i。 準備と組織
1。写真をインポート：
* Lightroom Classic（またはLightroom-クラウドベースのバージョン）を開き、ポートレート画像をインポートします。
* 組織が重要です： シュートごとにフォルダー（「ClientName_SessionDate」など）を作成します。 ファイルの名前を論理的に変更します（例： "clientname_001.cr2/dng/jpg"）。
2。 culling（最良の選択）：
*「ライブラリ」モジュールと「グリッドビュー」を使用して、すべての画像をすばやく確認します。
*フラグ（フラグ、「P」および「X」キーをピック/拒否）または星評価（1-5）を使用して、お気に入りのショットを識別します。 これらの選択した画像に編集の取り組みを集中します。
*拒否を削除または非表示にします（ただし、通常は非表示にします）。
ii。基本調整（基礎）
これらは通常 *最初 *を作成する調整であり、 *全体の画像に適用されます。 「開発」モジュールで作業します。
1。プロファイル補正（レンズ補正）：
*「開発」モジュールで、「レンズ補正」パネルを見つけます。
* 「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を確認します。 Lightroomは、レンズに基づいてレンズの歪みと色のフリンジを自動的に検出して修正します。 そうでない場合は、ドロップダウンからレンズプロファイルを手動で選択します。
2。ホワイトバランス：
* 目標： 正確な色と心地よい全体的なトーンを実現するため。
* オプション：
* プリセット： ホワイトバランスドロップダウン（「As Shot」、「Auto」、「auto」、「daylight」、「cloudy」、「shade」、「Tungsten」、「fluorescent」、「flash」）でプリセットを試してください。 「自動」は良い出発点になる可能性があります。
* Eyedropperツール： EyeDropperツールをクリックして、画像の中立灰色の領域をクリックします（たとえば、撮影中に使用した場合は灰色のカード、またはコンクリートの壁のようなニュートラルなトーンのオブジェクト）。
* 手動調整： ホワイトバランスを微調整するには、「温度」（温度」（温度 - 青/黄色）および「緑/マゼンタ）スライダーを使用します。 肌のトーンが自然に見えるようになるまで調整し、色のバランスが取れます。 少し暖かい側で誤りがあるのは、しばしば肖像画を喜ばせます。
3。露出：
* 目標： 画像の全体的な明るさを調整します。
*「露出」スライダーを使用して、写真を明るくしたり暗くしたりします。 クリッピング（ハイライトまたはシャドウの詳細を失うことを避けるために、ヒストグラム（開発モジュールの右上のグラフ）に注意してください。 理想的には、エッジに触れずにデータをヒストグラムに入力する必要があります。
* 重要： 露出しすぎないでください！ 過剰に露出されていない領域から、露出していない領域から詳細を回復する方が簡単です。
4。コントラスト：
* 目標： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
*コントラストを増やして画像を「ポップ」にしますが、過剰には無理にならないように注意してください。 コントラストを減らすと、より柔らかく、より落ち着いた外観が生じる可能性があります。
5。ハイライト、影、白、黒人：
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。 これを使用して、吹き飛ばされたハイライトで詳細を回復します（明るい空や明るい肌など）。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。これを使用して影を明るくし、詳細を明らかにします。
* 白： 画像に白い点を設定します。 わずかに増加すると、明るさとパンチが追加されます。
* 黒： 画像に黒い点を設定します。 わずかに減少すると、深さとコントラストが追加されます。
* ワークフロー： ハイライトと影から始めて、白人と黒を調整して、全体的な音色の範囲を微調整します。
6。透明度、テクスチャ、およびデハーズ：
* 明確さ： トーン中央のコントラストを追加し、画像をよりシャープにし、より定義しているように見えます。特に皮膚では、人工的で過酷に見えることができるので、控えめに使用してください。
* テクスチャ： 特に衣服や髪などのテクスチャーで、細かい詳細を強化します。 否定的に使用すると、肌を滑らかにするためにも使用できます（以下を参照）。
* dehaze： 特に風景や屋外の肖像画では、ヘイズを取り除き、コントラストと飽和を追加します。画像を少し暗くすることもできます。 しわを強調できるので、皮膚に注意して使用してください。
7。 vibrance and飽和：
* vibrance： 画像内のよりミュートされた色の強度を調整し、すでに鮮やかな色を比較的触れられていません。 通常、飽和よりも安全なオプションです。
* 飽和： 画像内の *すべて *色の強度を調整します。 飽和が多すぎると、不自然に見える肌のトーンにつながる可能性があります。
