千の言葉に値する写真。私たちは皆、この常識を知っています。最高の状態のビデオは主に視覚的なものであるため、通常は良いアドバイスです。しかし、常にではありません。
たとえば、医師のパートナーのための引退計画は、私が大規模なHMOのために作成した企業ビデオのドキドキするトピックであり、これまでに着陸した中で最も困難なギグでした。なんで？コンテンツには本質的に視覚的なものがほとんど含まれていなかったためです。ゴルフコース、スキー場、クルーズ船に財政的慎重さの見返りを費やしているギーザーの見事なモンタージュの後、他にどのような写真がありましたか？ IRSフォーム？投資パンフレットはカバーしますか？スクルージ・マクドックのような銀行の金庫室で暴れ回っている医師？私はそうは思わない。確定給付年金、自主的な給与控除、定年/勤続年数のトレードオフなどの抽象化をどのように視覚化したのですか？
私が認めた問題を解決するために、引退計画では、一言は千枚の写真の価値がありました。次に、それに応じてプログラムを作成しました。スクリプトからポストプロダクションまでです。音楽とエフェクトを使ったイラスト付きの講義を作成しました。サウンドとナレーションがそのプログラムを完全に推進し、ビジュアルは日和見的に選択され、オーディオをサポートするようにタイミングが調整されました。
このアプローチは、特にプログラムの主題が本質的に視覚的ではないコマーシャルや企業プロジェクト（投資、製薬、通信サービスなど）の場合、プロの制作では珍しいことではありません。
個人的なビデオでも、ビジュアルはプログラムを編成するのに十分な自然な構造を持っていない可能性があります。ガーデンクラブの毎年恒例のショーの映像は、すべての脱出として絵画的である可能性があります。しかし、それを編集しようとすると、結果は次々と花になります。
形のないフッテージの混乱をまとまりのあるプレゼンテーションに変えるには、通常の編集手順を逆にして、サウンドを整理の青写真として使用し、最初にオーディオを配置してから、ビデオをそれに一致させることができます。
ナレーションと音楽の2つの最高のオーディオオーガナイザーなので、それぞれを見てみましょう。
お奨めの話
ナレーションを作成して配置する仕事の半分は、絵とうまく一致させることです。正しく行えば、真実が正反対であっても、観客は画像が言葉を促していると感じるでしょう。
私たちの脳は視覚と言語の入力を別々に処理してから、それらを単一の情報に結合するため、オーディオ/ビデオのマッチングは重要です。 2つの入力ストリームが密接に関連していない場合、それらをマージするのは非常に困難であり、結果として混乱が生じるか、少なくとも視聴者の注意をそらす余分な努力が必要になります。
少なくとも、画像とトラックは補完的である必要があります。つまり、それらには明らかな関係があるはずです。フラワーショーの動画には賞品のバラのショットが表示されますが、音声では水仙について話しているべきではありません。
視覚的情報と口頭の情報が同時に提示されると、さらに良いでしょう。図1では、McQuipple氏が最初のショットでナレーターによって識別されていますが、2番目のショットまで視聴者に表示されていないことに注意してください。聴衆はショットAの音とショットBの画像を組み合わせるのに十分賢いですが、必要な労力は一時的に気が散ります。
図2は、彼女の名前が発表されたときに勝者に切り替わることで、プレゼンテーションを改善しています。ここで印刷されたページでは、改善は些細なことに思えるかもしれません。しかし、ビデオでは、結果は著しくスムーズに感じられます。
タイトルがナレーションとペアになっている場合、一致はさらに近くなる必要があります。印刷されたテキストと話されたテキストは同一である必要があります。図3は、ナレーションとタイトルを組み合わせる2つの方法を示しています。 3aでは、ナレーションは、各カテゴリの例を提供することにより、タイトルの情報を補足することを目的としていました。
問題は、これにより、聴衆が2つの異なる情報セットをリアルタイムで吸収して照合することを余儀なくされ、その結果、混乱が生じることです。同一のオーディオ/ビデオ言語が相互に補強しているため、バージョン3bの方が優れています。また、一部の視聴者はより視覚的な学習スタイルを持っていますが、他の視聴者はより口頭です。同一のタイトルとナレーションは両方のスタイルに対応しています。
要するに、当たり前で手間がかかるように見えるかもしれませんが、同じことを同じ方法で同時に見せて伝えると、視聴者は情報をより適切に処理できます。
タイミングがすべてです
今見てきたように、タイミングはオーディオ/ビデオのペアリングの重要な部分です。最初の目標が写真とトラックを一致させることである場合、2番目の目標は、ビジュアルがナレーションを推進しているという錯覚を与えることであり、その逆ではありません。
