素晴らしい出発点になります。 * タイトなスペースで良い：

いいえ、ポートレートフォーマット（垂直方向）は常にではありません ポートレートに最適です。それは一般的でしばしば効果的な形式ですが、最高のオリエンテーションは、ショットの特定の要因に大きく依存します。 * 件名： 唯一の個人は、しばしばポートレートのオリエンテーションから恩恵を受け、その身長と存在を強調します。ただし、被験者が特に幅が広い場合、または構成が周囲のより多くを示す必要がある場合、風景の方が良いかもしれません。 * 構成： 構成が高さを強調した場合、垂直方向は機能します。幅を強調したり、広大な空間の感覚を生み出したりすると、景観の向きがより適切かもしれません。 * 背景： 背

フォアグラウンドフレーミングは、ポートレートフォトグラフィーに深さ、次元、視覚的関心を加える強力なテクニックです。それは本質的にあなたの画像の前面に要素を使用して、あなたの主題を組み立てることを伴います。これが効果的に使用する方法の内訳です： 1。利点を理解する： * 深さと寸法を追加します： レイヤー化の感覚を作り出し、ポートレートをより没入感を高め、平らではなく感じさせます。 * 視聴者の目を描きます： 視覚的な経路を提供することにより、視聴者の主題に対する注意を導きます。 * コンテキストとストーリーテリングを追加： 被験者の環境、性格、または活動を示唆できる要素が組み込ま