* 一般的な推奨事項： 活気から始めて、必要に応じて飽和を追加します。
iii。ローカル調整（ターゲット編集）
これらの調整により、写真全体ではなく、画像の特定の領域に変更を加えることができます。 これは、ポートレートが本当に生き返る場所です！
1。調整ブラシ（ポートレート編集のためのキーツール）：
*調整ブラシツール（リトルペイントブラシアイコン）を選択します。
* 一般的な用途：
* 皮膚の滑らかさ： 「テクスチャ」および/または「クラリティ」（負の値）を減らして、肌を柔らかくします。微妙に！肌をプラスチックにしたくありません。 「肌を柔らかくする」プリセットのタッチをブラシに加えて開始しますが、自分の設定を試してください。
* 明るい目： 目をポップするために「露出」をわずかに増やします。目に「透明度」と「シャープニング」のタッチを追加して、それらを輝かせます。
* かわすと燃焼： 肯定的な「露出」を使用して、明るい（ドッジ）、ネガティブな「暴露」を暗く（火傷）します。 これを使用して、機能を微妙に形作り、ハイライトを追加し、深さを作成します。
* 気を散らす背景を暗くする： バックグラウンドの気を散らす領域の「露出」と「飽和」を減らします。
* 重要なブラシ設定：
* サイズ： 作業中のエリアに合わせて、ブラシのサイズを調整します。ブラケットキー（[および]）を使用して、サイズをすばやく変更します。
* フェザー： ブラシの端の柔らかさを制御します。羽の値が高いと段階的な遷移が生じますが、羽の値が低いと鋭いエッジが生まれます。肌の滑らかとブレンドには高い羽を使用してください。
* フロー： 調整がどれだけ速く適用されるかを制御します。低流量により、より漸進的で制御された調整が可能になります。 ほとんどの調整のために低いフローから始めます。
* 密度： 調整の最大効果を制限します。
* 自動マスク： ブラシがオブジェクトの端にとどまるのを助けます。 目や唇の選択に役立ちます。
* 複数のブラシの作成： 「新しい」ボタンをクリックして、異なる設定の新しいブラシを作成します。これにより、画像のさまざまな領域で異なる調整を行うことができます。
* マスクオーバーレイを表示： 「O」を押して、マスクオーバーレイのオンとオフを切り替えます。 これは、どの領域に影響を与えているかを正確に示しています。
2。段階的なフィルター：
*段階的なフィルターツール（長方形アイコン）を選択します。
* 一般的な用途：
* 暗い空： 「露出」と「ハイライト」を減らして、露出しすぎた空を暗くします。
* 漸進的な色調調整の追加： それを使用して、勾配調整が必要な領域を微妙に明るくしたり暗くしたりします。
3。ラジアルフィルター：
*ラジアルフィルターツール（円のアイコン）を選択します。
* 一般的な用途：
* ビネットの作成： 否定的な「露出」を使用して、画像のエッジを暗くし、被写体に注意を引きます。 マスクを反転させ（「「インバート」ボックスをチェックしてください））、円の内側 *の領域 *に影響を与えます。
* シミュレーション光： 肯定的な「露出」を使用して、被験者を明るくし、光源をシミュレートします。
* 被験者の分離： 被験者の周りのすべての露出を減らして、それらを際立たせます。
iv。カラーグレーディング（スタイルの選択）
このセクションでは、創造的な色の効果を追加できます。
1。 HSL/カラーパネル：
* 色相： 色の色合いを調整します（たとえば、赤をオレンジに変えます）。 注意して使用してください。
* 飽和： 色の強度を調整します。
* 輝度： 色の明るさを調整します。
* ターゲット色の調整： このパネルを使用して、画像の特定の色を微調整します。 たとえば、黄色の飽和を減らして、皮膚の黄色を最小限に抑えることをお勧めします。
2。カラーグレーディングパネル（スプリットトーニングパネルを置き換えます）：
*ハイライト、ミッドトーン、影に色の色合いを追加できます。
* 微妙な効果は非常に楽しい場合があります。 ハイライトに温かいトーンを追加し、シネマティックな外観のために影にクーラートーンを追加することを実験します。
* ブレンド： カラーグレーディング効果が元の画像とどのように混ざり合っているかを決定します。 値が高いということは、より強い効果を意味します。
* バランス： カラーグレーディングをハイライトまたはシャドウにシフトします。
3。キャリブレーションパネル：
*このパネルは、より高度なユーザー向けです。 これにより、色プライマリー（赤、緑、青）を調整して、特定の外観を作成できます。 一般的に、あなたが何をしているのかわからない限り、これをそのままにしておきます。
v。詳細な調整（シャープニングとノイズリダクション）
1。シャープニング：
* 金額： シャープニングの全体的な量を制御します。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを制御します。 通常、より低い半径はポートレートに適しています。
* 詳細： どのくらいの詳細が鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： 滑らかな領域（肌など）が過度に鋭くなるのを防ぎます。 マスキングスライダーを調整して、どの領域がシャープになっているかを確認しながら、「Alt」キー（Windows）または「オプション」キー（MAC）を押し続けます。