秘訣は、各ショットに必要なスクリーンタイムを与えることです。たとえば、ナレーションによると、盆栽の木は植物を剪定し、アーマチュアに沿って訓練することによって作成されます。ナレーターはこれらのフレーズを1つずつ3秒で読むことができますが、視覚的なイラストはその数倍の長さになる場合があります。
ナレーションを録音すると、キャニーのタイミングが始まります。ナレーターが文章を継続的に読むと、半分に切り取って2つのトピックのビジュアルに合わせることができなくなります（「植物と」は「植物と」として記録されるため）。優れたナレーターは、ピッチを少し上向きにした後、続行する前にクリーンな一時停止を行って「植物」を終了します。この一時停止により、2つのフレーズを切断し、ビジュアルに合わせて間隔を空けることができます。
ショットごとにタイミングを合わせる場合、写真とナレーションは通常1対1の一致を維持する必要があると述べました。ただし、まったく新しいトピックに移動すると、分割編集と呼ばれる意図的な不一致によって移行を改善できることがよくあります。分割編集では、サウンドは画像の前の新しいトピックにシフトします（または、場合によっては、代わりに後ろにシフトします）。
たとえば、私たちの盆栽セクションが開花低木の刺激的な調査に続いていると仮定します。さて、しかし、なぜ低木は盆栽の前に来る必要がありますか、またはその逆ですか？事実は、どちらの順序にも論理的な理由はありません。しかし、2つをつなぐナレーションを書き、時間を計る方法で1つを作ることができます。
図4は、直線遷移を示しています。進歩の感覚はなく、ただ次々と起こっていることに注意してください。対照的に、図5は分割編集を使用して、2つのセクション間のトランジション全体にサウンドを配置することにより、2つのセクション間のシーケンシャルな接続を示しています。
確かに、図5のナレーションは、分割編集を強化するために書き直されています。繰り返しになりますが、ナレーションの改訂は、プロの制作の恥ずべき小さな秘密です。画像を音に合わせることができない場合は、画像に合うように音を調整してください。
小さな音楽、教授！
ナレーションの後、あなたのビデオのための他の素晴らしいオーディオオーガナイザーは音楽です。実際、音楽がプログラムが提供する全体的な感覚を決定する可能性があることは明らかです。
音楽を選ぶ際には、常にスタイルとムードが最初の考慮事項です。スケートボードのモンタージュにバッハのフーガは必要ありません（うーん：それともそうですか？）。ラップのドキドキのエネルギーは、川沿いのピクニックには合わないようです。シーケンスのスコアを選択すると、そのキャラクターが編集のスタイルとペースに影響します。
音楽は、内部のタイミングが不足しているショットの長さを設定する場合に特に便利です。 XからYまで歩いている人を表示する必要がある場合は、ショットの長さが組み込まれています。XからYまで続きます。対照的に、花のクローズアップはそこにあるだけで、画面にどれくらいの時間置いておくべきかわかりません。 。
そこで、音楽は優れた編集を行うのに役立ちます。画像のタイミングを音楽のフレーズに合わせると、ランダムな花のショットを心地よいパッセージに変えることができます。 （雑誌のページでは音楽を再生できないため、図6の小さな詩が代わりにメロディーであり、各音楽のビートが太字で示されていると想像してください。）
図6では、各画像は音楽の1つのフレーズだけ持続します。これは、執拗なドライビングフィールが必要な場合に便利なテクニックです。また、次のようにフレーズ内のビートをカットすることで、ショットの長さを変えることができます（今回は花のクローズアップを想像してみてください）：
- 果てしなく続く夏の花を見る
- テレビ画面でうなずきます。
- 実行する
- ショットは行きます
- 何時間もオン
- それとも、それは見た目どおりですか？
音楽のビートに合わせて、ショットの長さは4-4-1-1-2-4になりました。フレーズの厳密な対称性を破ることで、より有機的で自然な効果を実現できます。
これらの例では、ショットは音楽のビートに合わせてカットされているため、それぞれがアクセントで始まります。または、次のように「ビートをオフ」にすることで、さらに複雑なリズムを実現できます。
- 無限の合計を見る
- マーフラワーズノッド
- 私たちのTを使って
- V画面。
ただし、注意してください。ビートをカットするということは、アクセントのちょうど中間のタイミングを意味します。他の場所で編集を行うと、リズムが崩れます。ちなみに、デジタルで編集すると、音楽のパターンを視覚的な波形として表示でき、スパイクがアクセントポイントを示します。これにより、トラックのリズムに合わせて編集タイムラインの周りでショットをドラッグするのがはるかに簡単になります。
簡単にまとめると、ナレーションは視覚的な素材を整理して順序付けるための優れた方法であり、音楽は編集のタイミングを決めるための簡単なパターンを提供します。言葉や音楽をクリエイティブに選択し、写真を配置して追跡することで、サルモネラカウンティガーデンショーを含め、ほぼすべてのトピックについて魅力的な動画を作成できます。