1。オートマッチ：
* それがどのように機能するか： Premiereの自動マッチ機能は、ソースクリップのカラー情報を自動的に分析し、ターゲットクリップを調整します。それは良い出発点ですが、多くの場合、さらなる改良が必要です。
* 手順：
1.調整するクリップ（ *ターゲット *クリップ）を選択します。これは、参照クリップに合わせて変更されるクリップです。
2。カラーパネルを開きます （ウィンドウ>色）。表示されていない場合は、色ワークスペース（ウィンドウ>ワークスペース>色）に切り替える必要がある場合があります。
3。カラーパネルでは、基本的な修正の下 セクションでは、 auto が表示されます ボタン。クリックしてください。これにより、ターゲットクリップに基本的な色補正が適用されます。
4.カラーパネルの右側にある「比較ビュー」アイコンを見つけます。 2つのビデオフレームのように見えます。これをクリックします。
5.比較ビューActiveを使用すると、Premiere Proはスプリット画面を表示します。一致する色（ *ソース *クリップ）でプレイヘッドをクリップに移動することにより、「参照フレーム」を選択できます。プレミアは、このクリップをソースとして自動的に検出します。
6. 一致の色をクリックします ボタン。比較ビューパネルにあり、リファレンスクリップをターゲットにしたカラーピッカーのように見えます。
* 長所： 迅速で簡単、そして基本的な色のマッチングのためのまともな出発点。
* cons： 多くの場合、特に複雑な照明や大きく異なるショットでは、十分に正確ではありません。 さらに手動で調整する必要があります。
2。 lumetriカラーパネルの調整（マニュアル）：
* それがどのように機能するか： Lumetriカラーパネルのツールを使用して、ソースクリップに合わせてターゲットクリップの露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白、色の温度を手動で調整します。
* 手順：
1。自動マッチメソッドと同様に、カラーパネルの比較ビューを有効にします。参照フレームを選択します。
2。ターゲットクリップ（変更するクリップ）を選択します。
3。基本的な修正 Lumetriカラーパネルのセクション、ソースクリップに合わせて次のスライダーを調整します。
* 暴露： 全体的な明るさ。
* コントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の違い。
* ハイライト： 最も明るい領域。
* 影： 最も暗いエリア。
* 白： 純粋な白いレベル。
* 黒： 純粋な黒レベル。
* 温度： 色温度（暖かい/クーラー）を調整します。
* 色合い： 緑/マゼンタのバランスを調整します。
* 飽和： 色の強度を調整します。
4. クリエイティブに切り替えます タブとルックスを調整します スライダー、色あせたフィルム スライダー、シャープ スライダー、および vibrance 色をさらに一致させるスライダー。ソースクリップに合わせます。
* 長所： オートマッチよりも多くの制御。 微調整に適しています。
* cons： 良い目と忍耐が必要です。特に複雑なシーンでは、時間がかかる場合があります。 全体的な調整に限定されています。特定の色の範囲に対処しません。
3。カラーホイールと曲線：
* それがどのように機能するか： Lumetriカラーパネル内のカラーホイールとマッチセクションと曲線セクションは、カラーグレーディングをよりしっかりした制御します。
* 手順：
1。色ホイール＆マッチ：
*リフト、ガンマを使用し、ホイールを獲得して、影、中間子、ハイライトを個別に調整します。 ホイールの中心をドラッグして、色相と飽和を調整します。下のホイールを使用して、LUMA（明るさ）を調整します。
*このセクションの *一致 *機能は、上記の自動マッチと同様に機能しますが、多くの場合、ホイール調整が追加されているため、わずかに優れた結果をもたらします。
2。曲線：
* RGB曲線を使用すると、赤、緑、青のチャネルの曲線を個別に調整することにより、画像のさまざまな部分の明るさと色のバランスを調整できます。 The Hue vs. Sat、Hue vs. Hue、Hue vs. Lum、Lum vs. SAT、SAT vs. SAT曲線は、特定の色を分離して調整するのに非常に強力です。
* 長所： 特定の色の範囲を非常に正確に制御します。色キャストの修正に役立ちます。