* ワークフロー： シャープネスを評価するには、100％にズームインします。 少量と半径から始めて、アーティファクトを導入することなく画像がシャープに見えるまで徐々に増加します。マスキングを使用して、肌のトーンを保護します。
2。ノイズリダクション：
* 輝度： 画像の輝度ノイズ（粒子性）を減らします。
* 色： カラーノイズ（変色したピクセル）が減少します。
* 詳細： ノイズを減らしながら詳細を保存します。
* コントラスト： ノイズリダクション効果のコントラストを調整します。
* ワークフロー： ノイズを評価するには、100％にズームインします。 ノイズが許容レベルに減少するまで、輝度とカラースライダーを増やします。 詳細とコントラストのスライダーを使用して、効果を微調整します。
vi。効果（オプション）
1。穀物： 多くの場合、映画のような外観に使用される画像に人工穀物を追加します。 控えめに使用します。
2。 vignette： 画像の端に暗いまたは明るいビネットを追加します。 ラジアルフィルターは、多くの場合、ビネットを作成するためのより良いオプションです。
vii。保存とエクスポート
1。同期設定（バッチ編集）： 同じ撮影から複数の同様の写真がある場合は、最初の編集された写真を選択し、同じ設定を適用する他のすべての写真を選択します。 [同期]（または「自動シンク」）をクリックして、開発設定をコピーします。 同期後に各写真を個別に調整する必要がある場合があります。
2。エクスポート：
*ファイル> [エクスポート]に移動します。
* エクスポート場所： エクスポートされたファイルを保存する場所を選択します。
* ファイル命名： 明確で一貫した命名規則でファイルの名前を変更します。
* ファイル設定：
* 画像形式： JPEGは、Webと共有に最も一般的です。 TIFFは印刷に適しています。 DNGは、ロスレスRAW形式のアーカイブです。
* 品質： JPEGの場合、最高の結果を得るには、品質を80〜100に設定します。
* カラースペース： SRGBは、Webおよびほとんどの印刷ラボの標準です。 Adobe RGBは、プリンターがサポートしている場合、プロの印刷に適しています。
* 画像サイジング：
* フィットするようにサイズ： エクスポートされた画像の目的の寸法を指定します。 これは、ファイルサイズを削減するためにWeb使用にとって重要です。
* 解像度： 300 DPIが印刷の標準です。 72 DPIはWebに十分です。
* メタデータ： エクスポートされたファイルにメタデータ（カメラ設定、著作権情報など）を含めるかどうかを選択します。
* 透かし： オプションで、画像を保護するために透かしを追加します。
ポートレート編集のためのヒント：
* 微妙になる： しばしば少ないです。 イメージを人工的に見せることができる過剰編集を避けてください。
* 肌のテクスチャを保存： すべての肌のテクスチャーを完全に削除しないでください。 自然に見える画像を作成するには、少量のテクスチャが重要です。
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらが鋭く、明るく、魅力的であることを確認してください。
* あなたのスタイルに合わせてください： あなたの個人的な好みを反映した独自の編集スタイルを開発してください。
* 練習、練習、練習： 編集すればするほど、より良くなります。
* プリセットを開始点として使用します： オンラインで利用できる無料の有料Lightroomプリセットがたくさんあります。 それらを出発点として使用しますが、それらを好みに合わせてカスタマイズすることを恐れないでください。
* 詳細に注意してください： 詳細は、最終画像に大きな違いをもたらす可能性があります。
* モニターを校正します： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。
* 目的の使用を検討してください： Web対printの編集を異なって編集します。
ワークフローの例（要約）：
1。インポートとカル。
2。レンズ補正。
3。ホワイトバランス（「自動」または目の散布人から始めます）。
4。露出。
5.コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
6.明瞭度（肌の少量、または負の値）、テクスチャ（必要に応じて皮膚に負の使用）、Dehaze（控えめに使用）。
7。活力と飽和。
8。調整ブラシ：スキンスムージング（ネガティブテクスチャ/透明度）、目の明るい、かわす/燃焼。
9。HSL/色：特定の色（特に肌の色調）を微調整します。
10。色グレーディング（ハイライト/シャドウの微妙なトーン）。
11。シャープニング（マスキング付き）。
12。ノイズリダクション（必要に応じて）。
13。エクスポート。
これは包括的なガイドですが、ポートレートの編集は創造的なプロセスであることを忘れないでください。あなたとあなたのビジョンに最適なものを実験して見つけることを恐れないでください。幸運を！