* cons： 基本的な調整よりも急な学習曲線。注意していない場合は、過度に修正しやすいです。
4。スコープの使用（精度に不可欠）：
* それがどのように機能するか： スコープ（波形、ベクトルスコープ、ヒストグラム）は、クリップ内の色と輝度情報の視覚的表現を提供します。 それらは、正確な色のマッチングに不可欠です。
* 手順：
1. lumetri scopes を開きます パネル（ウィンドウ> lumetriスコープ）。
2.適切なスコープ（輝度の波形、色のベクトルスコープなど）を選択します。
3.ソースクリップとターゲットクリップのスコープを比較します。 スコープが可能な限り類似するまで、Lumetriカラーパネルの設定を調整します。 例えば：
* 波形： 露出とコントラストに合わせて使用します。波形の全体的な高さと分布を見てください。
* vectorscope： それを使用して、カラーバランスと飽和に一致します。色の痕跡の方向と強度を見てください。
4. Lumetri Scopesパネルの「...」をクリックして、表示するスコープを選択することにより、表示されているスコープを変更できます。 たとえば、RGBパレードを表示して、各カラーチャネルを個別に表示できます。
* 長所： 客観的で正確。主観的なバイアスを避けるのに役立ちます。
* cons： スコープの仕組みを理解する必要があります。
5。 lumetriの色設定のコピーと貼り付け：
* それがどのように機能するか： ソースクリップからlumetriカラー設定をコピーして、ターゲットクリップに貼り付けます。 特に同様のショットを扱う場合、これは素晴らしい出発点です。
* 手順：
1.ソースクリップ（コピーする色のクリップ）を選択します。
2。タイムラインのクリップを右クリックして、コピーを選択 。
3.ターゲットクリップ（調整するクリップ）を選択します。
4.タイムラインのクリップを右クリックして、貼り付け属性を選択 。
5。[貼り付け]属性ウィンドウで、 lumetri色を確認します ボックスアンドクリック ok 。
6。 *重要： *これは、すべて *すべて * lumetriの色設定をコピーしますが、これは理想的ではないかもしれません。貼り付けられた設定を確認し、必要に応じて調整します。 たとえば、ショットがさまざまな露出で撮影された場合、露出を解除することをお勧めします。
* 長所： 非常に速い。同様のショットに適しています。
* cons： ショットが大幅に異なる場合、あまりにも一般的になる可能性があります。 貼り付けられた設定の慎重なレビューと調整が必要です。
より良い色マッチングのためのヒント：
* 一貫したホワイトバランスでシュート： 良い映像から始めます。正確なホワイトバランスが非常に重要です。
* カラーチャート（カラーチェッカー）を使用： 各セットアップでカラーチャートを撮影すると、正確な色補正の基準点が提供されます。 Premiere Proは、チャートを使用して自動カラーマッチング用のColor Checkerプラグインをサポートしています。
* キャリブレーション環境での作業： 適切に調整されたモニターを使用して、正確な色表現を確保します。
* 調整層を使用してください： クリップ自体に直接ではなく、クリップの上の調整層に色補正を適用します。これにより、調整が容易になり、非破壊的なワークフローが可能になります。
* 肌の色調に注意してください： 肌のトーンは重要です。すべてのクリップで自然で一貫性があることを確認してください。 Vectorscopeはここにあなたの友達です。
* より少ないもの： 過補正を避けてください。多くの場合、微妙な調整がより効果的です。
* 練習： 色補正は、練習とともに向上するスキルです。
ワークフローの推奨事項：
1。オートマッチから開始 簡単な初期パスの場合。
2。比較ビューを使用します クリップを並べて表示します。
3。基本的な修正、色ホイールとマッチ、および曲線で微調整します 、ルメトリスコープを参照してください。
4。属性をコピーして貼り付けます 同様のショットのプロセスをスピードアップできます。
5。常にレビューして調整してください 各クリップの色補正は、一貫した心地よい外観を確保します。
これらのテクニックの組み合わせを使用することにより、Premiere Proのクリップ間の色を効果的に一致させ、ビデオのプロフェッショナルで一貫した外観を実現できます。練習して実験して、映像に最適なものを見つけることを忘れないでください。幸運を！